竹石
鄭燮〔清代〕
咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
賞析
這首詩是一首詠竹詩。詩人所讚頌的並非竹的柔美，而是竹的剛毅。前兩句讚美立根於破巖中的勁竹的內在精神。開頭一個“咬”字，一字千鈞，極為有力，而且形象化，充分表達了勁竹的剛毅性格。再以“不放鬆”來補足“咬”字，勁竹的個性特徵表露無遺。次句中的“破巖”更襯托出勁竹生命力的頑強。後二句再進一層寫惡劣的客觀環境對勁竹的磨練與考驗。不管風吹雨打，任憑霜寒雪凍，蒼翠的青竹仍然“堅勁”，傲然挺立。“千磨萬擊”、“東西南北風”，極言考驗之嚴酷。這首詩借物喻人，作者通過詠頌立根破巖中的勁竹，含蓄地表達了自己絕不隨波逐流的高尚的思想情操。全詩語言質樸，寓意深刻。
“咬定青山不放鬆”，一個“咬”字把竹擬人化。“咬”是一個主動的，需要付出力量的動作。它不僅寫出了翠竹緊緊附着青山的情景，更表現出了竹子那種不畏艱辛，與大自然抗爭，頑強生存的精神。緊承上句，第二句“立根原在破巖中”道出了翠竹能傲然挺拔於青山之上的基礎是它深深紮根在破裂的巖石之中。在作者鄭板橋詩、畫中的竹又往往與“石”是分不開的。有時侯，石構成竹的對立面，如“畫根竹枝插塊石，石比竹枝高一尺，雖然一尺讓它高，年來看我掀天力”；有時候石成為竹的背景，如”秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂；惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場”。在這首詩裏，竹石則形成了一個渾然的整體，無石竹不挺，無竹山不青。這兩句詩也説明了一個簡單而深刻的哲理：根基深力量才強。
有了前兩句的鋪墊，很自然地引出了下面兩句：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這首詩裏竹有個特點，它不是孤立的竹，也不是靜止的竹，而是巖竹，是風竹。在作者鄭板橋的詩畫中，竹往往是高尚品行和頑強意志的象徵，而風則往往是惡勢力的代表，如前面提到的“秋風昨夜渡瀟湘”這幾句，又如：“一陣狂風倒捲來，竹枝翻迴向天開。掃雲掃霧真吾事，豈屑區區掃地埃。”在這首詩中同樣竹子經受着“東西南北風”一年四季的千磨萬擊。但是由於它深深紮根於巖石之中而仍巋然不動，堅韌剛勁。什麼樣的風都對它無可奈何。詩人用”千”、“萬”兩字寫出了竹子那種堅韌無畏、從容自信的神態，可以説全詩的意境至此頓然而出。這時挺立在我們面前的已不再是幾桿普通的竹子了，我們感受到的已是一種頑強不息的生命力，一種堅韌不拔的意志力，而這一切又都藴涵在那蕭蕭風竹之中。
詩中的竹實際上也是作者鄭板橋高尚人格的化身，在生活中，詩人正是這樣一種與下層百姓有着較密切的聯繫，嫉惡如仇、不畏權貴的巖竹。作者鄭板橋的題畫詩如同其畫一樣有着很強的立體感，可作畫來欣賞。這首詩正是這樣，無論是竹還是石在詩人筆下都形象鮮明，若在眼前。那沒有實體的風也被描繪得如同拂面而過一樣。但詩人追求的並不僅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的巖竹中灌注了自己的理想，融進了自己的人格，從而使這竹石透露出一種畜外的深意和內在的神韻。
這是一首借物喻人、託物言志的詩，也是一首詠物詩。這首詩着力表現了竹子那頑強而又執着的品質，託巖竹的堅韌頑強，言自己剛正不阿、正直不屈、鐵骨錚錚的骨氣。全詩語言簡易明快，執著有力。
絕句
杜甫〔唐代〕
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
譯文
兩隻黃鸝在翠綠的柳樹間鳴叫，一行白鷺直衝向蔚藍的天空。
坐在窗前可以看見西嶺千年不化的積雪，門前停泊着自萬里外的東吳遠行而來的船隻。
賞析
這首《絕句》是詩人住在成都浣花溪草堂時寫的，描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。
