原文：
郎如陌上塵，妾似堤邊絮。
相見兩悠揚，蹤跡無尋處。
酒面撲春風，淚眼零秋雨。
過了離別時，還解相思否？
譯文
郎君像路上揚起的塵土，我像河堤邊生長的柳樹。匆匆相見即離別，今後到哪裏去尋找你的腳步。
相逢時我們因幸福而面容緋紅，就像迎接撲面而來的春風，如今我們淚眼相對地別離，淚水揮灑如同秋雨。過了這悲傷離別的一刻，分手之後你是否還會把我想起。
註釋
生查（zhā）子：詞牌名。又名“相和柳”“梅溪渡”等。原唐教坊曲，後用為詞調。雙調，四十字。前後段各四句，兩仄韻。
陌上塵：大路上的塵土。
堤邊絮：河堤上的柳絮。
悠揚：飛揚，飄忽起伏。
酒面：因喝酒而泛紅的臉龐。
賞析：
這是一個多情女子對別時離情的泣訴。從她和情郎“相見兩悠揚”，以及分手後便“蹤跡無尋處”的情況看，他們似乎只是萍水相逢式的結合。在封建社會裏，夫妻關係以男子為中心，象這首詞所反映的結合方式，只會給痴心的女子留下永無止盡的思念與痛苦。因而，女主人公在別時所感到的悽惶，以及設想中的別後“相思”，當比一般的送別詞包含更多的傷心與痛楚。
這首詞由八句組成，其中有六句使用了比喻。比喻可以使事物的特點更突出，使抽象的事物具體化，使作品具有更強烈的藝術魅力。比喻的形式是多種多樣的。《文心雕龍·比興》就有“夫比之為義，取類不常”的話。不同形式的比喻手法交換使用，還可以使文勢變幻，形成錯綜美。這首詞首句“郎如陌上塵”，次句“妾似堤邊絮”，並非各以一物為喻，而是互文見意，言妾亦如陌上塵，郎亦如堤邊絮。塵與絮悠揚飄蕩，無轍可循。塵與塵相遇，絮與絮相逢，聚乃偶然，散亦無法覓其蹤跡。把兩個人遇合方式的特點，通過塵與絮的“相見兩悠揚，蹤跡無尋處”體現出來，喻義明確，詞篇的表現力因此加強，引人入勝。
下半闋的“酒面撲春風，淚眼零秋雨。”也是用比喻，不過是暗喻而已。以雨喻淚，宋詞屢見。稍別緻者，如胡銓《如夢令》“眼雨欲晴時，梅雨又來相惱。”出“雨”字而不見“淚”字，以“眼”字點出；吳城小龍女《清平樂》“淚眼不曾晴”則出“淚”字而於“晴”字對面見“雨”字。本詞此句“淚”、“雨”並見，以連綿的秋雨喻不斷灑落的淚珠，取喻顯明，亦足動人。至於“酒面撲春風”，字面本於杜甫《詠懷古蹟》詩“畫圖省識春風面”，而謂女子酒後，臉上緋紅，有似春風撲人。象“酒面撲春風”這類比喻，本來喻體和本體的相似點就不甚顯著，作者不僅不把相似點説出，反而用敍述式的句子，似乎只在實寫兩種相關的事物。在這種情況下讀者要想真正理解詞人的真實意圖，就非得下一番推敲的功夫不可。這種比喻，修辭學上稱為“曲喻”，古人稱之為“不似之似”或“象外句”。《冷齋夜話》説：“唐僧多佳句，其琢句法比物以意，而不指言一物，謂之象外句。
如無可上人詩曰：“‘聽雨寒更盡，開門落葉深’，是落葉比雨聲也。”無可的兩句詩，好像是一寫寒雨一寫落葉，實際上是一個不用比喻詞、不寫相似點、而直接以雨聲比落葉的曲喻。同樣，“酒面春風”似乎是即寫酒又寫風，其實是借春風比酒後臉的情態。曲喻雖不盡一般比喻之易於理解，可是因為其“曲”，所以含義更雋永，更耐人尋味，用之於詩詞，情趣也就更濃。在結構安排上，這闋詞既表現為一個嚴密的有機體，段落層次十分清晰、顯明。詞篇寫別時情景，自然以描寫告別場面的“酒面撲春風，淚眼零秋雨”兩句為中心，上半闋為別時的感慨，末二句設想別後的情事，篇幅雖不長，卻容下了別情離緒的各個方面。
