【教案目標】
1、知識目標：瞭解呂其明及其作品；初步瞭解管絃樂的構成；初步瞭解節奏、節拍、速度、力度、旋律等音樂要素對塑造音樂形象的作用。
2、能力目標；能視唱《紅旗頌》的“歌唱性主題”;能感受，體驗作品的音樂情緒，跟隨作品展開想象和聯想，並應用音樂要素及表情術語描述歌曲所表達的情感內容。
3、情感目標：通過演唱和欣賞，在音樂實踐中感受、體會、表達愛國之情，熱愛民族音樂文化。
【教案重點和難點】
重點：聽賞《紅旗頌》;能唱一唱“歌唱性紅旗主題”;能分辨“歌唱性紅旗主題”和“進行曲式紅旗主題”的異同點。
難點：引導學生在聽賞過程中展開想象和聯想，增強對作品的理解和感受；能區別相同主題不同體裁的表演風格特點。
【教案過程】
(一)組織教案：課堂禮儀，檢查出勤，穩定情緒，準備上課。
(二)導入新課：
課前播放《五星紅旗》(劉媛媛演唱)，創設課堂教案情景。
(三)、講授新課：
1、賞畫：油畫《開國大典》
2、討論：★從畫面感受到一種什麼樣的氛圍。
★身臨其境假象，我們置身在那樣一個場景中，感覺如何。
3、播放開國大典視頻，感受氛圍。
4、聽賞呂其明《紅旗頌》(管絃樂曲)：
①、簡介呂其明及其代表作品。(師生共同交流)
②、簡介管絃樂隊構成。(絃樂組、銅管組、木管組、打擊樂器組)
③、聆聽引子主題片段。
思考：你聽了《紅旗頌》號角主題後有什麼感受？它的旋律來源於哪一首歌曲？
學生討論，回答，教師小結：
感受：激動、振奮、具有強烈的號召力
來源：聶耳《義勇軍進行曲》(國歌)
④、聆聽紅旗主題。
教師播放“歌唱性紅旗主題”和“進行曲式紅旗主題”。
思考：這兩個主題有何異同點？能激起你怎樣的聯想和感受？
學生討論，回答，教師小結：
異同點：樂曲的節奏、旋律沒有變，節拍、速度、力度、音樂情緒變了。
結論：節拍、速度、力度的變化會產生旋律的風格特點的變化。
歌唱性主題的感受：紅旗迎着朝陽，烈烈招展；深情、眷戀、真摯讚頌的情緒。
進行性主題的感受：在紅旗的指引下，無數的革命先輩們英勇戰鬥，奮勇前進的步伐；堅定有力、鬥志昂揚的情緒。
⑤、分別用不同的節拍4/4和2/4，唱一唱兩個主題，加強對作品的。感受和體會。
⑥、聽賞再現部。
思考：你能感覺到音樂情緒發生變化了嗎？請用手勢示意。
請學生聽辨出東方紅主題，並在聆聽過程中用手勢示意，強化學習的目標，增強對作品的理解和感受。
⑦、完整聽賞《紅旗頌》。
5、課堂小結：
比較相同主題(紅旗)不同體裁(歌曲、樂曲)的表演風格特點。
相同點：都能以真摯的情感打動人的心靈，引發內心的共鳴。
不同點：
歌曲——動聽的旋律，動人的歌詞，動情的演唱，使得歌曲在表達音樂情緒，刻畫音樂形象上更容易讓人理解和感受。
樂曲——豐富的和聲，多層次的配器，大型的管絃樂隊，使得樂曲在表達上更到位，更有層次，更感人肺腑，得到的感受更深刻難忘。
6、佈置作業：
課後唱背紅旗主題，嘗試為紅旗主題填上合適的歌詞並演唱出來，下節課同學之間交流一下，比一比誰的創作更精彩。
紅旗頌
一面用鮮血和精神凝結的旗幟在飄揚
飄揚在一個用五千年文明傳承的地方
就是這面旗幟摧毀了舊時代的腐朽
就是這面旗幟迎來了新中國的朝陽
就是這面旗幟埋葬了屈辱
就是這面旗幟揭開了中國嶄新的篇章
從此
一個民族告別了被壓迫奴役的歷史
昂首闊步走向了新時代的萬里康莊
教學目標：
1、找出身邊的音樂，瞭解這些音樂的作用；
2、識別音樂的情緒，發揮創造想象力為生活中的不同場景配置背景音樂。
設計思路：
學生髮掘自己身邊的音樂，對生活中、社會中音樂的功能進行初步瞭解，使學生認識到音樂與生活的聯繫，體會“生活中不能沒有音樂”，“音樂伴隨我成長”的道理，並能為生活中的不同場景配置音樂。
教學重點：
在音樂聽賞中瞭解音樂的情緒及其作用
教學難點：
為場景配置音樂
教學過程：
一、情境導入
1、學生聽音樂進入教室。（音樂為《歡迎進行曲》，由幾名學生列隊進入，並揮手向其他學生致意。）
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：剛才播放的這首音樂大家都很熟悉吧，曲名是什麼？那幾位同學隨音樂進入教室時是什麼樣的神態呀？誰來模仿一下？他們為什麼會有這種神態呢？
