你規劃這一生要實現的事情有：爬乞力馬扎羅山（非洲最高峯），雙飛一對雙胞胎，在一場爛架中打贏，且創作出一部電影劇本。這是最經典的列表，不是嗎？好，你很幸運因為我們可以幫助你實現其中之一，即創作你的第一部電影劇本。而且如果你的作品很暢銷，那你就能雙飛得起雙胞胎,花錢請人將你帶上乞力馬扎羅山頂峯，而且僱一個無家可歸的人當對手並讓他在出第一拳時假裝被擊倒而故意輸掉。但是首先，你必須寫出你的傑作並將它以高價賣出。加油！本.阿弗萊克（電影明星）能做到，那你也能……
選定一個故事：
你的劇本應該是一個由畫面講述出來的故事。這至少是我們的觀點。如果你覺得你自己是一個幽默作家——再確認一下，是否其他人都認為你是一個幽默作家——那你的故事也許就是一個喜劇片。如果不是，對這個故事/類型你有很多其他的選擇。劇情片、驚悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要嘗試將家庭片和色情片混合在一起。那將賣不出去的。相信我們。一旦你決定你的劇本類型，你就可以開始起草故事了。是的，涉及到人物，劇情懸念,裸露的鏡頭。
妙招：可考慮關於巨魔的故事。他們是供不應求的電影。至少我們看這些電影。
學習格式的編排:
劇本需要一個獨特的格式，這對一個新手來説有點棘手。我們聽到許多新手抱怨讀完劇本後，他們不知道“背景”或“即興編詞”什麼意思。自己找一本格式編排的書，然後反覆研讀。或者網上學習格式編排。而且，一定要儘可能多讀些劇本——特別是你選定的那種類型的劇本——那會教你最近的格式編排的變化點，向那些比你成功的劇本學習。
妙招：句與句之間單間距，節省空間且帶有要打破英語老師的規則的反叛。
列大綱：
有些專業的編劇家在寫之前不會列出一個“藍圖”……或稱為“大綱”。哦，他們顯然是白痴，因為大綱可以幫你保持正確的方向。最好的大綱是要點句形式的，且至少有幾句都是詳細描述每個場景的。一旦你開始進行寫作，大綱可以指導你自然地進入正確的場景。
妙招：流程圖。我們相信它會很有效。
制定寫作時間表：
一天寫一頁可能比較適合你的節奏。或者每個星期寫兩個小時。喝醉了，當然也可以。最重要的是要設定一個可實現的目標/時間表，這樣才能最終將它寫完。我們也可以計劃要求自己在21天之內寫完你的手稿。也許你可以做到，但是不要試着創記錄。草率行事…誰在乎,只是彆着急。
妙招：將喝酒的遊戲列入時間表。什麼時間表會完全不包含它？
有一個滑稽古怪的人物：
不管你選擇什麼類型的電影劇本，它們都能從有一個古怪的人物角色中得益。你知道這種古怪的傢伙/懦夫，常常會給予主角一些高見。這個人通常是他們最好的朋友或隔壁鄰居。給那些人物特別的外貌，並強調他們的異常古怪。他們常常會有嚴重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他們擁有智慧。喔，智慧。 妙招：給他們一個不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之類的。
收集反饋：
必須要有人告訴你寫得差的地方。將你的手稿發給至少十個朋友，並要求他們非常誠實地提出意見。可以預料有些人會用常規的回答“寫得很好”。那是胡説。但是，注意，你要得到一個真正的誠實的朋友的反饋。那才是你想要的反饋。你的第一個反應可能是為你那寶貴的手稿辯護並堅持你自己的想法，但退一步，試着從他們的視角來審視一下。他們可能是正確的。是的，他們是對的。