在上半闋中，一、二句各自設比，三、四句補敍所比的內容，作為比喻，四句詞是一個不可分割的整體，但從措意的過程分析，其間的條理十分清晰。此外，最後兩句向對方提出“過了別離時，還解相思否”的疑問，這又同上半闋的別時情緒遙相呼應。通過這種呼應，一方面表達了女主人公對情郎的無限忠貞，另一方面又對男方的愛情表示了擔心和疑慮。這種“救首救尾”手法的運用，不僅使詞篇結構更加謹嚴，而且揭示主題方面，顯然起到了非常重要的作用。
原文：
生查子·元夕
去年元夜時，花市燈如晝。
月上柳梢頭，人約黃昏後。
今年元夜時，月與燈依舊。
不見去年人，淚濕春衫袖。
（淚濕 ：一作：滿）
譯文：
去年正月十五元宵節，花市燈光像白天一樣明亮。
月兒升起在柳樹梢頭，他約我黃昏以後同敍衷腸。
今年正月十五元宵節，月光與燈光仍同去年一樣。
再也看不到去年的故人，淚珠兒不覺濕透了衣裳。
註釋：
1、元夜：元宵之夜。農曆正月十五為元宵節。自唐朝起有觀燈鬧夜的民間風俗。北宋時從十四到十六三天，開宵禁，遊燈街花市，通宵歌舞，盛況空前，也是年輕人蜜約幽會，談情説愛的好機會。
2、花市：民俗每年春時舉行的賣花、賞花的集市。
3、燈如晝：燈火像白天一樣。據宋代孟元老《東京夢華錄》卷六《元宵》載：“正月十五日元宵，……燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝。”由此可見當時元宵節的繁華景象。
4、月上：一作“月到”。
5、見：看見。
6、淚濕：一作“淚滿”。
7、春衫：年少時穿的衣服，也指代年輕時的自己。
賞析：
明代徐士俊認為，元曲中“稱絕”的作品，都是仿效此作而來，可見其對這首《生查子》的讚譽之高。此詞言語淺近，情調哀婉，用“去年元夜”與“今年元夜”兩幅元夜圖景，展現相同節日裏的不同情思，彷彿影視中的蒙太奇效果，將不同時空的場景貫穿起來，寫出一位女子悲慼的愛情故事。
上閿描繪“去年元夜時”女主人公與情郎同逛燈市的歡樂情景。“去年元夜時，花市燈如晝。”起首兩句寫去年元宵夜的盛況美景，大街上熱鬧非凡，夜晚的花燈通明，彷彿白晝般明亮。“月上柳梢頭，人約黃昏後”，女主人公追憶與情郎月下約定的甜蜜情景，情人間互訴衷情的温馨幸福溢於紙上。從如晝燈市到月上柳梢，光線從明變暗，兩人約定的時間又是“黃昏”這一落日西斜、素來惹人愁思的時刻，皆暗示女主人公的情感故事會朝着悲劇發展。
下闋寫“今年元夜時”女主人公孤獨一人面對圓月花燈的情景。“今年元夜時，月與燈依舊。”一年過去，眼前的景象與去年沒有兩樣，圓月仍然高掛夜空，花燈仍然明亮如晝，但是去年甜蜜幸福的時光已然不再，女主人公心裏只有無限相思之苦。之所以傷感，是因為“不見去年人”，往日的山盟海誓早已被戀人拋諸腦後，如今物是人非，不禁悲上心頭。令人肝腸寸斷的相思化作行行清淚、浸濕衣衫。“淚滿春衫袖”一句是點題句，將女主人公的情緒完全宣泄出來，飽含辛酸藴藏無奈，更有無邊無際的苦痛。
