老舍，一個本該被諾貝爾記住的人，可是最後，正如他的話劇《茶館》所説的最後一句台詞“我是愛我們的國的，可是誰愛我呢？”，就此隕落。
《茶館》的角色説起來有七十多個，代表了那個時代各個階層的小人物，老舍先生通過描寫人物的語言、神態、動作栩栩如生地體現出角色們的喜怒哀樂，就像茶館老闆王利發的精明靈活，常四爺的耿直磊落，王掌櫃的精明油滑，他們在與那個時代巧妙周旋的過程中背地裏卻都滿滿是無奈與辛酸。
我通過上網查閲資料知道了茶館講述的清末到抗戰勝利後的五十年間的事，那個時代有人夜夜笙歌，也有人為自己的生機而八方應酬，而老舍先生塑造的茶館老闆王利發便是這樣的一個經典形象，他只是一心想要讓父親的茶館興旺起來，這有什麼錯呢？可是他卻如一個小丑一般，屢屢被世態炎涼所嘲弄。形形色色的人出入着茶館，王利發看着他們的悲哀，也眼睜睜地看着自己同樣掉進這個令人窒息的漩渦中，越糾纏越絕望，越絕望，越糾纏。
其間有好多細節觸動着我，也彰顯着那時整個社會不堪一擊的華麗外皮下的衰亡。洋貨充斥市場，太監買姑娘做老婆，洋貨充斥市場暫且不提，畢竟嘗試新事物是人類的本能，就拿“太監買老婆”一事來説，首先太監可説是君主立憲制時期的代表出產物，朝代又首推清朝，恰巧上一節説過這一故事涉及到清末這一時期，因此“太監買老婆”的主語咱們推敲完畢，下面是動詞“買”，現代社會大家都知道，每個人在人格和法律地位上都是平等的，男女沒有貴賤之分，更何提把人像東西一樣買賣呢？最後又一個關鍵詞“老婆”相信這也不必多説，除非是皇帝恩賜一位姑娘與立過大功的太監“同食”，否則太監是不能娶妻的。整個短語一下推敲完畢，我們用數學語言來説就是有證據A 、證據B 、證據C 來證明當時“大清帝國”的名存實亡。
再迷醉的外表，撕開不過是虛有其表。無論在什麼時候透過表面看實質都是非常重要的，就像我們透過老舍先生筆下的一個個靈魂，窺見那個時代的特徵。
春有涼風夏有雨，秋有落葉冬有雪，一年四季，年復一年，不變的是這所叫裕泰的茶館裏"莫談國事"的字句，變的是環境、是時代。《茶館》通過話劇的形式，用三幕還原了清朝、民國和抗日戰爭勝利後的三個大時代背景下，符合那個時代的各形各色的人物形象。《茶館》見證了社會變遷的三個重要時期，它是無聲的，發聲的是在茶館的屋檐下，慢慢長大亦或是慢慢變老的人，藉助這所作為文化交流媒介的茶館，真情地演繹了人情冷暖，無情歲月。
《茶館》的前期是充滿生命活力的，大小人物聚集於此，人們飲茶遛鳥、説媒拉縴、拍板低唱和暢談着各種荒唐奇怪的新聞…看似平淡祥和的生活，卻把人們心中是聖人之懷還是螻蟻之輩展現得淋漓盡致，就像劉麻子所言：“咱們大清國有的是金山銀山，永遠花不完。”迂腐的思想不會讓一個國家進步，只會矇蔽能認清前進方向的雙眼。而可悲的是，劉麻子是多數人的代表，對於當時的手握錢權財勢的人來説，寧願相信這樣愚昧的認知去及時享樂，也不願像秦仲義那樣，拿出自己的錢財去堅信“只有辦工廠抵制外貨，國家才能富強”。茶館平淡的背後是洋貨市場的充斥；是農村破產，不得不賣女兒才得以繼續的生活；是教員遭到逮捕，愛國者流亡逃竄，和被生活折磨至自殺的人…當人們活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可終呢？
《茶館》給我最深的感觸就是“好人不一定有好報，惡人不一定有惡報”，所謂的“善有善報，惡有惡報”只能説成是人們追求的理想化世界，現實生活中卻難以達到這份平衡。苦囚的歲月終會變成鮮活的枝丫，時代的悲哀終會成為歷史之鑑。文章用樸實簡單的對話道出了一個國家的悲哀，不僅是為了讓我們看見落後就要捱打的局面，更是為了讓我們明白不能再重蹈覆轍，不要再出現官僚腐敗和欺壓百姓的行為。我們需要的是像秦仲義一樣一心為國的人，像王利發那隨着時代進步不斷改造創新的精神。現在強大的中國，是先輩們用鮮血用淚水鋪開的，我們更應該珍惜當下，銘記歷史，砥礪前行。
老舍茶館中塑造的人物頗多，雖有主次，但依舊龐雜，這樣的龐雜彙集在茶館之中，流動的時間，流動的人物，三教九流之人，跟隨着時代變遷而變化，只是唯一不變的是權力的壓迫與荒唐。
茶館中五十多號人物大致可分為兩撥：一撥是以王利發、鬆二爺、常四爺、秦仲義為代表的被壓迫者，他們大多善良淳樸，雖並非理想化的道德形象，但心眼不壞，不以迫害他人為生，更多的時候是被壓榨的對象，面對壓榨他們無力還擊，在動盪的歲月裏無奈而艱苦的存活；另一撥是一劉麻子、宋恩子、吳祥子、龐太監、巡警為代表的當權者，他們手握權勢，在國難危急之時在其位卻不謀其職，反敲詐勒索平民為自己謀取津利。可笑的是，王利發、常四爺、秦仲義等人一生求仁求義，在時代變遷中想方設法以心安理得的方式存活，以符合正常人性期望的方式遊走於人間，他們完整的一生在悲劇中結束。而滅絕人性的、“吃人”的人，比如劉麻子、吳祥子卻在小劉麻子等這些下一代繼續綿延，甚至變本加厲。善良者帶着他們的善良消失，惡霸將他們的惡繼續傳承。意味着責任的權力反倒成了作惡的兇器。