詩歌以一幅富有生機的自然美景切入，給人營造出一種清新輕鬆的情調氛圍。前兩句，詩人以不同的角度對這副美景進行了細微的刻畫。翠是新綠，是初春時節萬物復甦，萌發生機時的顏色。“兩”和“一”相對；一橫一縱，就展開了一個非常明媚的自然景色。這句詩中以“鳴”字最為傳神，運用了擬人的手法把黃鸝描寫的更加生動活潑，鳥兒成雙成對，構成了一幅具有喜慶氣息的生機勃勃的畫面。而黃鸝居柳上而鳴，這是在靜中寓動的生機，下句則以更明顯的動勢寫大自然的生氣，白鷺在這個清新的天際中飛翔，這不僅是一種自由自在的舒適，還有一種向上的奮發。再者，首句寫黃鸝居柳上而鳴，與下句寫白鷺飛翔上天，空間開闊了不少，由下而上，由近而遠，使詩人所能看到的、所能感受到的生機充盈着整個環境，這樣就再從另一角度顯出早春生機之盛。
第三句“窗含西嶺千秋雪”，寫詩人憑窗遠眺，因早春空氣清新，晴天麗日，所以能看見西嶺雪山。上兩句已點明，當時正是早春之際，冬季的秋雪欲融未融，這就給讀者一種濕潤的感受，此句“窗”與“雪”間着一“含”字，表現出積雪初融之際濕氣潤澤了冬凍過的窗櫺，這更能寫出詩人對那種帶着濕氣的早春生機的感受。而“西嶺”，正是詩人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西嶺，想到西嶺山上的長久積雪，以西嶺上的千秋積雪代替窗上的殘雪，這就使所表達的意境更為廣遠。另外，詩人從少年時就懷有報國的志向，在歷經數十年的重重阻扼之後終於有重展的機會，多年戰亂得以平定，這與詩人看到窗前的融雪而想到西嶺，並以嶺上千年雪代窗上殘雪，進而給詩人以頑雪消融之感正好相聯繫。
末句更進一步寫出了杜甫當時的複雜心情。一説船來自“東吳”，此句表戰亂平定，交通恢復，詩人睹物生情，想念故鄉。用一個“泊”字，有其深意，杜甫多年來飄泊不定，沒有着落，雖然他心中始終還有那麼一點希冀，但那種希冀，已經大大消減了。“泊”字，正好寫出了詩人這種處於希望與失望之間的複雜心情。而“萬里”則暗示了目的達到的遠難，這與第三句中的“千秋”並列，一從時間上，一從空間上，同寫出那種達到目的之難。三國孫權自古就被不少士人譽為明主，作者借東吳代指孫權，暗示了杜甫對當朝皇帝的希望。而以“泊”、“萬里”、“東吳船”合而為一句，正是為了寫出那個“難”字。
全詩看起來一句一景，是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，構成一個統一的意境。一開始表現出草堂的春色，詩人的情緒是陶然的，而隨着視線的遊移、景物的轉換，江船的出現，便觸動了他的鄉情。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄託着詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的複雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷。
九月九日憶山東兄弟
王維〔唐代〕
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。
譯文
一個人獨自在他鄉作客，每逢節日加倍思念遠方的親人。
遙想兄弟們今日登高望遠時，頭上插滿茱萸只少我一人。
賞析
王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他後來那些富於畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。
此詩寫出了遊子的思鄉懷親之情。詩一開頭便緊切題目，寫異鄉異土生活的孤獨悽然，因而時時懷鄉思人，遇到佳節良辰，思念倍加。接着詩一躍而寫遠在家鄉的兄弟，按照重陽節的風俗而登高時，也在懷念自己。詩意反覆跳躍，含蓄深沉，既樸素自然，又曲折有致。其中“每逢佳節倍思親”更是千古名句。
“獨在異鄉為異客”，開篇一句寫出了詩人在異鄉的孤獨之感。詩人在這短短的一句話中用了一個“獨”、兩個“異”字，可見詩人在外強烈的異地作客之感，在外越是孤獨，詩人對家鄉親人的思念之情就越強烈。在當時封建社會裏，交通閉塞，人們都過着自給自足的生活，地域之間的往來較少，所以不同地方的人們在風土人情、生活習慣、語言等方面有很大的差異，所以，詩人離開生活多年的家鄉到異地生活，自然感到陌生而孤單。詩人平淡地敍述自己身在異鄉，但是其中卻包含着詩人質樸的思想感情。