（讓學生初步感知音樂的情緒與人的情緒之間的關係）
2、我們再欣賞幾段音樂，聽完之後，請同學們説説聽到這些音樂時的感受，然後請幾位同學來表演一下。
（在教師的引導下進一步找出身邊的音樂）
3、教師播放音樂片段，學生聽賞。
（《運動員進行曲》、《搖籃曲》、《國歌》等）
4、學生自己探索，尋找音樂。
教師提示：除了剛才我們都非常熟悉的樂曲以外，還有哪些在你身邊的音樂，請大家開動腦筋，找一找，比如你在電視中聽到的，在書店聽到的，在超市等很多地方都有音樂，你能唱一唱，哼一哼都可以。
5、對找出來的音樂進行簡單的情緒情感分析。
6、試對已經分析的音樂設置場景，學生合作表現。
（讓學生在自己熟悉的環境中表現音樂，在熟悉的音樂中創設場景，提高學生的音樂感受能力和對音樂的興趣）
三、創作與表現
1、試配場景
剛才我們自己找出了許多身邊的音樂，也為找出來的音樂配置了一些場景，下面我們來為場景試着配一配音樂。
2、將學生分組，各小組自行確定要表現的場景，併為場景構思配置什麼樣的音樂。
（學生討論，教師下去指導）
3、教師提供音樂片段，學生自由選擇音樂。
4、分組展示交流，教師與學生一起對每個小組進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，給學生自由思考的空間，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。
教材：
人民音樂出版社《高級中學音樂課本》
教具：
影碟機 影碟（唱段實況） 幻燈片 幻片機 彩電等
教學目的
1、通過對京劇的簡介，使學生了解京劇基礎知識。
2、通過京劇名段欣賞和參與實踐活動，使學生加深對我國傳統文化的瞭解，培養他們對祖國優秀文化的熱愛之情。
教學過程
1、用提問式導入課題內容。（我國戲曲中，影響最大的是什麼劇種？）
2、介紹京劇基礎知識：（根據內容出示相應的幻燈片）
（1） 京劇的形成：京劇在中國戲曲中形成較晚，1790年乾隆皇帝八十壽辰，詔令“四大徽班”（清朝安徽省的三慶、四喜、春台、和春四個戲班）進京演出，皮黃腔風靡京城。後來，留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作，相互影響，並接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年曆史，但因為它久居京城這種特殊背景之下，名角輩出，流派紛呈，藝術成就顯著，影響遍及全國以致世界，被世人稱為中國的國劇。
（2） 京劇音樂：
1） 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源於秦腔，形成於武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁，活潑明快，適於表現激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西，形成於湖北、安徽，它的唱腔沉着穩重，凝鍊嚴肅，適合表現深沉、悲怨的情緒。
2） 伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管絃樂器組成，常用的樂器有京胡、月琴、小三絃、京二胡、笛子、嗩吶、笙等（出示掛圖），
教學內容：
１、瞭解電聲樂隊和電子音樂的相關知識，瑰麗的電聲－國中音樂教案。
２、欣賞樂曲《夜鶯》。
３、對比欣賞古箏獨奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的片段。
教學目標：
１、通過本課的教學，使學生了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識。
２、欣賞《夜鶯》，感受電聲樂隊的音響效果，對現場演奏的電子音樂也有一定的瞭解， 同時激發學生對電聲音樂的興趣。
