在我沒有閲讀《月亮茶館裏的童年》時，我總以為我的童年是最有趣的，繽紛的。但我讀完這本書時，才發現這些平淡的事情足足不夠書裏的點點滴滴。
這本書講述了一位名叫天米的小女孩一段令她刻苦銘心的童年往事。蘇軾常説：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事故難全。”一開始，我根本不懂這句話的真意，但讀了這本書時我就完全理解了。天米與她的同學、鄰居、老師等相知相處的故事。故事裏有幼稚調皮的矛盾，有淒涼憂傷的眼淚，有痛苦的離別……
事中透出了一絲感人至深的總結：每個人的平淡童年裏都浸透出自然、真誠的友情，讓人無法抵擋住那份心靈與心靈相撞的誘惑，從開始到熟悉，有如春雨點點的事例，一種莫名的親切感侵染着友情。這本書讓我得以窺見沉重而純正的生活本質，並感到着感慨着。
如果我們的童年也能留在一本書裏是件多麼幸福的事情。當我們一長大，就能回想起以前的美好時光，回想以前的無憂無慮，和家人、鄰居的小點滴小矛盾……這本書讓我明白了一個深刻的道理：童年不要讓它留下遺憾，要讓它變得精彩動人，如果人的童年是被父母逼出來的，那麼只會留下陰影。説真的，當我看這書的過程中，我心裏敬佩這位作者，把景物、事物描寫得楚楚動人，把人描寫得繪聲繪色。
這本書裏內容有時把我逗得哭笑不得，有時又把我弄得愁眉淚眼，還是用《月亮茶館裏的童年》中的兩句話作總結吧：“沒有誰能改變童年，沒有誰不是一生都在享用童年的温牀，沒有。”
《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利後國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現瞭解放前社會的黑暗、官員的腐敗。
老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌櫃，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、説好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌櫃一樣，正直、不做虧心事，跟王掌櫃不一樣的是他比王掌櫃要硬，骨子裏有那麼一股傲氣，怎麼也不肯低頭，不肯讓步。
讀完《茶館》，我體會到我們現在是多麼幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯麪都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。
在《茶館》裏，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用幹活就有錢拿。後來清國滅亡了，常四爺並沒有像他的好朋友鬆二爺一樣捱餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由於生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。
《茶館》裏的道理可真多呀!
《茶館》是老舍先生的著作之一，我讀了之後有很多的感想。
《茶館》的故事發生在清朝末期的北京，那個時期非常混亂，軍閥混戰、敵寇入侵，裕泰茶館裏卻是熱熱鬧鬧，那裏聚集了三教九流、各行各業的人，掌櫃王利發為了適應當時革命的浪潮，不斷改良茶館的經營，把茶館開了下去，但最終還是被軍閥霸佔，成了他的歌舞廳，王利發便上吊自盡了。
茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描寫成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理的士兵、奸詐狡猾的商人都聚集在這裏，人物描寫得非常生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有奸詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與衝突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呀。”
當時的社會局勢動盪，人民生活苦不堪言，茶館裏每天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有現在美好的生活，非常不容易，裕泰茶館裏的那些人，不正是為這樣的生活而奮鬥的嗎？既然如此，我們更應該珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟樑。同時也要不停磨練自己，就像裕泰茶館的改良一樣，接受失敗、知難而上，這樣才會更上一層樓。