此詞的藝術構思近似於唐人崔護的《題都城南莊》詩，卻較崔詩更見語言的迴環錯綜之美，也更具民歌風味。全詞在字句上講求勻稱一致，有意錯綜穿插，它用上闋寫過去，下闋寫現在，上四句與下四句分別提供不同的意象以造成強烈的對比。上下闋的第一句“去年元夜時”與“今年元夜時”，第二句“花市燈如晝”與“月與燈依舊”，兩兩相對，把“元夜”“燈”作了強調；而“人約黃昏後”與“不見去年人”，則是上闋第四句與下闋第三句交叉相對，雖是重疊了“人”字，卻從參差錯落中顯示了“人”的有無、去留的天差地別及感情上由歡愉轉入憂傷的大起大落，從而表現了抒情主人公內心的起伏變化。
詞作通過主人公對去年今日的往事回憶，抒寫了物是人非之感。既寫出了伊人的美麗和當日相戀的温馨甜蜜，又寫出了今日伊人不見的悵惘和憂傷。詞的語言通俗，構思巧妙，上片寫去年，下片寫今日，重疊對應，迴旋詠歎，具有明快、自然的民歌風味。結尾“淚滿春衫袖”一句，則通過描寫將物是人非、舊情難續的感傷表現得十分充分。全詞以獨特的藝術構思，運用今昔對比、撫今追昔的手法，從而巧妙地抒寫了物是人非、不堪凹首之感。語言平淡，意味雋永，有效地表達了詞人所欲吐露的愛情遭遇上的傷感和苦痛體驗，體現了真實、樸素與美的統一。語短情長，形象生動，又適於記誦，因此流傳限廣。
原文
百花頭上開，冰雪寒中見。霜月定相知，先識春風面。
主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，還許冰壺薦。
譯文
梅花啊，你在百花開放之前綻開，在寒冷中出現。春寒料峭中，朦朧的月亮總是先照亮梅花。
主人十分喜愛你，不管江妃如何抱怨，也要折下最繁茂的枝頭，插進壺中，供人玩賞。
註釋
重葉梅（zhòng yè meí）：梅花的一種。宋代范成大《梅譜》：“重葉梅，花頭甚豐，葉重數層，盛開如小白蓮，梅中之奇品。”
頭上：先。
見（xiàn）：“現”的古字，顯現，出現。
霜月：月色如秋霜。
相知：瞭解我。相，範圍副詞，在此為“我”之意。
春風面：春風中花容。
江妃：即梅妃，唐明皇開元中，“高力士使閩、粵，見江採萍少而麗，選歸，侍明皇，大見寵幸。性喜梅，所居悉植之。帝以其所好，戲名曰梅妃。”這裏以江妃代梅妃。
許：答應，應諾。
冰壺薦（jiàn）：即薦給冰壺。冰壺，即玉壺，可用來盛冰或浸花，比喻潔白。薦：進，進獻。
賞析
紹興三十二年（1162年），辛棄疾在青年時期滿懷報國雄心，然而南宋朝廷的所作所為，使他大失所望。辛棄疾曾向朝廷上《美芹十論》、《九議》等奏章，主力抗金，反而受到當權者的猜疑。辛棄疾看到了在寒風中盛開的重葉梅時，於是寫下了這首詞。
創作背景
這是一首詠重葉梅的詠物詞。
開頭二句寫重葉梅雪中獨放。化用“春腳移從何處來，未到百花先到梅。”和“前村深雪裏，昨夜一枝開。”寫出重葉梅不怕風雪嚴冬，在百花開放之前開放，從容自如，從而突出重葉梅不怕雪虐風威的高尚品格。
三、四句寫梅花報春。在早春開放的重葉梅，與寒霜冷月相知與晁無咎説的“一萼故應先臘破，百花渾未覺春來。”意思相近，在“百花渾未覺看來”的時候“先識春風面”，具有先百花而報春的先覺者的獨特風神。南宋思想家、文學家陳亮説：“欲傳春信息，不怕雪裏埋。”宋代政治家，文學家向子湮（yīn）在《虞美人·梅花盛開，走筆戲呈韓叔夏司諫》中也説：“滿城桃李不能春，獨向雪花深處、露花身。”寫的都是“雪裏已知春信至”的品格，表現出重葉梅在百花開放之前的特性。