３、通過對比欣賞古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的感受、體驗我國古典音樂的美感和電子音響合成器的效果。
教材簡析：
１、古箏獨奏《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律描繪了夕陽西下、漁歌四起、漁夫滿載而歸的喜悦情景。全曲大致可分為三段。本課欣賞第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠揚如歌，平穩流暢。第二段，音樂速度加快，形象地表現了漁夫蕩槳歸舟的歡快情緒。
２、電子合成器演奏的《漁舟唱晚》，以奇妙的音響模仿古箏的演奏，以及大自然的各 種聲音，使這個樂曲增添了現代的氣息。
３、樂曲《夜鶯》中加入了中國的竹笛。笛子用悠揚、清越的音色模擬了夜鶯的叫聲。月夜下，空曠的原野中夜鶯開始歌唱，然後清朗的鋼琴加入進來略帶遲疑，小心翼翼的奏響，如同一個深夜未眠的人，遠遠聽見夜鶯的歌唱去尋訪又怕擾飛了夜鶯。整首曲子優美動聽，具有獨特的魅力。
教學重點：對電聲樂隊和電子音樂的理解和掌握，同時激發學生對電聲音樂的興趣。
教學思路：
本課教學從學生熟悉的樂器電子琴入手，引出電聲樂隊與電子音樂的概念。再通過樂曲《夜鶯》的欣賞和古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的對比欣賞進一步加深對電子音樂的理解，同時明白各種樂器和電子音樂是不可相互取代的。通過學生的感受、體驗、對比等多種方法，使學生了解電聲音樂知識的相關知識，提高音樂的辨別和感受能力。
教具準備：課件、電子琴等。
教學過程：
設計意圖
一、導入
1、請同學們説説電子琴的功能。
2、電子琴：可以模仿許多音色，可以存儲數十種舞曲的節奏型，並且每種節奏型還可以在進行各種音色的變化（聆聽華爾茲、探戈、迪斯科等舞曲的節奏型）。
3、教師用電子琴的不同音色（鋼琴、小號、小提琴等）演奏相關片段讓學生聽辨，模擬鼓聲、海浪聲及鳥叫聲讓學生感受電子琴的豐富音色。
4、介紹電子音響合成器：一種能夠產生各種複雜音響的電子樂器系統。
二、電聲樂隊電子音樂的介紹
1、提問：1）同學們知道有哪些電聲樂隊？
2）電聲樂隊一般有哪些樂器組成？
2、歸納：1）電聲樂隊的概念：指電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。
2）簡單介紹、電吉他、電貝司，音樂教案《瑰麗的電聲－國中音樂教案》。
3、播放關於介紹電聲樂隊的相關影片片段。
4、電子音樂：即電子合成音樂，指運用電子方法產生和修飾的音樂。
三、欣賞《夜鶯》
1、聆聽引子
思考：這是什麼樂器演奏的？它模擬了什麼聲音？
歸納：樂器是中國的竹笛，它模擬了夜鶯的叫聲。
2、作者介紹
雅尼：希臘血統的美國音樂家，被稱為“世界一流鍵盤奇才”，是一個用音樂講述生活的人。
3、作品簡介：《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品，是雅尼為華人而作的，全曲洋溢着中華民族的風格。
4、學習樂曲的兩個主題音樂
1）、學唱第一主題
2）、聆聽第二主題
5、欣賞樂曲《夜鶯》
思考：你對雅尼的這種演奏形式和演奏效果有什麼看法？
歸納：作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，使得現場演奏效果很好。
三、古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》
１、聆聽電子版的《漁舟唱晚》的片段。
思考：電子版的《漁舟唱晚》採用了什麼樂器的音色演奏？同時還加入了什麼音響？
歸納：採用了古箏的音色演奏，還加入大自然的各種聲音，使這個樂曲增添了現代的氣息。
２、古箏：中國古老的民族彈撥樂器，最早見於《史記》記載。
３、聆聽古箏獨奏《漁舟唱晚》的片段。
思考：1）這首曲子的片段帶給你怎樣的音樂意境？