妙招：叫吉姆的男人沒品味。我們是從經驗中得知的。
改寫：
該死，這原來是一份全職工作啊？算了，因為改寫是創作劇本過程中的一項最重要的步驟。你非得遠離你的創作數週，去收集你的反饋，並思考該如何修改。然後回來重寫。當然，不要不忍心把你最喜愛的場景刪掉——否則稱為殺你的寶寶——因為這涉及到整個劇本。如果你非常喜歡那個場景——你的主角遇到那個瘋狂的傢伙的場景，但是這個場景不能推動故事的發展...不好意思，還是刪掉吧。
妙招：改寫的時候多喝幾杯。
如何在對話當中製造緊張氣氛？
在對話當中製造緊張氣氛要求你創作的角色是那種對於他們想要的東西以及獲得這種東西所採取的方式很直率並且很有決心的人。通過了解你的角色是什麼樣的人，他們想要什麼樣的東西，他們採取什麼樣的策略來得到它，你就能夠製造出充滿緊張氣氛的對話。
第一步
判定在你所要寫的場景中的兩個人物是誰。他們是情人？還是室友？或者是家庭成員？
第二步
你的角色們想要什麼？每個人必須要他們想要的東西，這樣你才能夠在對話中製造出緊張氣氛。比如，你的角色可能是一對戀人，他們在爭執到底誰要去準備晚飯。角色的欲求將決定他們在場景中的行為（在這個例子中式對話）。
第三步
為每一個角色創造要達到他們目標的策略。比如，一個角色可能需要實施犯罪才能使得另一個角色得到她想要的東西。其他的人則沉默不言，很少提到他的感受。由於每一個人對於説出來和沒説出來的事情會採取行動或者反應，那麼這些策略就可以幫助建立對話中的緊張感。
第四步
決定場景中的潛台詞。讓角色在討論一件事情的同時也完全是在間接的討論另外的一些事情。比如，上面提到的一對戀人的戀情中可能出現了問題。可能是他們其中有一個人長時間的失業為二者的戀情製造了緊張的氣氛。本來一場無傷大雅的關於今晚誰做飯的對話卻變成了一場很嚴重的對話，其中一個角色對另外一個有期望，但是另外一個卻沒有能力或者拒絕達到這種期望。潛台詞使得讀者意識到正在發生一些更為重要的事情，同時也增加了對話的緊張感。
第五步
讓每一個角色都試圖在對話中保持在場景中的控制權。任何一個角色控制另外角色的需要都可以加劇場景中的緊張氣氛。由於每個角色都試圖在談話中佔據主導地位，那麼對話就應該反應主動權的變化。這可以通過使一個角色用猛烈和強有力的語言打斷對方的方法來做到。也可以通過非直接的方法達到這個目的，一個角色用很簡單的答案或者直接用問題來回答對方的問題。隨着對話的推進，每一個角色應該採取一些方法和策略來保持談話的控制權。另一個可以保持控制權的方法是拒絕説不。
第六步
為角色製造更多的障礙使得談話的緊張氣氛升級。比如，每次當一個角色試圖去解決問題的時候，另外一個角色就製造出新的障礙來防止其化解雙方的衝突。在上面的例子裏女朋友提出外出逛街，但是男朋友表示等她回來的時候再做飯就太晚了。女朋友可能會建議在她出去逛街的同時男朋友就可以開始吃晚飯了，因此佔據了有利地位，但是男朋友可能會製造另一個障礙或者完全變換了話題。隨着男朋友製造更多的障礙，使得女朋友不可能解決這場衝突。隨着每個角色被另個角色弄的更加失意，由此產生的緊張氣氛也會在對話中反應出來。
第七步
