莎士比亞曾經説過這樣一句話——“時間會刺破青春的華美精緻，會把平行線刻上美人的額角，它會吞噬稀世珍寶、天生麗質，沒有什麼能逃過它橫掃的鐮刀。”我想，他説得對，但有一樣東西，卻不會被它的鐮刀收割，那就是我們的友誼。在古樸的羊皮紙上，一定刻着我們最燦爛的微笑………
《小時代》，這個故事以上海這座飛速發展的城市為背景，講述了以林蕭、南湘、顧裏、唐宛如這四個性格迥異的女生，在這屬於她們的時代裏，演繹的點點滴滴。在這個風光又奢靡的時代，少年們的青春如一瞬間的陽光般耀眼，像繁華的上海一般美得讓人心碎……
當她們在情感上都遇到了坎坷，沒有顧着自己，而是拼命地往家裏趕，只是想給對方一個發泄情緒的地方。風吹亂了她們的頭髮，在這如墨般渲染的夜裏，平添了一份温暖。在香檳的映襯下，在雪花的飄舞下，讓這個平安夜過得令人心酸又温馨。這種友情，是所有的情感無法代替的，在挫折的面前，你會發現這是人世間最温馨的感覺。
當她們各自脱掉了高跟鞋為了彼此在馬路上奔跑，自己不禁為她們的這份友情感到羨慕嫉妒恨。多麼美好的畫面——一排排的長車，漫天飛舞的大雪，四個雪之精靈在其中穿梭，為了南湘在時裝發佈會上的演講感人肺腑，她想用自己的力量來打造屬於她們彼此的服裝。終於，她的夢想實現了！當四個經歷許多事後的女孩再次回到了這個舞台，畫面似乎又回到了高中時代，一切煩惱都不存在，只有她們彼此的友情，細水流長。正如她們所唱的《友誼地久天長》一般。或許這才是屬於她們的小時代，屬於彼此友情的小時代。
高山流水覓知音。就像俞伯牙和鍾子期，在春秋時期，精通音律，技藝高超的琴師，可惜無人賞識，知道碰上鍾子期，只一曲，便道出俞伯牙的心思。伯牙所念鍾子期必得知。後來二人成為莫逆之交，但是不久，鍾子期就病死了，伯牙悽苦的彈起《高山流水》，彈罷，便挑斷了琴絃，把琴給摔了。“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。”
每個人，都會有一個夢，那個夢總是那麼美。但現實與夢不同，現實中充滿了酸甜苦辣，憂傷、美好、痛苦、難忘，交織在一起，這就是成長的歷程。在這期間，總有人陪着我們一起笑，一起哭；一起面對困難，一起享受成功，一起接受成長的洗禮。
第一次見到郭敬明那張掛着明媚笑臉的照片，是我在微博亂打亂撞發現的。他潔白的牙齒伴着被染成金黃的發，陽光特意從雲層中鑽出來，凝住了他的笑臉，將他刻進了我的腦海。這張照片下是一段郭敬明的文字，憂傷清新的文筆頓時打動了我。那時候心中想着：嗯，原來這就是小四啊，好像前幾天是有聽同學説起過，寫的小説似乎很有名呢。抱着好奇心打開了百度百科，我從此踏入了他的世界。
他只有大約1.53m的身高，而這也是讓我引起了共鳴的重要原因。我從小到大身高都位於全班倒數，而他如今穩穩地坐在最世文化董事長的位置，擁有着多少人想不到的榮耀，而我，是否也可以像他一樣，突破重重阻礙，成為天上一顆雖小卻力量無窮的明星？我以一種學習的心態，翻開了他的《夏至未至》。熟悉的憂傷氣息撲面而來，我的心緒跟着他的文字在羣山之間攀登，有過歡笑也有過淚水。《小時代》系列小説我並沒有追看，我不喜歡等待。因為不曾給予太多關注，所以直到今年夏天七月，當同學們張口閉口討論的都是《小時代》電影的時候，我才注意到它，這部令我們觀看之後感動、激動的作品，這部讓主角們從書中走出來和我們見面的電影。
在經歷一次票賣完和一次沒場次後，我終於在第三次看到了這部電影，但我並未失去對它的期待，在一陣陣自己都能感覺到的劇烈心跳聲中，握住好友的手走入放映室內。《小時代》電影既是小四第一次導演的電影，又是他自己歷經大約五年寫的劇本。我通過影片，實實在在地感受到了小四傾注在其中的心血，那些人那些事，像是真的，其中的很多事都是平常青春路上的點點滴滴。我經常因為身高和膚色偏黑被排斥、被嘲笑、遭受白眼。因為我從小就是一個愛哭鬼，所以每次遇到這些事就總是忍不住哭泣。在我落寞無助時，卻總有好友在安慰我，給我鼓勵，讓我擁有走下去的信心。我和好友也有過一起被老師叫去罰站的時候，有過跑完八百米互相攙扶着一步步挪回教室的時候，有過一方考試考砸，另一方幫助補習的時候……我們的互相幫助，共同經歷的那些事，如今成為《小時代》的影子，讓我的心在觀影時不住顫動，眼角不時有淚滑落。有時看到一個情節就覺得好熟悉，看到林蕭、南湘、顧裏和唐宛如的親密無間就聯想到自己的好友，看到她們遇到意外就在心裏為她們擔憂……我真的覺得那就是我們生活中的真人真事，她們就是我們，我們就是她們，我們都是一樣的，我們沒有任何區別。
