第一篇：奧爾夫教學小結
我有幸參加了奧爾夫教學法的培訓，通過半年的學習和訓練，使我從不懂、不瞭解，逐步地有了感性的認識，並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學法，使用了一些具體的教學內容。現將一些初步的認識做一點總結和歸納。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機體的，能為每個人學會和體驗的，適合於兒童的。進行兒童音樂教育，應當從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現於各個具體的方面：它是由元素性的節奏、元素性的動作——舞蹈，元素性的詞曲關係，元素性的作曲法（包括曲式、和聲、配器等各方面）構成的，並且使用的也是元素性樂器——奧爾夫樂器，一種以節奏為主，並比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕鬆愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都可以適應，因為它是一種思想和原則。
奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式，教學活動可以通過兒童的積極參與玫唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學習，發揮想象力、創造力。因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。“完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點。”可以説即興對少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而這個起點正如奧爾夫主張的，應當從“遊戲”入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去“冒險”，在娛樂時我們能經歷一種最完美的人類狀態。而緊張與放鬆之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂並不為失敗而困擾，遊戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從即興開始的教育正是真正體驗創造性的教學。它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在遊戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什麼，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創造表演作起點的教學方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經歷七十餘年生命力仍長盛不衰的原因，同時又為進入新時代的人們架起一座橋樑，確定了奧爾夫在當代音樂教育中的地位和價值。
面對現代科技的迅猛發展，生產過程的日益智能化，現代社會迫切需要具有開拓創新能力的人才。隨着社會的變化，人們也在迫切追求自身與社會的協調發展，人的自由充分的發展，人的創造性發展。創造性是人的主體性發展的最高表現。創造性能力不僅表現為具有強烈的創新感識，而且表現在具有豐富的想象力、敏鋭的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。在音樂教育方面，幼兒園的作用不可替代。對於兒童來説，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。兒童都具有自然的、健康的音樂感覺，但是如果沒有正確的早期訓練，就會使絕大多數兒童喪失了獲得實際體驗的機會。因此，打基礎的第一步，喚起興趣，獲得體驗，都應該從幼兒園開始。奧爾夫非常重視音樂活動中合唱、合奏的教育價值。在合唱、合奏的活動中，音樂具有嚴密的集體結構和綜合的整體表現。音樂內在的節拍、節奏、合唱、合奏中聲部的安排，共同創造藝術表現的集體榮譽感等等。培養了每個參與者在愉快的、不強迫的形式中自願遵守規則的習慣，培養了自律，自我激勵，學習了與他人的非詞語的交流形式，默契合作，學會了理解、接納、欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發展。同時，實踐和多種感官參與的形式，不但適應了兒童音樂學習的特點，也有利於培養兒童注意力的集中、穩定少注意力分配的能力；有利於培養兒童反應能力的敏鋭、迅速和準確；有利於促進大腦的全面健康發展。當然，教學方法應該是老師經過良好的音樂訓練，具有良好的心理素質，高深的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術，具有崇高的責任感和獻身精神，並且能夠在教學中善於根據不同兒童的實際情況運用方法。並做到教師與兒童是“互動”互相促進的關係。
奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受學生的喜愛，不僅是孩子，連成人也會情趣盎然。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種範例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創。綜上所述，奧爾夫音樂體系的確給我們帶來了一種新鮮的氣息。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質的人才，來作為教育者的堅定不穩的追求吧！
第二篇：奧爾夫教學
摘要:奧爾夫音樂教育體系涵蓋音樂範疇內的各種不同內容,包括:朗誦、節奏、形體、聲樂、器樂、聽覺、樂理、聲勢八項內容,基本原則和特點是朗誦入手,節奏是基礎,形體始終貫穿,要強調即興性。民族幼兒園學習運用奧爾夫教學法,從節奏兒歌到打擊樂都有涉及。關鍵詞:奧爾夫 打擊樂 創造 節奏
為了突出藝術教育特色,將奧爾夫音樂活動滲透到幼兒園一日生活之中,與各領域活動結合,開封市民族幼兒園設計出深受幼兒喜愛的活動案例。下面就音樂活動中打擊樂活動設計總結規律如下:
一、打擊樂活動目標
1.引導幼兒感受不同性質的音樂,並用不同節奏自由編配伴奏。幼兒自主編排節奏順序,自由結合製作節奏卡片為歌曲伴奏,體現即興原則。
2.感受a-b-a三段體曲式結構。採用唱歌(a)-打擊樂(b)-唱歌(a)為主線,使幼兒連貫的進行音樂活動,在不知不覺中感知三段體的曲式結構。
二、打擊樂活動主要環節與時間分佈
1.請幼兒欣賞需要編配打擊樂的歌曲,這是活動的開始部分,時間控制在兩分鐘內。
2.複習以前所掌握的節奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分鐘)
3.幼兒自制節奏卡片為歌曲伴奏,幼兒自由結合製作節奏卡片,給幼兒探索的空間,本環節很關鍵,需五分鐘。
4.自選打擊樂器為歌曲伴奏,幼兒再次自由選擇,體現自主性,本環節是活動重點,時間不少於五分鐘。
5.感受a-b-a三段體曲式結構。
a段-唱歌曲 b段-打擊樂
連貫地唱歌曲並編配打擊樂,讓每名幼兒都體驗到成功的樂趣,時間三~五分鐘。
三、打擊樂活動主要教學方法
1.打擊樂活動選材。為歌曲編配打擊樂器,所選歌曲很重要,應該是幼兒熟悉的歌曲,節奏感較強,活潑明快,歌詞朗朗上口,樂句清晰,結構較規整的歌曲是首選。只有幼兒喜歡的歌曲,他們才有興趣把活動做下去,樂句規整的歌曲比較容易配打擊樂。
2.打擊樂活動主要環節的內容與教學方法。在打擊樂活動開始之前可先幫助幼兒回憶一些相關的知識——節奏。複習以前所掌握的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。將幾種節奏型任意組合,進行預先練習,如果有新授的節奏型,這時就可以拿來學習。
接下來就是請幼兒自由結合製作卡片,打破以前教師出示節奏譜(圖譜)的格式,體現讓孩子成為活動的主人。針對幼兒的個體差異,選用難度較低的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。節奏卡片無論怎樣組合整體難度不高,使每位幼兒都能體驗到成功的樂趣,輕鬆的參與音樂活動,為培養幼兒的音樂素養奠定基礎。教師參與教學模式,與幼兒平等對話,尊重幼兒人格。
最後是活動的展示部分。請幼兒唱歌、打擊樂再回到唱歌完整表現出來,使整個活動前後連貫起來。引導幼兒感受“我在做的就是音樂”,這恰恰符合了奧爾夫的教育理論“把音樂本身還給人本身”。
3.活動中的注意事項。a.給幼兒探討的空間。當幼兒的節奏卡片組合的不正確時,不要着急,教師直接改正不太合適。這時教師可以轉換一下角度,把問題推向孩子,自己作為其中的一員參與探討,怎樣擺節奏卡片容易拍出來,哪怕幼兒一次不能完全改正也不要緊,可以多次探討適當合理的方法。b.打擊樂器的選用。打擊樂活動選用打擊樂器很關鍵,應根據打擊樂器質地選擇演奏相應的節奏。以木質樂器為例,雙響筒、圓舞板、木魚等樂器屬於這一類。木質
樂器聲音短促,響亮沒有延音,適合演奏四分音符、八分音符節奏。而散響類樂器,比如串鈴,聲音不集中,演奏四分音符節奏有不穩定感,而它演奏十六分音符節奏效果卻很好。
音樂並不是高不可攀,深不可測,音樂本身來源於生活。我們可以有很多種方法把音樂還給孩子們,讓音樂成為我們生活的一個組成部分。
參考文獻:
1.奧爾夫.“學校教育”——回顧與展望.1963年.中國音協音教委北京師範大學教育系1986.5編,廖乃雄譯.
2.李偉,秦中欽翻譯.為孩子的音樂——奧爾夫學校教育.美國版:第一冊1977年,第二冊1980年,第三冊1982年,德國塑特出版社(schott).
3.楊立梅,李妲娜.走向未來的音樂教育——評世界著名的三大音樂教育體系.海南:海南出版社出版,2014.
