纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
不知為何每當讀到這句詩，不知為何，心情總是沉重的，這首詞乃秦觀所寫，這首詞的意思是雲彩在天空變幻出千百種奇巧的樣式，牛郎、織女守候在遙遠銀河兩岸，每年只在七夕的夜晚相會，可這相逢就如同秋風和露水般的交溶，勝過了人間那些日日相守，卻不懂珍惜的人間伴侶。 這刻纏綿的情思，像天河裏，流了千年的河水，綿綿不絕，這如夢似幻的短暫歡會，卻最終還是要結束，牛郎、織女戀戀不捨的各自踏上歸去的路，在心中相互勸解：我們的真情已至死不渝，天荒地老，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂？ 當年，秦觀為情所困，寫下了這首鵲橋仙，試問，如今又有多少人像秦觀一樣，為情所困呢？
現在正是中國小生的青春期，大部分家長都不允許學生彈戀愛，可我要説：給我們一片自由的天空吧！
《鵲橋仙》
纖雲弄巧，飛星傳恨，
銀漢迢迢暗度。
金風玉露一相逢，
便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，
忍顧鵲橋歸路。
兩情若是久長時，
又豈在、朝朝暮暮。
作品賞析
【註釋】：
①纖雲弄巧：是説纖薄的雲彩，變化多端，呈現出許多細巧的花樣。
②金風：秋風，秋天在五行中屬金。 玉露：秋露。這句是説他們七夕相會。
③忍顧：怎麼忍心回顧。
【評解】
《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。
本詞的內容也正是詠此神話。上片寫佳期相會的盛況，下片則是寫依依惜別之情。這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。
意境新穎，設想奇巧，獨闢蹊徑。寫得自然流暢而又婉約藴藉，餘味雋永。
鵲橋仙·夜聞杜鵑
陸游
茅檐人靜，蓬窗燈暗，春晚連江風雨。
林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇。
催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。
故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅！
陸游詞作鑑賞
乾道八年（1172）冬陸游離開南鄭，第二年春天在成都任職，之後又在西川淹留了六年。據夏承燾《放翁詞編年箋註》，此詞就寫於這段時間。杜鵑，在蜀也是常見的暮春而鳴。它又名杜宇、子規、鵜鴂，古人曾賦予它很多意義，蜀人更把它編成了一個哀悽動人的故事。（《成都記》：“望帝死，其魂化為鳥，名曰杜鵑。”）因此，這種鳥的啼鳴常引起人們的許多聯想，住在蜀地的文士關於杜鵑的吟詠當然就更多，杜甫入蜀就有不少這樣的作品。陸游在成都時的心情本來就不大好，再加上他“夜聞杜鵑”，自然會驚動敏感的心絃而思緒萬千了。
“茅檐人靜，蓬窗燈暗，春晚連江風雨。”“茅檐”、“蓬窗”指其簡陋的寓所。當然，陸游住所未必如此，這樣寫無非是形容客居的蕭條，讀者不必拘執。在這樣的寓所裏，“晻晻黃昏後，寂寂人定初”，坐在昏黃的燈下，他該是多麼寂寥同時作者想象出“連江風雨”、“蕭蕭暗雨打窗聲”。其愁緒便躍然紙上。
“林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇。”這時他聽到了鵑啼，但又不直接寫，而是先反襯一筆：鶯燕無聲使得鵑啼顯得分外清晰、刺耳；鶯燕在早春顯得特別活躍，一到晚春便“燕懶鶯殘”、悄然無聲了，對這“無聲”的怨悱，就是對“有聲”的厭煩。“總”字傳達出了那種怨責、無奈的情味。接着再泛寫一筆：“但月夜、常啼杜宇。”“月夜”自然不是這個風雨之夜，月夜的鵑啼是很悽楚的——“又聞子規啼夜月，愁空山”（李白《蜀道難》）——何況是此時此境呢！“常啼”顯出這刺激不是一天兩天，這樣寫是為了加強此夜聞鵑的感受。
上片是寫夜聞鵑鳴的環境，着重於氣氛的渲染。杜鵑本來就是一種“悲鳥”，在這種環境氣氛裏啼鳴，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就寫愁苦情狀及內心痛楚。
“催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。”“孤夢”點明。客中無聊，寄之於夢，偏又被“驚殘”。“催成清淚”，因啼聲一聲緊似一聲，故曰“催”。就這樣還不停息，“又揀深枝飛去”，繼續它的哀鳴。“又”，表明作者對鵑夜啼的無可奈何。杜甫《子規》寫道：“客愁那聽此，故作傍人低！”——客中愁悶時那能聽這啼聲，可是那杜鵑卻似故意追着人飛！這裏寫的也是這種情況。鵑啼除了在總體上給人一種悲悽之感、一種心理重負之外，還由於它的象徵意義引起人們的種種聯想。比如它在暮春啼鳴，使人覺得春天似乎是被它送走的，它的啼鳴常引起人們時序倏忽之感，如《離騷》“恐鵜鴂之先鳴兮，使夫百草為之不芳”。同時，這種鳥的鳴聲好似説“不如歸去”，因此又常引起人們的羈愁。所以作者在下面寫道：“故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅！”“故山”，故鄉。“半世”，陸游至成都已是四十九歲，故説半世。這結尾的兩句就把他此時聞鵑內心深層的意念揭示出來了。
在故鄉聽鵑當然引不起羈愁，之所以“不堪聽”，就是因為打動了歲月如流、志業未遂的心緒，而今坐客他鄉更增加了一重羈愁，這裏的“猶自……況”就是表示這種遞進。《詞林紀事》卷十一引《詞統》雲：“去國離鄉之感，觸緒紛來，讀之令人於邑”（於邑，通嗚咽）。解説還算切當，但是這裏忽略了更重要的歲月蹉跎的感慨，這是需要加以注意的。如果聯繫一下作者此時的一段經歷，我們就可以把這些意念揭示得更明白些。
陸游是在他四十六歲時來夔州任通判的，途中曾作詩道：“四方男子事，不敢恨飄零”（《夜思》），情緒還是不錯的。兩年後到南鄭的王炎幕府裏贊襄軍事，使他得以親臨前線，心情十分振奮。他曾身着戎裝，參加過大散關的衞戍。這時他覺得王師北定中原有日，自己“英雄用武之地”的機會到了。可是好景不長，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被調往成都，離開了如火如荼的前線生活，這當頭一棒，是對作者的突如其來的打擊可以想見。以後他輾轉於西川各地，無路請纓，沉淪下僚，直到離蜀東歸。由此看來，他的歲月蹉跎之感是融合了對功名的失意、對時局的憂念：“況半世、飄然羈旅！”從這痛切的語氣裏，可以體會出他對朝廷如此對待自己的嚴重不滿。
陳廷焯比較推重這首詞。《白雨齋詞話》雲：“放翁詞，惟《鵲橋仙。夜聞杜鵑》一章，借物寓言，較他作為合乎古。”陳廷焯論詞重視比興、委曲、沉鬱，這首詞由聞鵑感興，由表及裏、由淺入深，曲折婉轉地傳達了作者內心的苦悶，在構思上、表達上是比陸游其它一些作品進究些。但這僅是論詞的一個方面的標準。放翁詞大抵同於蘇軾、辛棄疾之作，雖有些作品如陳氏所言“粗而不精”，但還是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，揚此抑彼就失之偏頗了。
