清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
譯文
江南清明時節細雨紛紛飄灑，路上羈旅行人個個落魄斷魂。
借問當地之人何處買酒澆愁？牧童笑而不答遙指杏花山村。
賞析
詩的首句“清明時節雨紛紛”，點明詩人所置身的時間、氣象等自然條件。清明節為唐代的大節日之一，這一天，或閤家團聚，或上墳掃墓，或郊遊踏青，活動多樣。但是杜牧在池州所過的清明節卻不見陽光，只是“天街小雨潤如酥”，細雨紛紛。第二句“路上行人慾斷魂”，由寫客觀轉入狀摹主觀，着重寫詩人的感情世界。他看見路上行人吊念逝去親人，傷心欲絕，悲思愁緒。“借問酒家何處有”一句。詩人融景傷懷至極，而又要冒雨趕路，雨濕衣衫、春寒料峭。詩人希冀借酒消愁。於是，他便向人問路了。結句“牧童遙指杏花村”，點明瞭上句詩人問路的對象，“牧童遙指”把讀者帶入了一個與前面哀愁悲慘迥異的煥然一新的境界，小牧童熱心甜潤的聲音，遠處杏花似錦，春意鬧枝，村頭酒旗飄飄，真有“柳暗花明又一村”的韻致詩的前兩句創造了一幅悽迷感傷的藝術畫面，後兩句則創造了一幅鮮明生動的畫面，前抑後揚，對比交錯，相映成趣。與詩人的感情脈搏一致。
“行人”，是出門在外的行旅之人，“行人”不等於“遊人”，不是那些遊春逛景的人。那麼什麼是“斷魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的靈魂嗎？不是的。在詩歌裏，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又並非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。
清明這個節日，在古人感覺起來，和我們今天對它的觀念不是完全一樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或遊玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的公子王孫等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當複雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了一層愁緒。這樣來體會，才能理解為什麼詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字；否則，下了一點小雨，就值得“斷魂”，那不太沒來由了嗎？
這樣，我們就又可回到“紛紛”二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，那心境更是加倍的悽迷紛亂了。所以説，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨説，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌裏寓情於景、情景交融的一種絕藝，一種勝境。
前二句交代了情景，問題也發生了。怎麼辦呢？須得尋求一個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪裏找個小酒店才好。事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，藉此也就能散散心頭的愁緒。於是，向人問路了。
是向誰問路的呢？詩人在第三句裏並沒有告訴我們，妙莫妙於第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這一句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以“行動”為答覆，比答話還要鮮明有力。我們看《小放牛》這齣戲，當有人向牧童哥問路時，他將手一指，説：“您順着我的手兒瞧”是連答話帶行動——也就是連“音樂”帶“畫面”，兩者同時都使觀者獲得了美的享受；如今詩人手法卻更簡捷，更高超：他只將“畫面”給予讀者，而省去了“音樂”。不，不如説是包括了“音樂”，讀者欣賞了那一指路的優美“畫面”，同時也就隱隱聽到了答話的“音樂”。
“遙”，字面意義是遠。但我們讀詩的人，切不可處處拘守字面意義，認為杏花村一定離這裏還有十分遙遠的路程。
《雜詠》
已見寒梅發，復聞啼鳥聲。
愁心視春草，畏向玉階生。
賞析
已見寒梅發此句是女主人公失望的深深怨情。因為光景蹉跎，不能如期踐約，此時在女主人公眼中，寒梅花發已由希望之光變為幻滅之色。不僅如此。便是這象徵青春、愛情的春天，欣欣向榮的春天，也發生了質的變化。梅花開了，早春已過。百鳥叫了，仲春也已飛逝。現在是鶯飛草長的暮春了。隨着節序的推移，女主人公的心緒也由百無聊賴到終日惆悵，以至看花落淚、見月傷心了。以前，她覺得，時間過去一天，距離自己美好願望的實現就近一日。現在完全是逆反心理：時間愈是過得快，幻滅就愈徹底，猶如滔滔日下的江河，無可如何。此時，鳥鳴，春草都變作主人公情感的對立物。詩人説女主人公是以一顆充滿憂愁的心視春草，她看到愈來愈茂盛的春草眼看就要連到階前，禁不住惶恐起來了。
《採蓮曲》
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
賞析
這首詩像一幅美妙的採蓮圖，描寫了江南採蓮少女的勞動生活和青春的歡樂。
這首詩寫的是採蓮少女，但詩中並不正面描寫，而是用荷葉與羅裙一樣綠、荷花與臉龐一樣紅、不見人影聞歌聲等手法加以襯托描寫，巧妙地將採蓮少女的美麗與大自然融為一體。全詩生動活潑，富於詩情畫意，饒有生活情趣。