五六句寫重葉梅受到主人喜愛和主人對重葉梅的情深意重，而且主人對重葉梅的喜愛從沒動搖過。這兩句詞除了説明主人爰梅之外，也從側面襯托出重葉梅之美與可貴。
最後兩句詞緊承上句“情意深”，是對主人愛梅之情做具體的描述，寫主人把最好的重葉梅折下來，插在冰壺水中，供自己和友人玩賞。從主人再一次握重葉梅那一方面來説是花、人合一，可以説是“無花餓伯仲，得雪愈精神”。
重葉梅在百花開放之前開放，在寒風凜冽中獨自綻放，表現出重葉梅的不懼風雪；主人對重葉梅的情深意重，從把最好的重葉梅折下來供友人欣賞，更加表現出主人對重葉梅的喜愛。
辛棄疾
辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所佔。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由於辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，後被彈劾落職，退隱江西帶湖。
生查子·重葉梅
朝代：宋代
作者：辛棄疾
原文：
百花頭上開，冰雪寒中見。霜月定相知，先識春風面。
主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，還許冰壺薦。
賞析：
這是一首詠物詞，是詠重葉梅的。重葉梅是梅中的奇品，葉重數層，盛開如小白蓮，但作者對其形態並未進行描摹，而是突出其不畏嚴寒的精神，深得詠物詞“取形不如取神”之真諦。開頭二句寫重葉梅雪中獨放。言重葉梅不怕風雪嚴冬，先百花而開放，從容自如，疏疏淡淡，從而突出重葉梅不怕雪虐風威的高尚品格。“霜月”二句寫梅花報春。葉梅開於早春，與寒霜冷月相知，在“百花渾未覺春來”的時候，它“先識春風面”，具有先百花而報春的先覺者的獨特風神。換頭二句寫重葉梅深受主人喜愛。言主人對重葉梅情深意重，不論其他花卉如何妒忌、怨恨，主人對重葉梅的喜愛從未動搖過。這兩句詞除了説明主人愛梅之外，也從另一個側面襯托出重葉梅之美與可貴。如果説以上兩句寫愛梅，而結尾兩句則寫供梅。這兩句詞緊承上句“情意深”三字，對主人愛梅之情做深入具體的描述，言主人把重葉梅最好的花枝折來，插在冰壺水中，供自己和友人玩賞。
生查子·三尺龍泉劍
三尺龍泉劍，匣裏無人見。
一張落雁弓，百支金花箭。
為國竭忠貞，苦處曾征戰。
先望立功勛，後見君王面。
翻譯
三尺寶劍名龍泉，藏在匣裏無人見。
一張寶弓號落雁，又配百支金花箭。
為國盡忠把軀捐，幾番沙場苦征戰。
先望立功把勛建，後去朝拜君王面。
註釋
龍泉劍：為古代傳説中的寶劍。《太平寰宇記》載，據傳有人用龍泉縣的水鑄成寶劍，劍化龍飛去，故稱。
一張落雁弓：原作“金落雁一張弓”，劉盼遂校此句衍“金”字；任中敏（號二北）《敦煌曲校錄》改為“一張落雁弓”。“落雁弓”與下句之“金花箭”，均弓箭之美稱。
賞析
戍邊將軍腰纏三尺龍泉寶劍，吹毛斷髮，寒光閃閃。只是平日裏，它靜靜地斜卧金鞘之中，很少有人識得其廬山真面目。他身上佩戴的那張良弓，射雁如探囊取物，易如反掌；隨身攜帶的百隻神箭，箭羽迸發似金華，耀人眼目。他曾在出生入死的前線衝殺征戰，曾為保家衞國戍邊守土竭盡忠貞。他立志不斷地建功立業，期望有一天能夠得到君王的召見，揚名天下，威震八方。
