喬治奧威爾預言的極權政治社會彷彿已經成了遙遠的童話。直到日本作家阪本幸太郎在《摩登時代》再次提醒我們“這世界比你以為的要恐怖，你我都被監視着。”下面是小編為大家帶來的，希望你喜歡。
摩登時代觀後感1
1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃裏劇院首映。當時正置世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭裏，先是羊羣擁護在一起走過，緊接着是一大羣工人擁護着走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來説：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敍述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
摩登時代觀後感2
《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，是一部非常優秀的作品。影片拍攝於1936年，眾所周知，1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人夏爾洛在工廠幹活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被失控的自動餵食機整得死去活來、甚至被捲入巨大的機器齒輪中，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有着密切的聯繫。夏爾洛最終失業了，無意中被當成了共產黨領袖而鋃鐺入獄。但即使在艱難的生活中，夏爾洛和流浪女相濡以沫的場面温，也給人以温馨感動的感覺，煥發着人性美的光輝。影片的結尾，夏爾洛和流浪女攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。
《摩登時代》主要採取了諷刺的手法，但也從一定程度上反映了當時的資本主義社會的一些問題。
在影片一開頭，工人們蜂擁而至，猶如綿羊被牧羊人驅趕一般，他們也在被資本家們驅趕着。資本主義世界宣揚人人平等、自由，但實際上，我認為工人們並非真正自由。相比於奴隸社會的奴隸，工人確實有了人身自由，但工人仍沒有經濟上的自由。正如馬克思所説：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裏”。究其原因，關鍵在於生產者(即工人)與生產資料相分離，這個歷史過程稱為資本主義原始積累。
摩登時代觀後感3
於1936年世界經濟危機後期上映的《摩登時代》與查理?卓別林以往的作品相比，更深刻地反映了當時資本主義國家存在的資本家壓榨工人、失業、社會動盪等現象，是一部優秀而發人深省的影片。
時代的鏡子
經濟危機是資本主義經濟發展過程中週期爆發的生產相對過剩的危機，該片反映的便是在這段時期中社會以及處在其中的人民的情況。
20年代美國經濟繁榮的背後，緊隨着的是嚴重的危機。在此期間，社會經濟雖然有一定發展，但是，資本主義制度的基本矛盾依然存在。資本家攫取了高額利潤，廣大勞動人民卻日益貧困。分期付款和銀行信貸刺激了市場的虛假繁榮，資本家為眼前的利潤驅使，盲目擴大生產，使得生產和銷售之間的矛盾日益尖鋭。同時，人們醉心於利潤豐厚的股票等投機活動，股價被大幅度哄抬，大大增加了金融市場的不穩定性。據統計，1933年初，美國已經有半數銀行倒閉，完全失業人數達到1500萬至1700萬人;此外，還有許多人處於半失業狀態。當時，窮人想盡一切辦法艱難度日，常常食不果腹，衣不禦寒;而資本家為了維持商品價格，保證利潤，不惜大量銷燬商品。
除了經濟蕭條，本片以工人查理在工廠幹活、發瘋、進入精神病院的經歷，諷刺了本應以提高勞動生產率、減輕體力勞動為目的的機械化，實際上卻加重了工廠對工人的壓榨——連工人吃飯的時間都一省再省，而工人查理便是這羣弱勢羣體的代表人物。
社會的悲劇
影片中令人印象深刻的一個片段是工人查理為了進讓他不愁吃喝、生活愉快的監獄，不惜主動替人頂罪，讓觀片者不禁啞然諷笑——是如何一個發展失常的社會才讓它的人民過着價值觀顛倒的生活?