這篇劇作也讓我體會到了那時人們的生活與工作是多麼困難，談國事談多了就會掉腦袋，他們能堅持下來非常不容易，使我更佩服勞動人民的堅忍不拔，我要向他們學習。
可以説《茶館》是老舍先生的一部傳世經典之作，我們從這個小小茶館的興衰也可以側面看出中國半個世紀的興衰。小説裏面每一個人物都各具特色充滿了個性，簡單的一個茶館我們看到了朝代的更替，看到了社會的各個階層人物的生活狀態。
文中茶館的老闆王利發，其實算是一個處事比較圓滑的人，他要求的不多隻要他的小茶館可以好好地經營，但是在故事的結尾他也是落得一個悲劇收尾。
其實這是關於一個時代的悲劇，不管是面對清朝的滅亡前那些封建制度的壓迫，還是民國初年社會的動盪不安，還有解放初期的內戰，茶館都是堅強的存在着經營着，可是終究還是敵不過現實的殘酷打擊，悲劇是註定的結局。
關於茶館最大的感觸就是社會最底層人民的悲慘生活，無論怎麼説受傷害最大的還是這些底層的人民羣眾們，裏面也有衝有愛國的旗人常四爺和一心想着實業救國的秦二爺，可是他們都被悲劇的打壓了，就是大多數人的愚昧無知麻木不仁才導致了清朝的滅亡，讓當時的中國被列強欺辱。
還有文章中的各種小人物的各種性格的描寫也是十分的傳神，可以反映出當時黑暗的社會背景下人們的思想狀況。沒有充滿民族正義感的國民的話中國這個泱泱大國是不能真正的站起來，老舍的描寫讓我們看到了那個時代的悲哀，只有記住那個時代的痛苦才可以走好現在的發展之路。
近日去新華書店，在書之海洋中，惋歎自己太渺小，忽逢一薄書者，名曰《茶館》，置於書山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧書而視，受益無窮於其中，故有感如下：
書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩着煙霧的地方。可翻開了書，才發現它並不是僅僅講的是在茶館裏的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精緻。把我印象中的茶館的形象完全*，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會—他不讓好人有出路。
書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老闆，他也是整本書的線索。在第一階段中，的為太監娶老婆，暗探遍佈社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打羣架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的後代子承父業，繼續敲詐勒索，的劉麻子的後代青出於藍，依託*要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路。
我第一遍讀它的時候，還不能理解它，此書短小，且為劇本式的，還被拍成了真正的話劇，我雖未深入去讀，但也能淺薄的感受到當時社會下厚重的歷史畫面。
《茶館》堪稱是中國話劇史上的經典，故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中。
茶館裏人來人往，彙集了各式各樣的人物，由主到次，三教九流。這個大茶館，便成了一個小社會。作者將這樣的場景描寫的繪聲繪色，具有濃重的地方色彩。老舍把那老北平的韻味展現得淋漓盡致，人物特點鮮明，時間跨越了半個世紀，展現了茶館在經歷了清末戊戌維新失敗後，民國初年，國民黨政權覆滅前夕，三代的變遷。
另外，《茶館》的成功我認為主要在語言，《茶館》的台詞設計很到位，是人物形象活躍，富於個性，並且簡練，意味深長遠。
戲劇本身即綜藝的一種，是由演員扮演角色，當眾表演情節，現實情境的藝術。在這樣的基礎上，老舍所著的《茶館》具有了強烈的社會批判精神。通常為使戲劇上具有衝突，很多作家都採用“三一律”，但老舍卻打破陳規，而且同樣取得成功。老舍用自己所輕車熟路的老北京往事，繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。
而《茶館》也是堪稱“中國戲劇史上空前的範例”。
人民藝術家老舍筆下的《茶館》真不愧為“東方舞台上的奇蹟!”
全劇的人物複雜多樣，卻簡單到從陳設的古樸變為新式，最後淪為簡陋，昭示出茶館在各個特定歷史時期的文化特徵、時代特徵。
清末整個社會的黑暗腐朽、不可救藥是全劇的中心思想，也是作者要反映的現實社會的特點。
為此，老舍先生精心刻畫了各色人物。
從舊社會小資產物、小商人的典型任務王利發的經營方式的改變，充滿愛國熱情、最後淪落為賣菜的常四爺……無不時刻在步步深入文章的主旨。
我們可以從這家老茶館中的精彩演出，看出就制度的必然滅亡。
老舍行雲流水的筆法在語言特色上表現得淋漓盡致。
濃烈的“京味”語言籠罩了整個劇本，代表了中國的藝術劇本。