如果説平日裏思鄉之情可能不是感到那麼強烈，那麼，詩人“每逢佳節倍思親”。“佳節”是親人們團聚的日子，大家在一起暢談歡笑，而現在呢，詩人隻身客居異地，在代表團圓的節日裏不禁想到了家鄉里的人和事、山和水等詩人在家鄉時的美好回憶，種種回憶觸發詩人無限的思鄉之情，並且越想越思念，以致於一發不可收拾。這句寫得自然質樸，如娓娓道來，也寫出了許多在外漂泊遊子的真切感受，很具有代表性。
前兩句，可以説是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂迴，而是直插核心，迅即形成高 潮，出現警句。但這種寫法往往使後兩句難以為繼，造成後勁不足。這首詩的後兩句，如果順着“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高 潮，也很難辦到。作者採取另一種方式：緊接着感情的激流，出現一泓微波盪漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。
“遙知兄弟登高處”，詩人從直抒胸臆，轉筆寫到自己對親人團聚的聯想，遙想兄弟們在重陽佳節登上高山，身上插着茱萸，該是多麼的快樂。如果詩人單單是想到親人們的歡樂，倒可以緩解詩人的思鄉之情，但是，詩人在最後寫到“遍插茱萸少一人”，原來詩人想到的不是歡樂，而是自己沒有在家鄉和親人們歡度佳節，所以親人在插茱萸時也會發現少了一個人，這樣親人們肯定會思念我的。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不着力。
江南
漢樂府〔兩漢〕
江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
鑑賞
這是一首漢代樂府民歌中的採蓮歌，全詩沒有一字一句直接描寫採蓮人採蓮時的愉快心情，而是通過對蓮葉和魚兒的描繪，將它們的歡樂之情充分透露了出來，彷彿親耳聽到和親眼看見許多采蓮男女的歌聲和笑語聲融成一片，許多小夥子和採蓮姑娘們還在調情求愛。
頭兩句是寫採蓮的人們望着露出水面的又大又圓的荷葉，心裏無限喜悦，因而禁不住發出熱烈的讚美。“可”這裏有適宜、正好的意思。“江南可採蓮”是説江南到處都生長着蓮，真是採蓮的好地方。“田田”是形容蓮葉圓潤鮮碧的樣子，一説是形容蓮葉飽滿勁秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是極度讚美的語氣。這裏只寫葉，我們卻可以聯想到花。蓮的花期為夏曆五至七月，每朵花可開二至三天，每日清晨開放，下午三、四點又逐漸閉合，翌晨再度開放，花開過二十天，可採收蓮蓬生食，果實（蓮子）的成熟期在七、八月間。清人張玉榖説：“不説花，偏説葉；葉尚可愛，花不待言矣。”（《古詩賞析》）蓮葉茂密，蓮花繁盛，不僅景色無比秀麗，還表明蓮子必然豐收，採蓮人自然心裏非常高興。
人們在採摘水上的蓮蓬的時候，必然會看到水中的情景。“魚戲蓮葉間”寫魚在蓮葉中間游來游去，宛如在遊戲一般。“戲”字寫魚在水中的迅捷歡樂神態，非常形象。這裏既在寫魚，也有以魚比人意，採蓮人划着小船在蓮葉間穿行，互相追逐嬉戲，宛如魚兒在水中游動，其划船動作之嫻熟，船行之輕快，採蓮人身姿之輕盈，心情之歡快，自然浮現在我們眼前。
這首歌辭只有七句，明白如話，而後四句又基本上是第三句的重複，它的妙處究主要在於運用民歌中常用的比興、雙關手法，把男女之間調情求愛的歡樂之情寫得極其委婉、含蓄，耐人尋味，而無輕佻、庸俗之弊。全詩一氣呵成，但在結構上又可分為兩個部分：前三句揭示題旨；後四句進一步展示採蓮時的歡樂情景和廣闊場面。而詩中第三句又在全詩中起着承上啟下的作用，使上下相連，不着痕跡。詩的意境清新、開朗，寓情於景，景中寓人，如聞其聲，如見其人，如臨其境，感到美景如畫，心曠神怡，呈現出一派生意盎然的景象。
這首詩在樂府分類中屬《相和歌辭》，“相和歌”本是兩人唱和，或一個唱、眾人和的歌曲，故“魚戲蓮葉東”四句，可能為和聲。故此詩的前兩句可能為男歌者領唱；第三句為眾男女合唱；後四句當是男女的分組和唱。如此，則採蓮時的情景，更加活潑有趣，因而也更能領會到此歌表現手法的高妙。
詩中“東”、“西”、“南”、“北”並列，極易流於呆板，但此歌如此鋪排，卻顯得文情恣肆，極為生動，從而充分體現了歌曲反覆詠唱，餘味無窮之妙。
小池
楊萬里〔宋代〕