朝代：宋代
作者：范成大
原文：
雙星良夜，耕慵織懶，應被羣仙相妒。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。
註釋
⑴傳説牛郎耕田，織女紡織。今以七夕良會，故工作都懶了。盧仝《月蝕》：“痴牛與？女，不肯勤農桑，徒勞含淫思，旦夕遙相望。”
⑵月姊：古代帝王有兄日姊月之説。李商隱《楚宮》二首之二：“月姊曾逢下彩蟾。”
⑶風姨：《酉陽雜俎續集》卷三《支諾泉下》：“封十八姨乃風神也。”“封”與風諧音。這裏將自然界的風月都擬人化，故用“月姊”“風姨”字面。月姊含顰，風姨吹雨，是相妒情態。
⑷上片言以佳期被羣仙妒忌，下片言相見怎如不見，新歡不敵舊愁，況又添了新愁。疑亦有寓意，不止泛詠七夕。
精彩賞析
兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多少中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。
“雙星良夜，耕慵織懶，應被羣仙相妒。”起筆三句點明七夕，並以側筆渲染。“織女七夕當渡河，使鵲為橋”（《歲華紀麗》卷三“七夕”引《風俗通》），與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心絃。下韻三句，承羣仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。“娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然（風姨為青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌着織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則嫦娥悔恨偷靈藥、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。
“相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。”下片，將“柔情似水，佳期如夢”的相會情景一筆帶過，更不寫“忍顧鵲橋歸路”的淚別場面，而是一步到位着力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見！見了又只是重新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。”結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深重，新歡又何其深重，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是“盈盈一水間，脈脈不得語”而已。
然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亙古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終於在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。“地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉作天！哎，只落得兩淚漣漣。”（《竇娥冤》曲詞）
此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實為匪夷所思。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。（現代黑色幽默庶幾近之）全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛于歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這裏可以印證之。最後，應略説此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失“唐詞多緣題”（《花菴詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦少游，後有范成大。歐詞主旨在“多應天意不教長”，秦詞主旨在“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，成大此詞則旨在“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去”。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃“破格之談”（《草堂詩餘雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可説是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更為廣大。故成大此詞，也是對秦詞的'補充與發展。從揭櫫悲劇深層的美學意義上説，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、範三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富於啟示性之一佳話。
鵲橋仙·落梅
[南宋]張孝祥①
吹香成陣，飛花如雪，不那②朝來風雨。可憐無處避春寒，但玉立、仙衣數縷。
清愁萬斛，柔腸千結，醉裏一時分付③。與君不用歎飄零，待結子、成陰歸去。
[注]①張孝祥（1132～1169），字安國，歷陽烏江（今安徽和縣）人，公元1154年參加廷試，被高宗欽定為狀元而得怨於秦檜。②不那：無奈。③分付：處置。
8．簡要分析詞的上片是怎樣刻畫梅這一形象的。（4分）
9．從全詞看，詞人真的“不用歎飄零”嗎？請説説你的看法和理由。（4分）
8．①運用比喻的修辭手法。以雪喻飛落的梅花，以玉、仙衣喻殘留枝頭的梅花，突出梅花潔白晶瑩、孤獨飄零的特點。②運用襯托的表現手法。以風雨和春寒營造淒冷的環境襯托梅花，表現梅花遭遇之悽苦。（每點2分。如答從嗅覺、視覺、觸覺等多種感官來寫梅，可酌情賦分。也可以理解為擬人，“無處避春寒”“ 玉立”擬人化，以女子來寫梅樹。）
9．示例一：是真的。（1分）詞人雖然睹梅而生“清愁”和“柔腸”，但借酒而將它們“一時分付”；詞的末三句更是直抒胸臆，安慰梅花一定有結子成陰的一天，這也正是詞人不以飄零為懷的寫照。（3分）
示例二：不是真的。（1分）詞的上片寫梅，下片抒情。詞人睹梅而自顧，頓生萬千愁腸，只想借酒消愁，足見詞人飄零感受何等深重；末三句表面上看是詞人樂觀地寬慰梅花，實際上是因飄零而同病相憐的表現。（3分）
蒙田範文網