精練而又個性的語言，三言兩語就勾勒出一個人物形象的輪廊來更能突顯老舍的戲劇特點。
當然少不了像“將，你完啦”這樣一語雙關的潛台詞，讓人讀了很有味道。
語言中藴藏了老舍先生高超的寫作手法。
茶館代表的不僅是一個人，一個茶館的興衰，更是一個社會、一個國家濃縮的典範。
茶館，大家嘮家常、談天説地的地方。能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍――一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放出生命的炫彩。最使我感到震撼的是：
劇本的結尾三個老人在舞台上“撒紙錢”“祭奠自己”，走投無路的王利發懸樑自盡，這是一個很有象徵意味的結局，既是對舊時代的控訴，也是對之唱了一曲“葬歌”，瀰漫着一種陰冷悽慘的氛圍。
看出當時三個舊時代共同表現出的：政局混亂、是非不分、惡人得勢、民不聊生的特點。
最使我受益的作品的語言。
一個大茶館就是一個小社會。從社會上層到社會底層，形形色色的人物都在茶館登台亮相，構成了一個展覽式的“浮世繪”。他避開對重大歷史事件的直接描繪，而是描述這些歷史事件在民間的反響，將之化入日常生活之中。
老舍對北平口語與舊北平人物心理的熟稔，使得他能三言兩語就勾勒出一幅生動的人物肖像，製造出內在的衝突。
《茶館》中的情景必然是以當時社會的背景，而當時社會決定了〈茶館〉中突出的社會矛盾是社會的主要矛盾，這種社會面臨的必然是革命。而我們現在所面臨的社會矛盾是在中國強大的國力、穩定發展的新社會中出現，必然是次要矛盾，是可以解決的。所以中國的發展成就告訴我們對未來應充滿信心！
朱自清《揚州的夏日》寫道：「北門外一帶叫做下街，茶館最多，往往一面臨河，船行過時，茶客和乘客可以隨便招呼説話，船上人若高興時，也可以向茶館中要壺茶或一兩種小點心，在河中唱著、吃著、談著，回來時再將茶壺和所謂小籠連價款一併交給茶館中人。
茶社（揚州的茶館稱茶社）在揚州的歷史相當悠久，最有名的富春、冶春等茶社大致都在清末民初開業。富春茶社曾以「魁龍珠」茶大獲好評，據説是富春自行研製。採用浙江龍井、安徽魁針，加上富春自己種植的珠蘭。取龍井之味、魁針之色、珠蘭之香，茶色清澈，解渴去膩。配上富春點心與佳餚，遠近客人流連忘返。今天揚州的茶社仍供應「魁龍珠」，不知是不是當年真味。
今天著名的冶春茶社還是在北門外，沿河也有幾家新開的茶社。不過今天的揚州茶社並不以茶聞名，而是以細緻點心及揚州名點「大煮乾絲」聞名。這些點心如翡翠燒賣、千層油糕、三丁包等等，經過幾代名廚改良、創新，確實口味極佳。不過茶社以點心聞名，似乎總有些遺憾。
揚州茶社大多數只有早茶時人聲鼎沸，一到中午就門可羅雀，想嚐嚐著名的淮揚細點，還是得早點起牀。 「早上皮包水、晚上水包皮」這句揚州俗語説的是揚州過去的悠閒生活，早上到茶社喝早茶吃點心，晚上到澡堂子泡澡。今天揚州著名的茶社多是外地遊客，過去悠閒情致大概已煙消雲散。
揚州最著名的是茶館，早上去下午去都是滿滿的。揚州茶館吃的花樣最多。坐定了沏上茶，便有賣零碎的來兜攬，手臂上挽着一個黯淡的柳條筐，筐子裏擺滿了一些小蒲包，分放着瓜子花生炒鹽豆之類。又有炒白果的，在擔子上的鐵鍋裏爆着白果，一片鏟子的聲音。得先告訴他，才給你炒。炒得殼子爆了，露出黃亮的仁兒，鏟在鐵絲罩裏送過來，又熱又香。還有賣五香牛肉的，讓他抓一些，攤在幹荷葉上；叫茶房拿點好麻醬油來，拌上慢慢地吃，也可向賣零碎的買些白酒來喝。
叫茶房燙乾絲是不可少的。燙乾絲先將一大塊白豆腐乾飛快地切成薄片，再切成細絲，放在小碗裏；用開水一澆，乾絲便熟了；潷去了水，撥成圓錐似的，再倒上麻醬油，擱一撮蝦米和幹筍絲在尖兒，就成。説時遲，那時快，剛瞧着在切豆腐乾，一眨眼已端來了。燙乾絲就是清得好，不妨礙你吃別的。
接着該要小籠點心。揚州的小籠點心，肉餡兒的，蟹肉餡兒的，筍肉餡兒的且不用説，最可口的是菜包子、菜燒賣，還有乾菜包子。菜選那最嫩的，剁成泥，加一點兒糖一點兒油，蒸得白生生的，熱騰騰的，到口輕鬆地化去，留下一絲兒餘味。乾菜也是切碎，也是加一點兒糖和油，燥濕恰到好處；細細地咬嚼，可以嚼出一點橄欖般的回味來。這麼着每樣吃點兒也並不太多。要是有飯局，還儘可以從容地去。但是要老資格的茶客才能這樣有分寸；偶爾上一回茶館的本地人外地人，卻總忍不住狼吞虎嚥，最後總不免捧着肚子走出。
老舍用其獨特的視角和手法使《茶館》整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峯，也是五十六十年代劇作界的高峯，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峯。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間説的不是客套話便是奉承話，他們之間的.談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裏茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峯，後邊兩幕也是由第一幕而來，託着襯着第一幕構成整部戲。