我對於《小時代》，不是追趕潮流，不是喜歡憂傷，我只是喜歡那種真實、不做作、貼近生活的感覺，喜歡能讓我從中感覺到生活的影子，能調動我的情緒隨着情節的發展而起伏的作品。這一點，是小四讓我感受到。《小時代》，其實就在我們身邊。
23：13分，我扭一扭腰，打一哈欠。《小時代》從我眼前走過了。對於這部影片，你多多少少想寫些什麼，但卻不知從何寫起？如果這是一個極壞的時代，那麼他的確很槽糕，電影裏充斥太多不良的拜金主義，裏面所歌頌的是金錢至上。“華麗，奢侈”的場景將物質世界無限地放大，使一些人的道德觀念受到前所沒有的衝擊。這部影片，對於不同年齡段的人有不同的理解，70後？在他們眼裏，這肯定是一部使人墮落，腐化的爛片。因為這與他們的平生經歷的苦難有太大的鴻溝。
“吃苦耐勞，勤儉節約”，是中華之千年道德精華，這電影明顯把這給拋棄了。還有呢？這是關於一個“公平公正”的永恆話題，他們相信“努力就有回報，金子總會發光”。很明顯，“南湘的隕落，頹廢”刺激了他們的心靈。下一代人呢？他們迷茫，失落。作者本身為同一時期的人，他用筆為他們描繪一幅理想的“小時代”美夢，但卻不真實，這夢與現實差距太大了。現實是，他們可能剛熬夜看完電影，就開始擔心明天會被主管“罵，扣工資”，甚至“炒魷魚”。生活，工作，家庭的無形壓力使他們喘不過氣，他們在心靈裏需要一個“小時代”給他們心靈放鬆的空間。90後呢？他們追求個性，享受物質。“林蕭的獨白和顧裏的生活”深深的吸引他們。他們是在家庭的寵愛中成長起來的，作為家裏的唯一，他們無所不能，家長有求必應，極大地增大了孩子的虛榮心。他們寫“火星文”，喜歡“非主流”，玩弄“蘋果”。
在物質世界裏，他們已獲得極大的滿足慾望，可另一程面，家庭對孩子的溺愛，關心的不足，使他們心靈上營養不足。如果這是一個極好的時代，時代的發展需要我們不斷的反思，糾正。無可否認，這部影片引起了社會的廣泛討論。人民日報曾登報叫停小時代2的上映，結果，時2的票房驚人的增長。這值得我們反思，中國的電影，如果僅僅靠“粉絲效應”，那麼還可以做多遠？對於一些國產電影過分標杆立異，片面地追求轟動效應，給社會帶來不良影響，電影工作者值得反思，深究。
作為一名理性的粉絲，我們應尊重作者的創作，對於不足，也要指出。這是一個什麼樣的“小時代”，需要的不僅僅是票房，還有我們的努力，do our best，時代會更美好！
譭譽同源，圍繞《小時代》好與壞兩種觀點好似針鋒相對。
説電影糟糕的人，一個重要的理由是説它的批判性不足，甚至於上升到價值觀落後的層面。説電影成功的人，以郭敬明的粉絲為代表，認為電影迎合了他們的口味，而且票房上非常成功。
其實兩種觀點不見得是針鋒相對的。如果承認文化應該是多元的，那電影這種藝術形式也應該是多元的。可以説《小時代》批判性不足，但它最起碼沒有赤裸裸地説教。一部電影肯定會折射某種價值觀，但不能反過來以某種價值觀來輕易評判一部電影，除非它超出了底線。在這個精神迷茫而又難於整合的時代，《小時代》是現實的某種折射，很難用對與錯來評判。
同樣的，《小時代》票房的成功也並不能説明這部電影有多好。相反，作為類型片，作為粉絲電影，它有太多不到位，或者説應該學習借鑑同類電影的地方。這部電影與好萊塢同類電影差距很大，更重要的是，連一些基本的成功套路都沒有遵循。
接下來就《小時代》來詳細地説一説“批判”，以及批判現實主義。
批判現實主義是一個文藝批評術語，最初指作品批評現實，但不會指出應該怎樣改變現實。按照這個標準，好像很多文藝作品都可以帶上批判現實主義的帽子。
但如果真的這樣，“批判”可就太輕鬆了。批判現實主義最初是從文學理論來的，那我也借文學理論來説。
自由主義文學，可分為反烏托邦、批判現實主義兩種類型。反烏托邦文學排斥整體之主義的宏觀建構，認為這樣會使人最終失去自由。批判現實主義則是直接批判不自由的現實，而且涉及對造成不自由的體制的解剖。反烏托邦文藝作品是呈現問題，批判現實主義文藝作品則是直指造成問題的深層原因。
內地絕大多數作品，可以説只到了反烏托邦的層面。比如批評《小時代》的周黎明，同時説馮小剛的《私人訂製》好，因為有批判性。殊不知，從王朔早期的小説，到給馮小剛的電影編劇，以至於電影的呈現，都是反烏托邦文藝作品的代表，離所謂的批判，真還差了幾步。
到這裏可以挑明瞭説，在內地整體的文藝大環境下，用所謂的“批判性”來評價一部電影，説實話還沒有基礎。讓《小時代》承載這樣的作用，真是高看電影了。
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