隨着場景中的緊張氣氛升級，對話中也應該顯示出這種緊張。可以通過直接的方式（“該死！你TM就不能聽我説嗎？”）或者更微妙的方法表達出來。這些角色根據他們的性格，可以變得更加尖酸（“哎呀，想知道為什麼我不能再多做嗎”）或者卑鄙。在這一點上，對話應該顯示出角色的逐漸上升的情緒狀態。如果角色生氣或者竭斯底裏，那麼對話就應該用更加強有力和直接的語言表達出來。
第八步
在對話中製造一個行動來終止這個場景。這個行動可以是體現角色決定結束或者解決衝突的任何事情。 有許多的意見，無數的方法可以用來使電影劇本中的英雄變得形象生動，但是沒有下面介紹的這五個要素，在頁面上或屏幕上的任何人物角色都不可能引人注目。這就是作家的工作，他們需要給英雄角色提供下面介紹的元素，設法讓他奮力一搏而抓住觀眾。
具體介紹
第一步
讓你的英雄人物去做一個艱難的決定。那些豐富形象生動的人物角色是通過人物的行為表現出來的。你提供更多的選擇，故事就更引人入勝。因為在人物做出決定之前，觀眾可能會：1）正在猜測在這種境況下他們自己會怎麼做；或者2）正在猜測這個人物最終會做出怎樣的決定；
第二步
給你的英雄人物一個重要目標和一個不可能的最後期限。這個目標必須是具體的，明確的，是可以測量的。在故事結尾，觀眾可以回答這個問題，“他實現了他的目標了嗎？”同時，也要給這個角色提供實現目標的動力，然後再塑造一個對立人物來給英雄途中處處設置障礙。
第三步
給你的英雄人物賦予獨特的説話方式，帶着他自己的見解和他的態度。聽聽你周圍的聲音，比如堵車時汽車的鳴笛，或樂器發出的樂聲，模仿這些聲音模式來設計你的人物對白。或許他的聲音響亮而刺耳得像一個惱人的號角,也許他的聲音低沉得像一個運轉正常的引擎。你寫對白的方式可以複製這些模式。
第四步
讓你的英雄人物有些缺。雖然他是你故事中的英雄，但沒人是十全十美的。觀眾不會接受完美的人物角色，因為他們知道現實生活中是不存在的。
第五步
讓你的英雄人物有一個先於故事的生活背景。也許他正在逃避或躲避什麼。如果他從未做什麼,或從未説什麼,逃避了第一頁之前的一切，然後他就這樣突然出現在那一頁。你的英雄人物應該有些關於童年,舊傷,舊愛,和祕密的回憶，這些過去左右着他在現在是怎樣的人。要讓觀眾看到這些，這些能使他成為一個真實可信的角色。
如何編寫電視短劇腳本
有許多記憶猶新、跨時代的電視時刻都始於精悍的電視短劇。創作這樣的腳本也確實是一種挑戰。故事內涵必須經得起數小時的觀看，但每一集又必須短小精煉且具有説服力，可供觀眾反覆欣賞。
下面就告訴你此類腳本的寫作方法：
第一步：
做好調研，撰寫故事。為了有效寫作腳本，你必須在動筆前知道你的故事何去何從。你要清楚自己想寫什麼樣的故事，有什麼主題，然後做自由寫作練習。但首先，你要問自己為什麼寫這個故事，並記下你的理由。因為你必須清楚是什麼吸引了你來寫這個故事，這樣你可以找到一些志同道合的朋友一起寫作。如果你的故事基於真實事件或人物，那你就需要花足夠多得時間來研究事件和人物本身。雖然你不需要用到所有事實，但掌握好完備的第一手資料能夠增強故事的完整性和説服力。
需要強調的是，在第一步中一定要掌握足夠的資料。列出故事綱要，在自由寫作練習中用事實依據完備大綱內容。然後列出主要和次要的情節，並作做寫作練習。當你寫作的時候，你必須自問：什麼能夠增強趣味？什麼情節更重要？什麼能夠增強説服力……在你編寫完一個完整並有討好觀眾的故事前，你必須掌握所有資料。
第二步：
