在書中，咱們看到的是一個活的性命，一個真實的米開朗琪羅。
他夷易，但又超凡脱俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他尋求藝術真善美之體現力的執着與忠誠更是動人。米開朗琪羅是無愧於誰人期間，無愧於巨人的稱呼的。
他狂野，他不羈，他高尚。他欣賞本身，讚賞本身，他不允許別人把他當藝術家來看。他以為，天才這個詞都不配於他。他的父親也勸告他不好勞作過分，但是勸告並不起作用。他從不願把本身的生存擺設得更合人性些。他只以少少的麪包與酒來支持他的性命。
米開朗基羅生於一四七五年三月六日，歇息於一五64年仲春十八日下戰書五時。享年90歲。他的生命就在不斷的藝術激動與創造中度過。
無數的失敗，無數的樂成，他走完了自已滿盈崎嶇的生命。終極他用自已的精力和性命為人類留下了無窮名貴的財產。
此時，我覺得手中的筆十分沉重，就像鋼筆裏有一罐鉛，這是怎麼回事？
以前我總以為名人在家裏很幸福，受過良好的教育。可米開朗琪羅就不一樣了！母親早逝，父親十分暴躁，對一個孩子來説多可悲呀。
米開朗琪羅進入學校一心一意練素描，父親叔叔都看不起他，經常打他。後來哥哥又加入多明派，這使米開朗琪羅十分害怕。
長大後他成名了雕塑了許多作品。他為尤利烏斯二世造陵墓，他為這驕傲的構思而激動。可尤里烏斯二世又讓他重建聖彼得大寺，米開朗琪羅被累倒了，他整天工作只能睡幾個小時，幾乎不吃不喝，這樣工作直到去世。
他一生有許多敵人，也有許多朋友，這些朋友很關心他。工作使他忘記一切，使他重病使他絕望使他覺得自己馬上就要去世，他太累了。
但他對藝術的追求是不變的，這使他成為了一位偉大的藝術家。我不知道你們的理想是什麼，但我明白一個人要有自己的理想，要向米開朗琪羅那樣執着就會沒什麼做不到的。
米開朗琪羅是佛羅倫薩的一位中產者，是一個著名的雕塑家。他出生在卡普雷塞，他母親在他六歲時去世了，他的父親和叔叔因為他學習素描而打他，認為他丟家族的臉。
我覺得他的一生很悲慘，童年過早失去了母親，父親對他又不好。但他是一個非常勇敢的人，敢於指出新上任的人根本不行。他的一生出了許多好作品，給人們留下了珍貴的財富。晚年的他很孤獨，生病了還在工作，死之前寫了一首詩來描寫自己的身體。死的時候，他的願意了終於達成了。我們處在一個和平自由的年代，一定要好好學習，將來為自己的祖國添磚加瓦！
我不曾親眼看見過米開朗琪羅的作品，這很遺憾。但我見過拍攝的照片，我已經很滿足了！
我細細品味斟酌照片中的細節，是那麼無暇。那麼純潔，讓觀賞者不由地稱讚作者。這種感覺是我對米開朗琪羅產生了好感，並對其留下了藝術思想唯美的印象。
讀過了羅蔓。羅蘭寫的《米開朗琪羅傳》之後，我對米開朗琪羅又有了別樣的認識。
他，是一個極其矛盾的悲劇人物。他雖然思想唯美，藝術創造無與倫比，對於藝術有主見，有獨到的想法而且對於美好的愛情也是虔誠的，但他卻在生活上十分軟弱無能，是個生活的弱者。當危難來臨的時候，他通常是以逃避，煩躁，甚至絕望來解決，從來沒有一絲樂觀的精神支撐。
我讚歎米開朗琪羅在藝術上的造詣，但我卻不得不説他在生活中，尤其是面對危難時的表現太懦弱，太膽怯了。
總之，“人無完人”。我要學習米開朗琪羅在藝術追求上的盡善盡美，同時也要懂得樂觀地面對生活，面對考驗！
米開朗琪羅的一生是神聖而悲劇的，我們應當看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。雖然我們將嗅到的氣息是苦澀的，可也是純潔的。米開朗琪羅相信痛苦是與幸福並存的，我們只有正視痛苦，心中才能永遠充滿戰鬥的氣息。
書的開頭講了在翡冷翠國家美術館中米開朗琪羅的《勝利者》雕像，這是一個美麗的青年，距曲在一個鬍髭滿面的囚人背上。青年是勝利者，但他亦被勝利征服了。在他拳頭將要擊下去的一剎那，他停住了。勝利使他厭惡，他不再要勝利。在他目光轉向別處的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米開朗琪羅自己，他全生涯的象徵。
不可否認米開朗琪羅是一個天才級的雕刻家，他為後人遺留下了很多珍貴的文化珍寶。然而創作這些的過程並不容易，而且充滿了磨難。在作西斯廷教堂的天頂畫時，米開朗琪羅幾乎是被它毀了。因為他成年累月地仰着頭畫天頂，以至於以後讀一封信必須把它放在頭頂才看得清楚。不僅如此長時間的堅持，他每一天也都是廢寢忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受盡了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉長了，在背後縮短了，彷彿是一張敍利亞的弓。”他自己這麼取笑道。而像他那樣的人，比任何人都更愛慕肉體的美的人，醜是一種侮辱。他的犧牲精神，他面對苦難的精神，他寧忍受屈辱而創作的精神，讓我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎從未獲得回報。或許我們應當堅信，受盡磨難的生命才是美麗的，面對勝利而思考着痛苦的人，才是有價值的。