第三篇：奧爾夫音樂小結2篇
小一班的小朋友做為展示活動中最小的年齡組，圓滿成功的完成了展示活動，為接下來其他的小班開了一個好頭。
奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給幼兒任務的時候，他怎麼做並不重要，儘可能讓他們按照各自的條件，方式，意願做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。”我就是本着這種指導思想，來策劃本次活動的。小班的幼兒年齡小，注意力容易分散，於是在編排這次展示活動中，我把每一個表演以遊戲的形式進行，可以説也是一次創新，孩子們的參與意識高了，每次練習都是樂此不疲。
活動中，孩子們認真的態度感動着每一位家長，憨太可掬的樣子逗得在場的觀眾棒腹大笑。儘管我們的年紀小，儘管我們僅僅學習了一學期奧爾夫音樂，但我們的表現是出色的，這離不開園領導和家長的關心、支持與幫助。在組織活動期間，書記、園長經常到我們班，鼓勵我們，為我們出謀劃策。負責奧爾夫音樂活動的戰幹事為我們跑前跑後。家長們也全力以赴支持我們，幫助我們提供音響、燈光等。同時，我們的家長送來了感謝信與鮮花，活動結束後，我們的家長在班級博客上留言到： 如果有人現在問我今天參加奧爾夫音樂展示會的心情和表現，我可以完全毫不保留的説：最開始是目瞪口呆！呆若木雞！瞠目結舌！然後是由衷的大聲喝彩！而且我可以大聲地自豪地説“我的寶貝真棒！我為你喝彩！” 真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激動了！沒想到三位老師把這些如此頑劣的孩子訓練成這麼有素質的孩子!看着丫丫有節奏的和着音樂起舞，我的眼淚在一瞬間湧出！這是她人生起點中一個多麼了不起的開端啊！看着孩子和音樂融為一體，彷彿舞台上只有她一個人的那種專注、執著的表情，我真的感到孩子找到了自信！這也許就是她人生感知新的昇華……。
看到家長的留言，我深深地被感動了！為了我們的孩子，為了一如既往支持幫助我們的家長，我們要努力、努力、再努力——祝福我們的孩子健康向上，祝福我們都有一個幸福快樂的家，祝福藍天幼兒園明天會更好！
奧爾夫音樂小結（2）：
感到驚喜，特別期盼下一位老師會帶給我們什麼新奇的奇思妙想。
其次最大的收穫就是知道了團隊合作的力量是無窮的。看到苗苗出色的完成這節課，我和萱萱都鬆了一口氣。是的，從接到任務到公開課，我們三個人在幾次一起碰頭開小會交流自己的點子，在qq上揣摩教案的寫法，一起試教後，探討哪些不足和需要改進的地方，一次次修改排練課上需要展示的舞蹈動作。
我的經驗有限，就算是我的點子都被pass掉了，可我一點也不沮喪，因為我看到了更棒的創意；
就算我在教案的推敲、修改上沒有提出啥有意義的意見，可我仍然仔細的看了幾遍教案，嘗試着説出自己的看法；
就算我的舞姿不優美，總是找不準節奏，可我還是一遍遍大膽演習。
因為，我是這個團隊的一份子，我要用的堅持不懈的精神去感染我的團隊，這樣我們才會團結一致，共同取得進步，使每一個人都保持的高度的工作熱情，我想，這才是張主任提出這個一課三研的最終目的，不是嗎？
下一次的活動是讓人即緊張又期盼的，不過，有了我們這個團隊的強大後盾，我們都會迎刃而解，加油！
第四篇：奧爾夫音樂教學心得
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕鬆的氛圍，深深吸引着我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。於是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終於在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠採栗子》為線索，引出並貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，並在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行採栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕鬆、愉悦地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我採用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮叮”的聲音，並在聽到“叮叮”後拍打身體的各個部位；然後，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，並在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，並進行節奏練習；最後，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中“叮叮”的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感後，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園裏樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以後的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
奧爾夫音樂教學心得（2）：
週五上午我們很榮幸聽到台灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的音符。例如：同樣的是一節有關動物的活動，我們傳統的教學則是讓幼兒瞭解圖譜，然後根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特徵來感受音樂，又可以利用誇張的肢體跟着不同的音樂來表示音樂的節奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現音樂中的節奏變化。在這個活動的開始和結束也採用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語於一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在着藝術地表達自我的能力和願望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領着我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
奧爾夫音樂教學心得（3）：
，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習裏，使我從不懂、不瞭解，逐步有了感性的認識，並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間裏，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習 到了很多奧爾夫音樂教學法。
來這裏第一天我們主課教師就對我們説過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶着這個道(推薦訪問本站：)理，老師在這段時間裏通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什麼備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放鬆、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。
接下來就來總結一下我在這段時間裏所學到的一些關於奧爾夫音樂的知識點：
一、 樂器
奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。
二、曲目分析
在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析後，我們對曲目就能很全面的瞭解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益非淺。
三、舞蹈創編
第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：1、創編前要分析曲子的結構2、想象一個適合曲子特點的主題3、全神投入劇情中4、表情、動作誇張。
舞蹈創編可以説我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收穫都很大。
四、課堂內容設計
這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。1、首先要在教學活動上注意動靜結合。2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。
五、音樂欣賞
音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎麼注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。
以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種範例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！
第五篇：奧爾夫音樂教學內容
內容《可愛的小貓》
教學目的：律動、歌唱與創作 教學內容：
範畫或玩具導入，討論小貓的叫聲特徵、 聽音樂學動作記歌詞
學唱歌曲，歌詞創編
內容《蒲公英》
教學目的：意境體驗、感受三拍子 教學內容：
學唱歌曲，歌詞創編
樂器打擊三拍子
內容《庫企企》
教學目的：聽音樂創編動作，圖譜創作 教學內容：
故事導入
教師圖譜示範
動作創編
內容《小鴨嘎嘎》
教學目的：律動、歌唱與創作 教學內容：
故事導入《小鴨找食物》故事 聽音樂學動作記歌詞
學唱歌曲，歌詞創編
內容《蜻蜓睡覺覺》
教學目的：體驗抒情歌曲的意境 教學內容：
故事導入《蜻蜓》
學蜻蜓在空中輕輕的飛
使用道具紗巾感受抒情歌曲意境的輕柔
蒙田範文網