定位角色，解構角色。根據你手中的現有資料，決定主角和配角。也許在你的故事中有很多角色，但你必須挑出一個正面主角和一個反面角色。換言之，一個觀眾都想讓他取勝的英雄和一個給英雄發難的“狗熊”。
用細節定位角色。寫出你能想到的所有信息，基本信息必須包括：主人公都是誰？屬於哪一類人？想要什麼？怕什麼……。此外，你需要寫出在腳本里沒有直接表現的人物特徵。比如説：這個人喜歡到哪裏度假？有什麼嗜好？他爺爺有什麼特徵……雖然這些特徵不會電影中被直接表現出來，但是這些信息可以幫助演員和導演去創作一個更為完整和真實的人物形象。
不管角色大與小，都按上述方法做寫作練習。做多了這樣的練習，人物形象和性格便會躍然紙上。
第三步：
決定故事長度和結構。你要清楚故事是在電視上播出的，所以你必須把廣告時間算在內。除非你的故事是在HBO這樣的頻道播出，否則你必須考慮到廣告對故事本身的干擾。另一方面，廣告時間也縮短了影片時間。
通常，1個小時的電視節目，影片一般44分鐘，廣告時間約16分鐘。
根據現有故事素材，你需要決定故事長度。通常一部短劇每晚兩個小時，播出數天。你要確定要講一個3天6小時的故事，還是一個5天10小時的？不管你想講多長的故事，通常你需要將2小時一集的故事分成7幕，其中插播6次廣告。廣告插播前，你需要給每一幕結尾設計一個新元素或者説是懸念，以便吸引觀眾在廣告之後繼續觀看。
第四步：
寫出故事大綱。雖然你完成了故事寫作，人物也有了側寫，並且基本結構也搞定，但你仍需要寫出一個故事大綱，因為一個可靠的大綱絕對可以幫你節省時間和精力。對於大綱，你需要像寫論文那樣對待：講述每一場戲發生了什麼（包括事件和人物內心）。確保廣告插播時間，並做好準備工作。
這個過程可以幫助你認清什麼信息最相關，什麼是可以去掉的。每一場戲都需要有延展性，並與主人公塑造相關。
總體説來，每一部劇都應該遵照經典三幕結構。第一幕，約佔全劇1/4，交代故事背景、主要人物及主人公要達成的目標。第一幕末尾應該是主人公準備行動。第二幕講述主人公為達目標的具體行動，大概佔全劇的1/4到1/2。第二幕結尾通常是主人公的低潮期，看起來他/她不能達成目標。第三幕是收場。面對着似乎不能戰勝的困難，主人公需要再一次改變：他/她可能找到他們真正需要的東西，用雙倍的努力換取成功。儘管有廣告帶來的其他劇幕，但這三幕是最主要的，一定要確保在大綱上有體現。
第五步：
撰寫腳本。大綱一旦確定，腳本編寫就容得多了。業界標準要求，腳本一定在諸如Final Draft這樣的軟件上編寫。這種軟件提供腳本正確的格式。
在標準化的腳本中，你會看到這樣的結構。每一場景以這樣的格式開頭：“內景- 餐館-日期”。這個場景標題告訴我們場景發生的時間和地點。在這個標題下，你將寫具體時間和描述。例如：
內景-餐館-日期
Billy獨自一人站在電話亭邊，看雜誌。
這段描述陳述了場景，給讀者提供了視覺感受。接下來是對話。例如：
Billy：我要雞蛋。
注意，你不需要給對話加引號。人物的名字在對話上面，告訴我們是誰在説話。
第六步：
修改和重寫。俗話説好文章都是反覆修改得來的。如果你想寫出好腳本，也必須反覆修改。當你寫完腳本後，彆着急着改，先放上幾天，然後嘗試着以初讀者的心態去閲讀你的腳本，想一想這個故事是否合乎邏輯，是否清晰，是否有趣。你也可以將你的腳本給幾個好友看看，問問他們的意見
蒙田範文網