泉眼無聲惜細流，樹蔭照水愛晴柔。(蔭一作：陰)
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
譯文
泉眼悄然無聲是因捨不得細細的水流，映在水裏的樹陰喜歡這晴天裏柔和的風光。
小荷葉剛從水面露出尖尖的角，早就有一隻小蜻蜓立在它的上頭。
鑑賞
這首詩描寫一個泉眼、一道細流、一池樹陰、幾支小小的荷葉、一隻小小的蜻蜓，構成一幅生動的小池風物圖，表現了大自然中萬物之間親密和諧的關係。
開頭“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”兩句，把讀者帶入了一個小巧精緻、柔和宜人的境界之中，一道細流緩緩從泉眼中流出，沒有一點聲音；池畔的綠樹在斜陽的照射下，將樹陰投入水中，明暗斑駁，清晰可見。
一個“惜”字，化無情為有情，彷彿泉眼是因為愛惜涓滴，才讓它無聲地緩緩流淌；一個“愛”字，給綠樹以生命，似乎它是喜歡這晴柔的風光，才以水為鏡，展現自己的綽約風姿。
三、四兩句，詩人好像一位高明的攝影師，用快鏡拍攝了一個妙趣橫生的鏡頭：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”時序還未到盛夏，荷葉剛剛從水面露出一個尖尖角，一隻小小的蜻蜓立在它的上頭。一個“才露”，一個“早立”，前後照應，逼真地描繪出蜻蜓與荷葉相依相偎的情景。
楊萬里寫詩主張師法自然，他對自然景物有濃厚的興趣，常用清新活潑的筆調，平易通俗的語言，描繪日常所見的平凡景物，尤其善於捕捉景物的特徵及稍縱即逝的變化，形成情趣盎然的畫面，因而詩中充滿濃郁的生活氣息。古詩今譯泉眼悄無聲是珍惜細細的水流，樹陰映水面是它喜歡晴日的温柔。小小的嫩荷剛露出緊裹的葉尖，早飛來可愛的蜻蜓站立在上頭。美術家朱宣鹹以楊萬里《小池》詩意而創作的中國畫作品《小荷才露尖尖角》，非常形象與生動地反映了這一詩情畫意。
望廬山瀑布
李白〔唐代〕
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
譯文
香爐峯在陽光的照射下生起紫色煙霞，從遠處看去瀑布好似白色絹綢懸掛山前。
高崖上飛騰直落的瀑布好像有幾千尺，讓人懷疑是銀河從天上瀉落到人間。
賞析
這首詩是七言絕句。此詩中的香爐，即第一首詩開頭提到的香爐峯，“在廬山西北，其峯尖圓，煙雲聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的雲霞。這不僅把香爐峯渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接着詩人才把視線移向山壁上的瀑布。
“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題。“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布像是一條巨大的白練高掛于山川之間。“掛”字很妙，它化動為靜，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。第一首詩説，“壯哉造化功！”正是這“造化”才能將這巨物“掛”起來，所以這“掛”字也包含着詩人對大自然的神奇偉力的讚頌。
第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。“飛”字，把瀑布噴湧而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。
最後一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。“疑是”值得細味，詩人明明説得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。巍巍香爐峯藏在雲煙霧靄之中，遙望瀑布就如從雲端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到像是一條銀河從天而降。可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中並不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生髮出來的。它誇張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的餘地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。