劇本三幕戲聚焦晚清時期、軍閥統治時期、國民黨統治時期這三個階段在茶館演繹的悲劇，不同於小説，劇本受舞台限制，無法像小説那樣宏觀展示時代生活，然而三幕戲中具體人物遭遇足以代表時代的悲劇：窮人迫於生計賣兒鬻女，官員對百姓敲詐勒索，物資匱乏貧窮飢餓普遍。悲劇中更是出現令人啼笑皆非的荒唐景象，如龐太監要娶妻生子，兩個逃兵要共用一個妻子，龐四奶奶要當娘娘。荒唐與悲劇並存的時代到底是戰爭動盪的必然結果，還是權是被扭曲的人心利用的影響？或者二者兼而有之。
在老舍的茶館中似乎有權勢者大多是惡霸，自恃高位，不顧他人死活，甚至親自釀造了他人的悲劇。在那個時期，人們對全市的印象便是“欺壓”“魚肉”，對他們的態度便是服從。這樣的風氣與氛圍，讓人不禁懷疑到底是權勢剛好落入惡霸手中，還是在一個缺乏民主的政治系統下，權勢之人被“薰陶”成了惡霸。
**的時代不是人性不堪的理由。生活艱難，但總有人選擇以善意對待世界，權勢帶來的優越感總是容易矇蔽人的眼睛，權與民的脱離不是權的措，是掌權者荒唐的選擇。
茶館一個很普通的名詞，但卻意義非凡。新中國成立60週年，“茶館”變成了“茶樓”“茶社”。變成了一種享受，一種文化。隨着中國的不斷髮展，也漸漸地將茶文化逐步擴大，擴大成中國的一種標誌，一種品牌產品，也反映了現代社會的不斷進步，不斷創新。老舍先生的《茶館》是一個劇本，隨後被後人拍成電影、電視劇、曲劇，也充分體現了後人對此作品的重視，它描繪了一幅半個世紀，舊時代的歷史，一幕幕展現在我們面前。
此作品以一個小茶館為背景，以王利發、秦仲義和常四爺為關鍵人物，以小寫大，折射出了一個社會時代的老百姓的生活。老舍先生的這種藝術形式，用劇本的這種有非常強的人物特性的表現，語言的簡略，來體現一個社會風貌，通過人物來反映當時的社會變遷，第一幕清朝暮年、第二幕民-國初年、第三幕抗戰勝利之後的三個歷史階段，用一個茶館的興衰來反映，我不得不稱讚老舍先生十分獨特的眼光，以及相當得了的文化底藴，因為不真正瞭解生活的人時絕不會理解別人的生活的辛酸的。
一個大社會被老舍先生寫成小小的茶館，老百姓成立主角，王利發王掌櫃，小心的經營着，到最後被政府霸佔了，無力反抗，只有自荊而常四爺因一句“大清國要完”就被拉去坐牢，出獄後也不再有以前的好日子過…。都充分表現了人們在那種時代下的無奈。
此外，文中也有寫的很多很好的地方，比如人物語言的個性化，作品中每一句話都是人物的語言，表達了人物的思想，體現了人物的性格，老舍根據每個人物的性格特點，寫出了十分符合他們的語言，無論什麼人哪怕只有一次出場的機會，都把握的很到位，對台詞的那種韻味，寫得都十分有感覺，同時語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。
還有文中最重要的時體現了老百姓民不聊生，當時的社會就是一個封建、帝國主義、無法無天的時代，也表明了當時中國處於一個水深火熱，災難重重的時代。
總之，一個茶館反映一個社會時代，這樣的表現手法，不是你説寫就能寫的，完成這樣一本劇作，也絕非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧為一代大師！現在新中國成立60週年了，在這麼重要的時刻，我們不能忘本，要牢記新中國時如何誕生的，那個舊時代已經過去，新時代也早已到來，人們不必生活在那種慘痛的社會裏，現在我以中國人為自豪！在此預祝祖國生日快樂。
“那一天落山風吹過海洋，那嗚咽聲彷彿少年淚光。有多少人會打開窗，有多少人痴痴地望。那麼藍的月亮，那遙遠的月亮！”一聽到這一首歌，我就不由得想起那灑滿了真誠的友情的一本書《月亮茶館裏的童年》。
童年是快樂的、童年是幸福的、童年也是幼稚無邪的，但是童年的時光是最令人難忘的！《月亮茶館裏的童年》裏的小主人公天米和麥穗是一對很要好的朋友。在與老師、同學和鄰居的相處中，經歷了風風雨雨之後，她們更加深刻的理解了真正的友誼。雖然，她們兩人最後還是各奔東西，但她們堅持通信長達3年，仍然是一對好姐妹，好朋友。
合上書，掩卷長思，我更加深刻理解了友誼的含義。正在上六年級的我，每每想到要與朝夕相處六年的好同學、好朋友分別，心裏便惆悵的很，萬分不捨！想想我的同學，我們在嘻嘻哈哈、打打鬧鬧，共同學習、共同進步中度過了一天又一天。雖然我們也時常鬧鬧矛盾，但是我們的同學情，我們的友誼卻在一天天，暑去寒來中變的更加深厚了！在我生病的時候，是同學們給我打電話問候我，是同學們到我家給我送作業，幫我補習；在我遇到困難挫折的時候，還是同學們幫助我、安慰我、鼓勵我，給我戰勝困難的力量和信心！我們來自不同的家庭，經過這幾年的相處，我們雖有磕磕絆絆，但是我們已經融入了一個集體，成為要好的朋友。想到我們國小的六年學習生涯即將結束，我們會奔向不同的學校，但是我們的友誼仍不會改變！