希望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”
今天，是第四次去書城了，我拿着礦泉水，又踏上了書城的電梯。到了書櫃，我看看有沒有好看的書。突然，我看到一本書，便從書堆中把它抽出來。
這本書叫做《茶館》，作者是中國著名的現代小説作家老舍，老舍生於北京的一個貧窮家庭，他的作品深受讀者的喜愛。故事講述了茶館老闆王利發一心想讓茶館興旺起來，為此他不斷應酬，然而嚴酷的現實卻使他每次被嘲弄。最終被無情的社會吞沒。經常出入茶館的秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象:提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌櫃，仍在拼命支撐着茶館。日本投降了，但***和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子事業結果徹底垮了台的秦二爺。三位老人撒着撿來的紙錢，悽慘地叫着、笑着。最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。
常四爺的失敗，除了社會的責任之外，也因為他的人生哲學已然不合時宜。就這一點説來，他與終於跌進厄運的王利發、秦仲義，是殊途同歸。《茶館》，這個經典的話劇，之所以經典，是因為它描寫的人物形象，讓人品嚐得津津有味。
在暑假中，我找出了爸爸珍藏的書《茶館》。
《茶館》是老舍的著作，裏面寫了一個掌櫃和他的茶館的故事。
從前，有一個叫王利發的人，因為喪失了父親，所以他二十歲就當上了裕泰茶館的掌櫃。在這個茶館，你沒事有事都能待很久。
可是，好景不長，大清的警察宋恩子吳祥子天天來搗亂，攪得生意一塌糊塗。好不容易等到了民國，宋恩子吳祥子的兒子居然也當上了警察……
裕泰茶館一天不如一天，悲劇就天天發生：先是妻子被車撞了沒人管，又是傷兵天天來攪生意，最後竟然讓劉麻子給要走了。
最後的一天晚上，老掌櫃叫來了朋友秦二爺、常四爺一起説起了自己的遭遇，朋友走後，老掌櫃將常四爺揀來的紙錢點燃了。一會兒，就火光沖天，老掌櫃依然坐在哪兒，他想起了年輕的時候……
《茶館》這部小説看後總是叫人悲憤不已。為什麼可以讓小唐鐵嘴兒、小劉麻子、小宋恩子、小吳祥子這樣的傢伙過得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不許像王掌櫃、常四爺、秦二爺、鬆二爺這樣的大好人過上好日子?這種世道也太不公平了，但那時的人們又能説什麼呢?
一鍋老湯、一壺釅茶，一幕震撼人心的人間悲喜劇在百年老店“裕泰大茶館”裏上演，演繹着老舍先生蘸着滄桑寫出的舊時代裏黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在讀者面前，留下永恆的記憶。
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。
老舍的手法是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，乾淨、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其説是時間變遷不如説是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。其二，茶館內三教九流各色人等真是不少，有幾位人物始終貫穿全劇，起着核心作用。王利發(茶館掌櫃)、鬆二爺(膽兒小，人卻不懷)、常四爺(正義之士、十分愛國、體格健康)，鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾中，要找出幾個掏心掏肺的人還真不容易。彼此説的不是客套話便是奉承話。
我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼，發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣着也跟着前衞起來，客人的思想呢?!簡直是換包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?確實發人深省!
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