宋人魏慶之説：“七言詩第五字要響。……所謂響者，致力處也。”（《詩人玉屑》）這個看法在這首詩裏似乎特別有説服力。比如一個“生”字，不僅把香爐峯寫“活”了，也隱隱地把山間的煙雲冉冉上升、裊裊浮游的景象表現出來了。“掛”字前面已經提到了，那個“落”字也很精彩，它活畫出高空突兀、巨流傾瀉的磅礴氣勢。很難設想換掉這三個字，這首詩將會變成什麼樣子。
中唐詩人徐凝也寫了一首《廬山瀑布》。詩云：“虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。千古長如白練飛，一條界破青山色。”場景雖也不小，但還是給人侷促之感，原因大概是它轉來轉去都是瀑布，瀑布，顯得很實，很板，雖是小詩，卻頗有點大賦的氣味。比起李白那種入乎其內，出乎其外，有形有神，奔放空靈，相去實在甚遠。蘇軾説：“帝遣銀河一派垂，古來唯有謫仙詞。飛流濺沫知多少，不與徐凝洗惡詩。”（《戲徐凝瀑布詩》）話雖不無過激之處，然其基本傾向還是正確的，表現了蘇軾不僅是一位的詩人，也是一位頗有見地的鑑賞家。
這首七絕因篇幅較小，詩人用誇張的比喻把景物升騰到更高的境界，達到寫瀑布的極致，極為誇張，但又清新自然，淺顯生動，同時具有動盪開闊的氣勢，飛動流走的章法，跳躍騰挪，亦有歌行的氣勢和特點。
所見
袁枚〔清代〕
牧童騎黃牛，歌聲振林樾。
意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。
譯文
牧童騎在黃牛背上，嘹亮的歌聲在樹林裏迴盪。
忽然想要捕捉樹上鳴叫的知了，於是馬上停止唱歌，靜悄悄地站立在樹旁。
賞析
這首詩的第一句平平而起，不着痕跡。第二句調子突然高昂，旋律突然加快，從而形成一個高 潮。一二句描寫了小牧童的天真活潑、悠然自得的可愛模樣和他的愉快心情，“騎”字直接寫出了牧童的姿勢，“振”字則間接點出他的心情。通過“騎”和“振”兩個動詞，把牧童那種悠閒自在、無憂無慮的心情和盤託了出來。他幾乎完全陶醉在大自然的美景之中，簡直不知道世間還有“憂愁”二字。正因為心中歡樂，才不禁引吭高歌，甚至於遏行雲，“振林樾”。
三四句仍然是繼續描寫神態。第三句是過渡，是作勢。寫牧童的心理活動，交代了他“閉口立”的原因，也是全詩的轉折點。第四句，急轉直下，如千尺懸瀑墜入深潭，戛然而止。“忽然”一詞，把這個牧童發現樹上鳴蟬時的驚喜心情和機警性格栩栩如生地表現了出來。“忽然”發生了變化：由響而靜、由行而停，把小牧童閉口注目鳴蟬的瞬間神態寫得韻味十足。而“閉”和“立”兩個動詞，則把這個牧童天真的神態和孩子式的機智刻劃得淋漓盡致。全詩純用白描手法，緊緊抓住小牧童一剎那間的表現，逼真地寫出小牧童非常機靈的特點，讓人倍覺小牧童的純真可愛。
這是一首反映兒童生活的詩篇，詩人在詩中讚美了小牧童充滿童趣的生活畫面。詩人先寫小牧童的動態，那高坐牛背、大聲唱歌的派頭，何等散漫、放肆；後寫小牧童的靜態，那屏住呼吸，眼望鳴蟬的神情，顯得特別專注。“此時無聲勝有聲”。這從動到靜的變化，寫得既突然又自然，把小牧童天真爛漫、好聽多事的形象，刻畫得活靈活現。這首詩正是在這種起伏變化中獲得了巨大的藝術效果。詩的語言，明白如話，質樸無華，十分本色。至於下一步的動靜，小牧童怎樣捕蟬，捕到沒有，詩人沒有寫，留給讀者去體會、去遐想、去思考。
這首詩通過對自然環境和社會生活的描寫，直接抒發生活的感受，看似閒情逸致，實則寄託情思。同時這首詩不顧及格律，活潑自由，語言淺顯明瞭，形象自然生動。綜觀全詩，它所描繪的和平、寧靜和優美如畫的田園風光，所刻劃的活潑、自在和天真無邪的牧童形象，表現了詩人的一種“真性情”。詩人曾經説過“詩人者，不失其赤子之心也。”毋庸諱言，詩所描繪、所刻劃的，正是詩人畢生追求的境界，也正是他所一再強調的“真性情”。
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