《生查子·三尺龍泉劍》是一首讚頌愛國將軍之詞。上片通過愛國將軍佩備的劍和弓來塑造將軍的形象。龍泉寶劍三尺長，劍匣裏面暗收藏，一張良弓射落雁，百隻箭鏃閃金光。妙在不直接描繪將軍魁梧的身材，而是通過這罕有的寶劍良馬，使讀者感受到將軍的威武和超羣武藝。下片着重寫將軍的精神風貌，揭示其內心活動。他為國竭盡忠心，南征北戰，歷盡艱辛，他渴望建功立業，博得君王賞賜。至此，一個性情略顯張狂，但質樸率真、憨直爽朗、英武過人的將軍形象躍然紙上，光彩照人。
《生查子·三尺龍泉劍》語言淺顯明白，詞風樸實自然。字裏行間，洋溢着一種愛國主義的樂觀情調，抒發了愛國將軍要求為國建功的英豪之氣。
生查子·東風不解愁
作者：納蘭性德
東風不解愁，偷展湘裙衩。獨夜背紗籠，影著纖腰畫。
爇盡水沉煙，露滴鴛鴦瓦。花骨冷宜香，小立櫻桃下。
生查子·東風不解愁譯文及註釋
譯文
不解風情的東風吹來，輕拂着她的裙衩。在寂寞的夜裏，背靠着絲紗的燈罩，映照出纖細身影。
沉香燃盡，煙氣也已消散，露珠滴落在成對的鴛鴦瓦上。夜裏天氣變得寒冷，但立於櫻桃樹下面花蕾的香氣卻愈加宜人。
註釋
①東風：即春風。
②湘裙：湖綠色的裙子。
③衩：為衣裙下邊的開口。
④紗籠：一種以紗製成的罩子，用以罩在薰爐外面。
⑤爇（ruò）：燃燒。
⑥水沉：即水沉香、沉香。
⑦鴛鴦（yuān yāng）瓦：成雙成對的瓦，兩兩相扣，如同相依的鴛鴦。
⑧花骨：花枝。
生查子·東風不解愁賞析
這首詞的主題為詠愁之曲，詞人上片畫人，下片寫景，無一愁歎之詞，卻處處滲透着情愁的氣息，字裏行間讓讀者感同身受。
詞的上片，詞人勾勒出一位淺淺女子的哀婉傷春形象。在這裏，詞人沒有直接描繪女子的容貌，而是以清朝貴族女子的平素所穿的湘裙和其纖纖腰身人手，從側面展現出女子的姿態容貌，説明此女的俊秀與温柔。下句“獨夜背紗籠，影著纖腰畫”則交代了時間是晚上，春夜裏女子一人在室，細看女子姿態，背靠着絲紗的燈罩，燈光勾勒出女子的纖腰，孤獨一影，動靜映襯，此畫面靜謐優美儼然一副思婦相。讓人想入畫探視，猜想女子為何人而愁，在這孤獨的夜裏一個人難訴愁情。上片幾筆文字落在女子身上之物，而非景物描寫，在於刻畫女子形象，給讀者以朦朧之女子容顏，清晰之愁情絲緒。此謂畫人。
下片文筆重在寫景，描寫女子身邊環境。景入眼眸的是沉香燃盡的一瞬，香煙裊裊升騰，然後彌散在空氣中，猶如女子的愁絲飄散，煙已斷，情不斷。此處説明夜已深，女子還在孤獨徘徊。鴛鴦瓦自成雙。而女子卻是形單影隻。此處以雙反襯單、以喜襯悲的效果油然而生。已是愁情極致，卻還有“花骨冷宜香，小立櫻桃下”的冷美景象。下片皆是景物描寫，但是詞人以花骨比喻女子，立於櫻桃花下，靜謐而清俗，因愁情而美麗動人。以景喻人，此謂寫景。
整首詩在畫面上，冷靜優美，刻畫人物形象上沒有宂長的詞句，寥寥數筆勾畫出內涵豐富女子，筆法細膩。在環境的襯托與渲染上更是給形象增添了愁緒的內涵，讓讀者通過環境這一介質直通女子的心裏。
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