為何説他的一生又是悲劇的，因為他不僅為事業所迫，還為家庭、為衣食、為友情、為疾病所迫。但當他面對這一切時，他卻説：“愈使我受苦的我愈歡喜。”“我的歡樂是悲哀。”“千萬的歡樂不值一單獨的苦惱。”他是有多尊敬痛苦，多喜歡痛苦啊！我們視他為可憐蟲，為他一生的悲劇所同情。而其實，他活得快活，他感到磨難就是幸福，體味痛苦的人，方懂得人生的價值與離開人生時的甜蜜。
這一場悲劇的生涯，米開朗琪羅卻將它活得十分精彩。我們也應當正視痛苦，方才能使我們的生命真正綻放光彩。
米開朗琪羅出生於佛羅倫薩的一個古老家族，父親是一名法官，母親在他六歲時便已經離開，米開朗琪羅被寄養在一個石匠的妻子家裏，米開朗琪羅是藝術天才，是一個精神的貴族，可他優柔寡斷，生性多疑，導致他一生都是孤獨的，他恨人，亦被人恨，他愛人，卻不被人愛，人們對他又是欽佩，又是畏懼，他孤獨的生活，他孤獨的思考，他孤獨的工作，他孤獨的看着這個冰冷的世界，他孤獨的看着自己灰色的影子，但這些，毫不影響他對藝術的熱愛，因為她有意志，有思想，有追求〈ＷＷＷ．〉，他平易，卻超凡脱俗，他狂野，他不羈，他高貴，他欣賞自己，讚賞自己。
是什麼造就了這樣一位藝術界的巨人呢？是他驚人的意志力。米開朗琪羅儘管形單影隻，可是他那對藝術的瘋狂的喜愛與追求，他一刻不停，時間的海綿快要被他擠幹，他的一生十分的高貴與神聖，卻是十分的痛苦，他那驚人的生命力，使他擁有超人的爆發力。
他的一生是孤獨的，卻是令人讚歎的。
米開朗琪羅是文藝復興的巨匠，他的作品帶着磅礴的氣勢和人類的悲壯，具有戲劇般的效果。
四十年前，菲冷茲大寺組委會曾雕刻了一個先知像，但那作品動工不久便終止了，一向沒有人敢上手的那塊巨大的白石，現在由米開朗琪羅得回來，交託到他的手上。相傳，當這座雕像完工時菲冷茲的行政長官去看這座雕像，為表示他的高見，提出了批評：先知的鼻子太高了。米開朗琪羅拿了剪刀和一些石粉爬上石架，輕輕的把剪刀動了幾下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他沒有改動鼻子。於是，他轉身問道：“現在請看——”“現在”，長官説，我更喜歡他了，你把他改的有生氣了。”於是，米開朗琪羅走下台架，開始暗暗的發笑。
在生活中，我們不能像那個長官不懂裝懂，我們要實事求是，為此我更加佩服米開朗琪羅了，他的作品體現了“想飆風一樣兇猛的強大生命力。”
米開朗琪羅，文藝復興時期意大利最重要的藝術家之一，他把他的生命無私地獻給了藝術事業，直到一年之中二月的一個星期五，約下午五時，又正值落日時分，這位藝術巨匠轟然倒下，他告別了人世，神祕步入和平天國。
他一生的價值用肉眼是無法識別的，當然無論藉助什麼儀器也都是無法察覺的。他的成就是千代萬代藝術青年對他的敬仰，他的人格信念是他對藝術的狂熱與對自由的無比眷顧和渴望，及至真誠的追求。他有自己獨特的秉性：全神貫注地塑造《大衞像》，仰着頭精心刻畫天花板和穹頂上的壁畫，直到夕陽西下。這一切的一切，靠的就是信念與他對藝術的熱愛，正如他晚年的詩一般：“幸福的靈魂，在他那兒，時光不再流逝！”
米開朗琪羅是富麗堂皇的，卻又是痛苦絕望的。社會的混亂使他擔憂，藝術界的坎坷讓他“剪不斷，理還亂”，使他前進的腳步欲出又止，正如他説的，“有英雄的才能，卻沒有英雄的意志，有強烈的激情，卻沒有這樣的願望”。是社會的壓力與無數人致命的欺騙使他步入絕境，但他沒有失去希望，他依然樂觀生活。
回首自身，我們何嘗沒有經歷過苦難，又何嘗沒有步入過挫折呢？但又有多少人選擇繼續堅持下去，並且更為樂觀，更為自信地活下去呢？米開朗琪羅身為藝術家，並不説明他與眾不同，他的一切都與平常人一樣，只不過他或許有一個比常人更為純淨，更有思想的靈魂。他對藝術事業的熱愛與眷戀是他在困難中唯一的精神支柱與營養，使他不是為了金錢而活，而是為了理想的事業而活。就算他受盡欺騙，也不會痛心疾首，因為社會無論多殘酷，只能消滅他所有的物質財富與一些微乎其微的地位，卻永遠無法打敗他不屈的信念與高尚的節操，正如海明威所説，“你可以消滅他，可就是打不敗他”。他的生命只能與藝術融為一體，而卻沒有一個人能銷燬藝術，這正如沒有一個可以毀滅生活一樣，因為這是一種精神，一種無窮的力量。
我想像在一座宮殿深處，米開朗琪羅仰着頭刻畫的模樣，我想，他的默默奉獻、他的不屈信念，使他能仰天長嘯。
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