童年在每個人的心裏都留下了不可磨滅的烙記，不要長大了留下遺憾，那就讓我們珍惜現在的`所有吧！
老舍先生是人民公認的人民藝術家，他塑造的很多任務也早已經深入人心。老舍先生早年留學英國，而他也正是在那時開始了自己的創作。
茶館，沒事兒喝茶，彼此嘮家常，談世事的地方。誰可曾想在老舍的筆下，它搖身一變竟成了一個小小的社會縮影。地道的語言，真實的場面，人物栩栩如生，寫的太現實。這和老舍的生活環境是分不開的。老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯繫。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到xx黨政權覆滅前夕，與其説是時間變遷不如説是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。
其二，儘管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起着核心作用。一、王利發（茶館掌櫃）二、鬆二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。
聽聽！説的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。
其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣着也跟着前衞起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？
暑假期間，我讀了《茶館》一書。這本書是以劇本的方式來寫的，跟莎士比亞寫戲劇的方式差不多。內容也非常有趣。裏面有善有惡，有好有壞。我喜歡王利發，我厭惡心狠意毒的劉麻子。
《茶館》主要講得是清末戊戌維新失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國黨政權覆滅前夕三個時代一個叫裕泰茶館的生活場景。文章分為三幕，第一幕是茶館最鼎盛的時期，很多人來這裏喝茶談笑；第二幕茶館開始漸漸衰落，因怕遭淘汰，後面已經改成了公寓；到第三幕時茶館已經非常衰落了。最後，王利發一家（除了王利發）都逃走了。王利發最後也上吊自殺了。
我喜歡王利發這個人。他是裕泰茶館掌櫃的。雖然他有點自私，但是他善良、心眼不壞。第三幕時，王掌櫃已經很老了。他的心依然善良。他幫助因為家窮而賣給龐太監做老婆的康順子。當康順子和龐家斷絕關係後，她的四侄媳婦來請她去管管要做皇帝的四侄子少貪圖女色，因為康順子不答應，她的四侄媳婦就翻臉了，給她下了最後通牒。王利發知道，要是康順子還不答應，康順子會倒黴，他的茶館也會完蛋。他就幫助康順子隱藏她兒子的祕密，還幫助她祕密逃走。他也知道後果，就是砸茶館。但他也不怕這些了。要是有些貪圖榮華富貴的人，絕對會好好地勸康順子，討好她的四侄媳婦，以後討一個大官做做。要是不行，就強行把她送到宮裏去，至少能得到許多賞賜。但王利發就不這麼想。後來他又幫兩個罷工的老師逃走了。他也知道後果，輕則坐牢，重則槍斃。後來他因為放了起事的康順子的兒子康大力，弄得他們家（除了王掌櫃）要逃到別處去，王利發自己説不定都要喪命。王利發還沒有一點後悔。要是有些怕死的人，就後悔自己放了康大力，連忙派人去這裏找找，那裏找找，説不定能撿回一條命。
《茶館》這本書就是這樣，有善有惡，有好有壞，有喜有憂，有笑有哭。
幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。
曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敍述那些大事。這就是説，用這些小人物怎樣活着和怎樣死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑台詞塑造人物，台詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的台詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閲歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。
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