作為一個音樂老師，音樂基本功是很重要的因素，唱、彈、跳、各種能力都是應該具備的。沒有紮實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。這裏給大家分享一些關於音樂教學心得，供大家參考。
音樂教學心得1
我擔任的是國小音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇於創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素(歌曲，樂譜，節奏等)與非智力因素(興趣，情感，性格，意志等)相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基矗
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗藴涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
音樂教學心得2
此次到濟南聽課，確實收穫頗多。下面談一下自己四點較大的感想：
一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動，聽完這節課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。
二、教師要提升專業技能，老師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。
三、教師應加強對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節課中，教師抓住歌曲的特點：_x節奏，並在情境中教學，讓學生在高昂的興趣中自發地學習，教學效果非常好;而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學，給學生欣賞了很多生動活潑動漫，優美的草原風景，並學唱了《放牛歌》使學生置身與音樂的學習、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至於在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。始終被老師艱難地拖着走，越到後來越顯得在應付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。
四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學生為樂曲分段伴奏，但是沒有給學生一個統一的標準，學生説什麼答案的都有，後來老師自己的分段也是沒有以同一個標準分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕鬆的氛圍中得到審美愉悦。
根據自己初步的體會，我覺得自己應該從以上幾個方面努力，不斷提升自己的教學水平。很感謝學校給我這次聽課學習的機會，讓我有信心為我校的音樂教育事業做出應盡的責任與義務。
音樂教學心得3
國中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為國中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同於天真無邪的國小生，又不同於沉着、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生羣體上唱歌課，我們更應該深入地瞭解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處於特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難
國中時期，由於生理髮生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不願意張口唱，羞於唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理髮生的轉折期。
根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多範唱，讓學生少唱多聽並思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由於變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過於寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，並及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難
由於學生處於這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多心理障礙。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，儘量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、髮式，甚至更加極端等行為，因此對於這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對於學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善於誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對於學生道德意志逐步發展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處於衝動、搖擺不定的狀態。相當一部分學生今天想當個科學家，明天看場武打片，就想當大俠等。這些都反映了國中時代學生起伏不定的心理特徵。根據這樣的情況，我們應選擇一些內容比較温和、抒情、柔美等相關題材的歌曲。
三、解決學生特殊年齡段不能聲情並茂導致的歌唱困難
根據上面所分析的情況，我們可採取不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的歌唱。
1.一部分學生音色好，領悟歌曲的內涵能力強，能歌善舞。
對於這樣的學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生歌唱，並多引導用正確方法演唱歌曲儘量讓他們充分深入到歌曲中來，(下轉第36頁)
(上接第42頁)教他們如何用聲音來表達歌曲所藴含的喜怒哀樂、悲歡離合。在搞文藝活動時，可安排他們來編排歌舞節目。
2.一部分學生音色還可以，理解能力也不錯，但是不怎麼喜歡唱歌和表演，對於這部分學生我們不能強迫他們來表演，應讓他們與大家一起集體歌唱，讓他們在歌唱中找到快樂，並逐步把其他們吸引到歌唱表演中。
3.一部分的學生音色一般，有時跑調，但很喜歡錶現自己。
這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節奏。等唱熟了再大聲唱。
4.有的同學不喜歡唱，但是有文學細胞並且語言表達能力、理解能力、洞察力都很強。
對於這樣的學生在幾分鐘時間內説一説，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對於人們有什麼意義等。讓這些同學加入到積極學唱歌曲的羣體中來。
5.最後一種情況就是對唱歌不感興趣，不願參加文藝活動，特別不願老師叫起來回答提問，情願做個聽眾。
對於這些同學學唱的時候，一定要吸引他們的注意力，能夠把他們逐步吸引到歌唱中來，達到更好的歌唱效果。
當然還有其他情況，那就不是普遍的現象了。我們在上唱歌課時，要事先將一個班級的學生情況仔細的分析區分出來，充分利用前四種情況的同學進行教學唱歌課的整個過程，密切注意第五種情況的同學，讓其自覺遵守紀律，將唱歌課較為完整的完成這個教學過程
總之，讓學生科學的發聲，掌握歌唱的基本知識，讓學生有情感的歌唱，讓學生完整的歌唱是我們音樂教師在歌唱教學過程中應關注的問題。只有通過不同的教學手段、方法，才能讓同學們積極參與歌唱，只有對學生實行因時因人的制宜，我們的歌唱才會越來越精彩。
音樂教學心得4
國中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
在此，結合我在國中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
音樂教學心得5
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴於身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，並不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那麼困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在牀上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在牀上自然的呼吸，到後來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那麼深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由於本能的反應，一放鬆就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關鍵
喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉着，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在裏面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脱臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大着嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須鬆弛，嘴的兩邊也必須鬆開，同時使下巴自然的放鬆。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然後就順着開始唱，一直保持着這種狀態，它就一直張開着，用了這種方法，你説話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你裏面的狀態保持不動。
三、擁有好的説話方式是學好聲樂必不可缺少的條件
我們應該把説話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的説話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就説我的説話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到説話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的説話習慣，好的説話方式是學好聲樂的前提。
説話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味着廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持着説話語言的特點，不論它是悦耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由於意大利文具有豐富的元音，他是唱的語言，或者説對初學者更為有利。意大利文由於具有豐富的元音，無疑要比富於輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在意大利語中，很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區的音在整個歌唱中的作用
自然音區的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕鬆能唱出來的。
大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區用更大的力氣，“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什麼音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費力，很輕鬆;其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕鬆的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然後用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多麼的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急着唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
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