奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創造性等特點，它將音樂融於詩詞、兒歌、律動、遊戲、欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源於德國，它創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂範疇，廣泛採用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。 實踐發現，這種教學法可激發孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼着學，到後來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同於常規的枯燥學習法，而是用一種遊戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，並且記憶深刻。 奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自於自然，就存在於我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節奏就可以發出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發出千變萬化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以製造出颳風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感歎奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以製造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。 奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩隻老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩隻老虎節奏入手，用手拍出節奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩定節奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，後來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調不變，改變歌詞，加深學生對曲調的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最後進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發學生興趣，通過律動培養孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，並將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，並獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態中拉回來。放在課末，可穩定孩子急於下課的心。無論放在一節課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節課的內容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經在課末的階段，孩子的注意力已經不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩節奏開始，讓他不斷跟上我的節奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節奏，是孩子在輕鬆愉悦的節奏中很快的掌握了知識點，並且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發揮的空間。在課例《綵帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什麼，然後逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然後是兩個人合作用綢帶來表現，最後發展到集體的創作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創編的機會，這不僅僅開發了學生們的創造力，也使學生們學會了團體協作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創編的成功與否並不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發現自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子裏發現的問題，往往也許是我們經常犯得，卻又是自己不易發現的。對方的優點優勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，並且改正問題;幫助對方發現，並且發揚他們的有點優勢。3最後一步師評，由老師總結雙方的的優點與不足，全方位的對我們進行系統分析，從創編到大家相互間的評價，做出最細緻客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對於老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正於發揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限於書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發現，我們所學的東西並不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創新，只有走進孩子，走進社會才能真正的瞭解孩子需要的是什麼，社會需要的是什麼，你才能夠知道你自己到底要去做什麼，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。 奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕鬆的學習音樂。
奧爾夫音樂教學法心得篇四本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫遊記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，並開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯繫在一起。教師儘量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及羣體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕鬆愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽説法”教説兒歌，並由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕鬆愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯繫在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對於處在個體發展原始或者初級階段的兒童來説，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍複雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利於培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由於走與聲勢是人最自然的動作，不需要什麼動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
嗓音的聲響遊戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較複雜地聲響的模仿，到對聲響特徵的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大於語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，儘可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是採用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力於教會幼兒什麼，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過遊戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕鬆，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。 以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對於其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究並開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界裏自由翱翔。
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