原詩共四首，此是第一首。詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩人運用豐富的想象，表現出由孤獨到不孤獨，再由不孤獨到孤獨的一種複雜感情。李白仙才曠達，物我之間無所容心。此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一段，寫花、酒、人、月影。詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出“行樂及春”的題意。最後六句為第三段，寫詩人執意與月光和身影永結無情之遊，並相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他放浪形骸、狂蕩不羈的性格。邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度淒涼。
作者：李白
春草如有意，羅生玉堂陰。
東風吹愁來，白髮坐相侵。
獨酌勸孤影，閒歌面芳林。
長鬆爾何知，蕭瑟為誰吟。
手舞石上月，膝橫花間琴。
過此一壺外，悠悠非我心。
五言古詩《獨酌》作於天寶十二載（公元753年）初春在樑苑時。
東風吹愁來，白髮坐相侵。
這兩句是説，東風吹來了愁怨，時光流逝如此迅速，頭上白髮相侵，老之將至。詩中有“獨酌勸孤影”句，可見詩人孤獨、寂寞的心境極濃，東風吹來的不是春日的温暖，卻是孤寂之上加重的愁怨，白髮催老，更使人愁上添愁。委婉哀傷，其情動人。
⑴酌：飲酒。獨酌：一個人飲酒。
⑵間：一作“下”，一作“前”。
⑶無相親：沒有親近的人。
⑷ “舉杯邀明月，對影成三人。”：我舉起酒杯招引明月共飲，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一説月下人影、酒中人影和我為三人。
⑸既：且。不解飲：不會喝酒。
⑹徒：徒然，白白的。徒：空。
⑺將：和。
⑻及春：趁着春光明媚之時。
⑼月徘徊：明月隨我來回移動。
⑽影零亂：因起舞而身影紛亂。
⑾交歡：一起歡樂。
⑿無情遊：忘卻世情的交遊。
⒀相期邈（miǎo）雲漢：約定在天上相見期：約定。邈：遠。雲-本站§ 漢：銀河，泛指天空。
這是一個精心剪裁出來的場面，寫來卻是那麼自然。李白月下獨酌，面對明月與影子，似乎在幻覺中形成了三人共飲的畫面。在這温暖的春夜，李白邊飲邊歌舞，月與影也緊隨他那感情的起伏而起伏，彷彿也在分享他飲酒的歡樂與憂愁。從邏輯上講，物與人的。內心世界並無多少關係。但從詩意的角度上看，二者卻有密不可分的關係。這也正是中國詩歌中的“興”之起源。它從《詩經》開始就一直賦予大自然以擬人的動作、思想與情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲風”等等。李白此詩正應了這“興”之寫法，賦明月與影子以情感。正如林語堂所説：“它是一種詩意的與自然合調的信仰，這使生命隨着人類情感的波動而波動。”
但在詩之末尾，李白又流露出一種獨而不獨，不獨又獨的複雜情思，他知道了月與影本是無情物，只是自己多情而已。面對這個無情物，李白依然要永結無情遊，意思是月下獨酌時，還是要將這月與影邀來相伴歌舞，哪怕是“相期邈雲漢”，也在所不辭。可見太白之孤獨之有情已到了何等地步！斯蒂芬·歐文曾説：“詩歌是一種工具，詩人通過詩歌而讓人瞭解和歎賞他的獨特性。”李白正是有了這首“對影成三人”的《月下獨酌》，才讓人們瞭解和歎賞他的獨特性的。無論男女老少，任何一箇中國人，只要他舉杯淺酌，都會吟詠“舉杯邀明月，對影成三人”，以表他對所謂風雅與獨飲的玩味。而這首詩的獨特性，早已化入民族的集體無意識之中了。
這首詩約作於唐玄宗天寶三載（744年），時李白在長安，正處於官場失意之時。此詩題下，兩宋本、繆本俱注“長安”二字，意謂這四首詩作於長安。當時李白政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，嚮往光明，因有此作。
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。（同交歡一作：相交歡）
永結無情遊，相期邈雲漢。
準備一壺美酒擺在花叢之間，自斟自酌無親無友孤獨一人。
我舉起酒杯邀請媚人的明月，低頭窺見身影，共飲已有三人。
月兒，你哪裏曉得暢飲的樂趣？影兒，你徒然隨偎我這個孤身。
暫且伴隨月亮和身影，我應及時行樂，趁着美好的春光。
月聽我唱歌，在九天徘徊不進。影伴我舞步，在地上蹦跳翻滾。
清醒之時咱們儘管作樂尋歡，醉了之後免不了要各自離散。
月呀，願和您結為忘年之友，相約在高遠的銀河岸邊再見。
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