葛宇博翱
1877年問世的《安娜•卡列尼娜》是一部享譽世界的長篇小説。小説所處時代，正是俄國國內階級矛盾尖鋭化時期，資產階級思想對社會的衝擊突出地表現在對宗法家庭的破壞上。不幸的家庭矛盾佔據了小説中心，安娜所處的家庭及其遭遇就是小説的主線之一。
故事的主人公安娜是一位風度翩翩、舉止優雅的有夫之婦。出身上流社會，17歲時因政治聯姻，嫁給了比她大20歲的卡列寧，這便預示了安娜一家不行的結局。其兄奧勃朗斯基與妻子鬧翻，安娜在為其調解的過程中結識了弗倫斯基，之後兩人陷入了無法自拔的愛情泥沼中。為了愛情，安娜不惜與丈夫和整個上層社會決裂，甚至離開了她的兒子。在備受外界壓力下，安娜將自己全部的情感都寄託於弗倫斯基身上，但伴隨着弗倫斯基對名利的慾望以及對安娜的不滿，漸漸冷淡了她，而安娜在走投無路之下，選擇了卧軌自殺……
這部小説情節跌宕起伏，情感細膩豐富，而悽慘的結局，令人感到十分痛惜和深切的同情。我對小説中安娜自殺前的心理描寫、動作刻畫逼真、動人，令我印象深刻。“在那裏！我要懲罰他，我一定要擺脱一切人，同時也要擺脱我自己。”之後，安娜跳了下去，一條鮮活的生命就這樣結束了……
安娜的死看起來只是一時衝動，安娜本人應負全部責任。但我不這麼認為：安娜的自殺行為雖是她自己決定的行為，但促成其這麼做的還有其他三方面原因：弗倫斯基、卡列寧和兒子以及社會。為什麼這麼説呢？促成這樁悲劇發生的，主因是安娜“出軌”與弗倫斯基私奔才導致這個事情的發生。
有人説，如果後來弗倫斯基不變心，安娜也不會自殺。對於這一點我是不認同的。首先，弗倫斯基同樣有追逐愛情的權利，不能因安娜的死便譴責弗倫斯基冷酷無情。相反，正是因為安娜太過在意和依賴弗倫斯基，在受到來自家庭和社會的雙重打壓下，脆弱得只得將自己全部情感交付給弗倫斯基，所以當安娜感覺弗倫斯基也背叛了她時，她感到痛苦、悲憤和絕望。這些使她無法自拔，最終選擇了卧軌自殺。卡列寧則站在當時道德的制高點上，雖然他追求名利，對安娜毫無感情，但他面對安娜的背叛，已採取了極大限度的寬恕，並且卡列寧也並不是促成安娜自殺的直接原因。對於社會而言，安娜不恪守婦道，這在當時的社會是大多數人所不能接受的。所以，安娜必會遭受社會的唾棄和辱罵，這自然也是造成安娜之死的根本原因之一。
但無論如何，安娜敢於追求真愛並勇敢地向封建宗法挑戰，雖然結局十分悽慘，但她畢竟十分努力的去追求。所以，安娜也是幸福的。
《安娜·卡列尼娜》是由導演喬·賴特執導，由英國製片，片長130分鐘，20xx—10—16（中國大陸） / 20xx—09—07（英國）上映。
為了説和花心的哥哥奧布朗斯基（馬修·麥克費登飾）和嫂子多麗（凱莉·麥克唐納飾）瀕臨破敗的婚姻，美麗貴婦安娜·卡列尼娜（凱拉·耐特麗飾）乘坐火車來到莫斯科。她在當地邂逅騎兵軍官渥倫斯基（亞倫·約翰遜飾），後者風度翩翩，英俊迷人，令多麗的妹妹凱蒂（艾麗西卡·維坎德飾）神魂顛倒，也讓已為人婦的安娜心中若有所動。忌憚周遭的風言風語，安娜壓抑內心的情感，乘夜返回彼得堡的家中。醉心名利的丈夫亞歷山大·卡列寧（裘德·洛飾），似乎全然無法體恤妻子心中的苦悶。未過多久，渥倫斯基尾隨來至彼得堡，安娜再也無法閉鎖那充滿愛火和渴望的心門……
本片根據文豪列夫·托爾斯泰的同名經典名作改編，榮獲20xx年奧斯卡最佳服裝設計獎。
為了追一下世界名著改編的電影，看了這部片子。不太懂這部片子好像是用戲劇舞台的形式來展現，但是也不完全是，感覺怪怪的。之前看過索菲瑪索主演的那版，對比之下會發現，原來很喜歡的凱拉有些暗淡了。或許凱拉再年輕一些時拍會比較好。安娜的丈夫還是比較厚道的，雖然最後不同意離婚，從世俗角度也無可厚非。按現在的説法安娜是死於嚴重的抑鬱症，歇斯底里之後的自殺。
年輕時的愛情有一定的盲目性，衝動不可避免，也可以付出一些代價。但是結婚後一定要慎重，最好是既然選擇就要履行責任，輕易不要再去嘗試熱烈的愛情。否則不但揹負巨大的社會輿論壓力，也會讓自己難以自拔。
選擇在自己，一定要慎重。