2）比較古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》，感受其不同的效果，説説你喜歡哪種樂器演奏，為什麼？
歸納：古箏用悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段展示了優美的湖光山色。
古典樂器與現代電聲各有不同的優點和魅力，互相不能完全替代。
四、小結
高科技手段的電聲音樂與其他音樂具有同樣的魅力，隨着科學的發展和科技的進步，電子音樂越來越普及，接觸的面越來越廣，希望同學們在課餘能多關注和參與電子音樂的發展。
從學生熟悉的樂器入手，激發學習興趣，引出課題。
學習電聲音樂的相關知識，讓學生對電聲音樂有所瞭解。
通過分析欣賞《夜鶯》，讓學生感受古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙結合的美感，同時對現場演奏的電子音樂也有一定的瞭解。
通過學唱和聆聽兩個主題音樂，加深學生對作品的理解。
聆聽電子版的《漁舟唱晚》片段，提高學生的聽辯能力，同時培養了學生對電聲音樂的興趣。
通過古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的對比欣賞，使學生進一步瞭解古典音樂的美感和現代音樂的時代氣息。
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過聆聽歌曲，感受歌曲帶來的意境，學生能夠產生對民族的熱愛之情。
【過程與方法】
通過演唱、聆聽、感受等方法，學生能夠進行對歌曲創編活動。
【知識與技能】
瞭解裝飾音、襯詞、力度符號、回聲等，體會歌曲所表達的意境並學會哼唱。
二、教學重難點
重點：引導學生體驗旋律的美感，感受歌曲所傳達的情感。
難點：瞭解裝飾音、襯詞、力度符號、回聲等，並學會哼唱歌曲。
三、教學過程
(一)情境導入
教師創設情境利用多媒體播放《蘋果豐收》，並提出問題：歌曲是哪個民族的？
學生自由發言。
教師總結：本首歌曲的是朝鮮族歌曲，我國地大物博，五十多個民族，每個民族都有自己民族不同的歌曲，順勢引出赫哲族民歌《烏蘇裏船歌》。
(二)感受體驗
1.初聽歌曲
並設問：“歌曲的情緒是怎樣的？”
學生自由發言。
教師總結：歌曲的情緒是悠長的、寧靜的，彷彿把人們帶入到了烏蘇里江邊。
2.復聽歌曲
並設問：“歌曲有什麼特點？
學生自由發言。
教師總結：歌曲整體的感覺是搖曳的，具有船歌的特點，彷彿看到了在江上人們捕魚的場景。
(三)分段欣賞
1.再次聆聽歌曲，嘗試將歌曲進行分段，通過聆聽歌曲可以分為三段。
2.帶領學生聆聽第一段，並提問第一段音樂有什麼特點？
學生自由回答。
教師講解：第一段運用了大量的襯詞、力度記號、裝飾音和回聲等。力度記號強弱的變化，營造了歌曲的意境，回聲的出現彷彿把人們帶到意境中，感受烏蘇里江的美。
3.帶領學生哼唱第一段，注意力度以及裝飾音的出現。
4.帶領學生聆聽第二段，並提問第二段歌詞描繪的是什麼內容？
學生自由回答。
教師講解：第二段出現了歌詞，並且出現了少量的襯詞，更加突出地描繪了烏蘇里江的'美景和漁民捕魚豐收的喜悦，歌詞的出現能夠幫助大家更好地感受和體會歌曲，瞭解作者要表達的思想情感。
5.帶領學生有感情地哼唱第二段。
6.帶領學生學習第三段，並通過前兩段的欣賞方式總結第三段的特點。
學生自由回答。
教師講解：第三段重複第一段，出現了大量的襯詞，目的是將聽眾拉回現實，再次感受烏蘇里江的美景。
7.帶領學生哼唱第三段。
8.再次整體聆聽歌曲，並帶入剛才的體會。
9.整體的融入感情哼唱歌曲。
(四)鞏固提高
教師請學生自由分小組用打擊樂器為歌曲創編伴奏，提醒學生打擊樂器要根據歌曲的強弱進行選擇。
創編完成後請各組進行表演，而後進行生生評價、教師評價。
(五)小結作業
今天我們學習了歌曲《烏蘇裏船歌》，感受到了歌曲中濃濃的春意，希望同學們在生活中善於觀察生活中的美，熱愛生活。
回去繼續蒐集中外民族的船歌，下節課進行分享。
四、板書設計
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