這並不是工人查理個人的問題，通過片中麻木的警察抓捕不知真相、無意中領導了示威運動的查理;貴婦、查理與狗的無聲勝有聲的片段;查理在獄中的待遇等可以感受到，是社會這個大環境讓其人民被動地接受錯誤的價值觀、生活在浮躁麻木機械化之中。
就如同查理遇見的那個孤兒少女，她的偷竊行為本應被定性為錯誤與無知的，但其內心卻是美好、善良、充滿了希望，從她在餐館的工作可以看出若不是環境相逼，她更願意通過自己的工作收穫生活的果實。
可歎的是，在如此環境之下，除了生存在最高處的捕食者獲得了更多的剩餘價值，百姓卻都只能在生存中苦苦掙扎。
摩登時代觀後感4
我是帶着十分沉重的思考看完這部電影的，雖然劇情中笑點很多，但是我卻很少發笑，大部分時間都在思考當中。
這部電影講述的背景是美國的經濟大蕭條時期，當時經濟不景氣，人多人都面臨的失業下崗，此片開頭也講了，正是工業化導致了越來越多的工人失業，而同時經濟發展要求也為資本家壓迫工人帶來了更好得藉口，工作難求，可是有工作的人卻是拿着追求幸福的權利換去相應的報酬，這也是這部影片所反映的社會現實。
整部影片節奏歡快，劇情幽默，寓意深刻，無疑是一部好電影可是我卻有一些觀點可能與各位朋友不太同。
01卓別林先生所經歷的幾個工作，除了第一個看起來稍微忙一些以外，其餘的工作看似忙不忙不説，他的能力並不能勝任，而且我個人感覺一些不錯的工作，他並沒有好好珍惜，也不完全是僱傭者的原因。
02其實看電影時我也在想，這部電影是不是資本主義家存在很多過分的地方，後來我也在思考如果真的沒有這些工廠，經濟是否能夠上去，而且轉眼這麼些年過去了，現在的工作模式比起這部電影拍攝的時間以及一些內容，好像並沒有多大的改變，當然相對於工作時間上是有了一些變化。
03我感覺整部影片對於工作強度以及資本壓榨表現力度不太夠(純屬個人觀點勿噴)
當然卓別林老師演技很棒，無可否認，最後的結尾也很漂亮，寶蓮.高戴也為整部劇提供了畫龍點睛之筆，最後卓別林讓她嘴角掛上微笑的那一幕也很經典。
最後祝大家都能過上自己想要得生活，無論生活怎樣，記得帶着微笑，向生活比個耶
摩登時代觀後感5
卓別林曾經評論説：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。”
無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細緻的專業化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規範化標準化的規定安排，在管理者的嚴密監視下進行每天的生產工作。
20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發生了重大變化。
資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，於是，提高勞動生產率增加盈餘便成為了極佳的選擇。由於這一時期社會化大生產取代了傳統的手工作坊，生產過程中的每一個環節的分解、專業分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式。科學管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段;同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準;與此同時，採取計件工資製作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的出現，工人的專業化分工被無限度細化有了實現的可能;同時，為了適應流水線生產的方式，專業化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
摩登時代觀後感6
一部名叫《小時代》的電影在人人都揹負負能量的大時代背景下引發了無限的爭論，在當下這個時代每個人人都必須要應對殘酷的現實，我們腦海裏的那種夢幻生活似乎成了支撐我們不斷前行的惟一動力。電影《摩登年代》夢幻般的出此刻眼前，殘酷現實下小人物無奈掙扎，最終被一種魔幻般的力量救贖。
自從甯浩的“瘋狂”系列收穫了瘋狂的票房後，華人電影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其後的追隨者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不倫不類，不僅僅票房難以再現奇蹟，更是成為了爛片的重災區。徐崢是個對喜劇有深刻認識的人。在喜劇片毫無起色的黯淡時光裏，僅有他主演的幾部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》還算得上是值得一看。於是乎，他自導自演的《泰囧》爆了。大家最終再次見識到了優秀喜劇的力量。他主演的新作《摩登年代》備受關注，就在於我們從中看到了徐崢所堅持的那種喜劇----以濃濃的情感做依託，以荒誕的生活際遇出笑點，以實現苦中作樂的堅持為魔法。
《摩登年代》中有喜劇、感情、勵志等眾多原因，但筆者更願意把它看成是一部親情電影。魔術混混歐大衞作為這個大時代下的小人物被魔幻般的親情所救贖，最終收穫到了感情和人生。
好的電影得來源於生活，似乎是所有人都懂得的道理。我們甚至還為其發明了“接地氣”這樣一個稱謂。可是由於電影圈此刻熱錢多，很多人圖得也變成了來錢快。基於生活搞創作這種耗時間的事兒，遠不如山寨和模仿來得利落。徐崢近幾年的作品之所以能夠讓觀眾看得舒服，便在於它們往往更貼近觀眾的生活狀態。他參與的喜劇段子都不依靠於演員的出醜賣傻，而是讓他們在生活中跌入兩難之境，或面臨未曾想過的巨大落差。《摩登年代》中徐崢飾演的騙子魔術師既不醜也不傻，卻依然在被女兒刁難時萌得可愛。00後小鬼靈精張子楓飾演的女兒，雖然咄咄逼人的時候有些不給人活路，可是腦筋轉動賊快的她總能做出驚人之舉，讓觀眾用輕揚起來的嘴角對其表示佩服。
其實《摩登年代》裏的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們此刻處在的時代，具備十分殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自我本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自我依然被巨人玩弄着;已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自我還被更加弱小的人依靠和信任着。那些並不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至於傷害到與自我最近的身邊人。然而《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在着令一切歡樂起來的魔法。並且，僅有心底最純淨的人，才會相信並看見這個魔法的施展。
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