今天，去影院看了喬懷特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已經看過喬懷特的《傲慢與偏見》與《贖罪》，一直覺得他是位極有才華的導演，也很喜歡凱拉奈特麗和詹姆斯麥卡沃伊兩位頗有實力的演員，雖然此次詹姆斯麥卡沃伊沒有出演。
在看電影前，看了一些影評説這部電影簡直就是部舞台劇，很多觀眾也覺得這部作品有失喬懷特以往的水準，然而，我卻不這麼認為。
我覺得，喬懷特反而是使用了一種大膽的拍攝手法，而突破了以往的拍攝。為什麼這麼説呢，首先，大家都知道這是列夫托爾斯泰講述沙皇俄國時期的一部電影，影片的很大一部分實際都在講述上流社會的故事，而在講述上流社會故事的過程中，喬懷特大量使用了類似舞台劇的手法，可是當講述農奴的故事時，又大量採用實景拍攝。當時的沙皇俄國，上流社會的每一個人無不重視別人的看法，因為他們有一套自己不能踰越的規則，誰踰越了，誰就要受到其他人，甚至整個上流社會的排斥，所以每一個人出現在別人面前時，只是在做別人希望自己成為的人，上流社會希望自己成為的人，是的，他們生活的每一時每一刻，無不在表演，而我們便成了觀眾，而農民是不同的，在托爾斯泰看來，他們質樸、辛勞，他們理應出現在大自然中，而不是一出表演給人看的戲劇中，因為他們無需表演。另外，讓我們再來看看上流社會踰越規則之後的結果有什麼不同吧，安娜的哥哥與家庭教師偷情，安娜勸自己的嫂子原諒自己的哥哥，因為如果他們離婚，儘管女方沒有做錯，可是卻要承擔事件的結果。安娜作為一名女性，卻受到了來自整個上流社會的職責，最終經受不了重壓，走上了死亡的道路。而在影片將近結尾時，我們看到她的哥哥站在大雪紛飛、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在燈光温暖的屋內，從這個鏡頭我們可以看到，雖然他們沒有離婚，但感情已名存實亡。
另外，有一些小的地方，我認為導演處理的非常好，使整部劇結構緊湊，極具戲劇張力。
例如：安娜和沃倫斯基第一次跳舞時，隨着舞蹈的進行，音樂越來越快，聲音越來越大，而一旁的公主也不斷的看着他們，內心焦急，安娜與沃倫斯基則越來越深深的陷入愛情而不可自拔，這段音樂和鏡頭之間處理的非常巧妙，極具節奏感，同時也突出了三位主人公內心的各自感受。
還 有一些轉場，我認為處理的非常巧妙，例如：安娜看沃倫斯基賽馬，沃倫斯基還 未出場前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快聲音越來越大，接着，馬蹄聲融入扇子聲，馬蹄聲越來越大，下一個鏡頭中，我們看到沃倫斯基騎馬出場。sound bridge聲音橋的鏡頭連接手法十分巧妙。
還 有一個例子，第一個鏡頭中，我們看到宏偉建築的圓形屋頂，第二個鏡頭，我們看到同樣為圓形的火車輪子，類似的轉場很多，亦十分巧妙。
對於一些時間的過渡，或者地點的過渡，喬懷特也使用了一些很巧妙的方式。而且這部作品讓我覺得他在顏色上的運用也特別好，體現了沙皇時期上流社會的奢華，也表現了人物的內心世界。例如：安娜和沃倫斯基躺在草地上，我們看到他們身着白衣，白色暗示着他們二人真心相愛，他們的愛是純潔的。而在影片的最後，安娜着一身紅衣，一方面暗示了安娜的選擇付出了“血一般的代價“，一方面暗示了安娜的死亡結局。
最後，我認為橋懷特在影片中融入了魔幻現實手法，使影片更具一絲神祕意味，總之，我很喜歡這部電影，確實突破了以往的古典名著電影創作手法，開創了一個深刻表達思想的新手法。
對於托爾斯泰的印象一直只停留在《戰爭與和平》中，因為總覺得他的小説太過無趣，昨天偶然間看到《安娜卡列尼娜》的電影，只是出於無聊才看了一下，但是似乎一下子就被這部電影吸引住了，也是女主角太過漂亮，男主角過於帥氣。但是看完後我覺得這部電影真的是不容錯過。
這部電影主要是講，年輕的軍官伏倫斯基在一次舞會上與有夫之婦安娜相識，兩人一見鍾情，起初安娜極力想要斬斷兩人之間的愛情，可是伏倫斯卻堅持不懈的去追求安娜。安娜決定離婚與伏倫斯在一起，可是當兩人在一起時，卻因為種種矛盾不停地吵架，最後伏倫斯決定離開安娜去母親那裏，安娜獨自走在街上看到人們的種種神態，想到自己的生活心情很是悲痛，一念之下我軌自殺。伏倫斯在安娜走後，才有意識到他是如此的愛安娜，如此的後悔。恰好此時俄國戰爭，伏倫斯決定參軍打仗，以瞭解自己殘缺的一生。