詩的前兩句的描寫，讓人感覺到這些採蓮少女簡直就是美麗的大自然的一部分；後兩句寫的是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花難辨的感覺。前兩句側重於客觀描寫，後兩句側重於寫主觀感受，客觀描寫與主觀感受相結合的手法，很好地表現了人花難辨、花人同美的引人遐想的優美意境。
一開頭就巧妙地把採蓮少女和周圍的自然環境組成一個和諧統一的整體荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。説女子的羅裙綠得象荷葉一樣，不過是個普通的比喻；而這裏寫的是採蓮少女，置身蓮池，説荷葉與羅裙一色，那便是本地風光，是賦而不是比了，顯得生動喜人，兼有素樸和美豔的風致。次句的芙蓉即荷花。説少女的臉龐紅潤豔麗如同出水的荷花，這樣的比喻也不算新鮮。但芙蓉向臉兩邊開卻又不單是比喻，而是描繪出一幅美麗的圖景：採蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去好象鮮豔的荷花正朝着少女的臉龐開放。把這兩句聯成一體，讀者彷彿看到，在那一片綠荷紅蓮叢中，採蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉，孰為羅裙；而少女的臉龐則與鮮豔的荷花相互照映，人花難辨。讓人感到，這些採蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者説竟是荷花的精靈。這描寫既具有真切的生活實感。
第三句亂入池中看不見，緊承前兩句而來。亂入、雜入、混入之意。荷葉羅裙，芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定晴細察時才勉強可辨；所以稍一錯神，採蓮少女又與綠荷紅蓮渾然為一，忽然不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，是耶非耶的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。這是通常所説看花了眼時常有的情形。然而，正當踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，忽又恍然大悟，看不見的採蓮女子仍在這田田荷葉、豔豔荷花之中。始覺有人來要和聞歌聯在一起體味。本已不見，忽而聞歌，方知有人；但人卻又仍然掩映於荷葉荷花之中，故雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂菱歌唱不徹，知在此塘中（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增加了畫面的生動意趣和詩境的含藴，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，和觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而採蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。直到最後，作者仍不讓畫的主角明顯出現在畫面上，那目的，除了把她們作為美麗的大自然的化身之外，還因為這樣描寫，才能留下悠然不盡的情味。
藉助動詞，展現採蓮女在荷塘中若隱若現、若有若無，人花難辨，花人同類的生動畫面，表現出採蓮女天真爛漫、朝氣蓬勃的性格。
作者：唐·王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
譯文：
夕陽西沉，漸漸沒入連綿的羣山，黃河奔騰，匯入浩瀚的大海。雖然眼前一片壯闊，但要打開千里視野，看得更清更遠，那還須再登上一層層高樓
賞析：
黃昏時分登上鸛鵲樓，萬里河山，盡收眼底；夕陽也在遙遠。的天際漸漸沉落。首二句詩「縮萬里於咫尺」，使咫尺有萬里之勢，蒼茫壯闊，氣勢雄渾。末二句是境界的昇華，出人意表、別有一番新意，既有高瞻遠矚之胸襟，又寓孜孜進取之深意，有情有理。有人説“詩忌説理”，應當説，詩歌不要生硬枯燥抽象地説理，而不是説詩歌不能宣揚哲理。在這首詩裏，詩人把道理和景物、情事自然貼切地融合在一起，使人感覺不到它是在説理，而是理在其中。全詩四句二聯，對仗工整、氣勢連貫、厚重有力。為唐詩中之不朽之作。
作者：唐·王昌齡
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
譯文：
一夜寒雨過後，詩人在芙蓉樓與友人話別，這時只有晨光映照着遠處的山巒。他囑咐朋友，如果遠方的親友問起我，請把我清廉下直的心意傳達給他們。
賞析：
這首詩不像一般的送別詩那樣，努力抒發對友人的深深眷戀之情，而是着重講述自己的純潔感情和高尚志向。當時，詩人的朋友辛漸即將取道揚州，北上洛陽。正在江寧（今江蘇南京）任職的詩人，親自送到了潤州，在西北城樓（即“芙蓉樓”）為他餞行，並寫下這首詩。“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”，寒冷的夜雨，滔滔的江流，連朦朧的遠山也顯得孤單，這種景象襯托出詩人對朋友的依依惜別之情。但詩的重點卻在後兩句。朋友此番西行的目的地是洛陽，那裏也有詩人眾多的親人和朋友。詩人深深思念洛陽的親友，並想象他們也同樣深深思念着自己。他囑託辛漸，當親友們問起來，就説我的內心依然純潔無瑕，就像冰那樣晶瑩，像玉那樣透亮。詩中用一個巧妙的互相映襯的比喻，來形容一種純潔完美的品格，顯示出很高的語言技巧，給人留下難忘的印象。
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