看完這部電影，我覺得我的感慨有很多，首先是，任何人任何時候一定要懂得自己真正渴望的是什麼，不要因為一時的衝動，而餘留半生的後悔。伏倫斯因為沒有意識到自己對安娜的愛，而是安娜走向了死的深淵，事後他是意識到了，但是又有何用呢？如果他能早點懂得，早點去珍惜，去站在安娜的角度的去想，又怎麼會有這樣的慘劇發生呢？不僅僅是愛情上，我們生活中的每個方面都應當是如此，認清你所真正需要的，真正珍惜的，並且付諸於行動，好好去做去愛，以免以後去後悔。
其次，這部電影還讓我增加了一些對愛情的認識。愛情和責任有時候並不是一致的，安娜和伏倫斯是有愛情，可她還有兒子有丈夫，有她屬於家庭的責任，可是她沒有清楚地考慮到自己的處境，為了愛情而拋棄了責任，同樣也造成了她最終的悲劇。
我覺得這部電影告訴我們的，不僅僅只有這些，此外每個人的感慨也不盡相同，如果大家有興趣也不妨去看一看，我覺得這部電影一定不會令你失望。
托爾斯泰在《安娜·卡列尼娜》一書中首句便提到了這句話，在看完此書以及電影之後，我真正走進了托爾斯泰的內心，明白了這句話的含義。
安娜是不幸的，她的悲劇來自她的性格，在19世紀的歐洲，尤其是貴族階級，她性格上的大膽與躁動，感性與狂熱，無疑為她的悲劇添上了濃墨重彩的一筆。是悲劇形成的根本原因。
安娜擁有極其動人的美貌，丈夫卡列寧是政府高官，膝下有一個活潑可愛的孩子。衣食闊綽，生活無憂。在其他人看來，她的家庭是幸福令人豔羨的。然而現實並非如此。卡列寧對她並無真正意義上的愛情。他只是覺得，擁有一位這樣年輕又貌美的妻子，在社交場合會為自己帶來顏面和聲譽。或許在我們今天看來，這樣的婚姻不會幸福，但是在當時的俄國貴族階級，很多婚姻都是如此，華麗的表象之下掩蓋着赤裸裸的虛偽與做作，真正的愛情只會被恥笑和鄙夷。
安娜的心靈是純粹的，正如她對於愛情的嚮往與憧憬。當她遇見了渥倫斯基，這個與她年齡相仿，興趣相投的青年。她無可救藥地陷入了對他的愛戀。以至於讓她拋棄了一切，她的家庭，她的名譽。可以説安娜是自私的，她口口聲聲説愛自己的兒子，但是，相比之下，她更愛的還是自己。她將個人幸福凌駕於道德束縛與家庭責任感之上。這樣的做法，在當時的封建社會，是註定要受到排擠和唾棄的。
安娜也是缺乏理性的。她將自己所擁有的一切作為籌碼去換一個男人的愛情。然而這個賭注讓她失去了本應有的一切。從此以後，她的世界裏便只剩下了愛情。渥倫斯基便是她的整個世界。他的一顰一笑，一言一語都成了她情緒的轉折點。
對於渥倫斯基而言，雖然他也深愛着安娜，但是作為男性，在他的世界裏擁有着太多的東西。安娜只是一部分。他的職業和社交等方面讓他迴歸現實，讓他不得不面對這風雲變幻的社會。再加上外部對他的壓力，使他無法面對安娜的感情。在這份不對等的愛情之下，也就釀成了最後的悲劇。
當安娜發現支撐自己生活的最後一根柱子轟然倒塌之後，自己的世界也跟着破碎了，因而不得不選擇一種慘烈的方式結束生命——卧軌自殺。
托爾斯泰在這部作品中對當時的封建社會給予了極大的諷刺。在19世紀的俄國，貴族階級擁有情夫或情婦是一件不罕見的。事情。安娜的丈夫卡列寧亦是如此。然而如果一旦將這種婚外戀發展成真正的愛情，就會受到社會輿論的譴責，並被指名為不光彩的，受人鄙夷的，不貞的情感。然而這種情況不僅出現在中世紀，在現代社會亦是如此。
最後我認為，現在是21世紀，女性無論在物質上還是精神上都應該做到獨立，放寬自己的眼界，永遠不要把愛情視作自己的全部。對於愛情，應當審慎而理性，不要把自己完全展露給對方，不要把愛人看做支撐自己的全部力量。人在任何時候都應該是個獨立的個體，其他的一切因素都是附屬物。希望安娜的悲劇不要在任何一位女性身上重蹈覆轍。
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