吉普賽舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年時期就寫下連篇傳奇故事，被BBC喻為“已經是個傳奇”的提琴王子，第一張跨界大碟《Free》在全球引起風潮，並於專輯改版為《Virtuoso》之後，隨即成功打進英國流行榜第17名。放眼當今樂壇，David Garrett，是唯一能同時將古典榜及流行榜通殺的提琴超級玩家。千萬不要因為他的俊美外型而忽略他的才華，曼紐因在世時，都曾誇讚他的琴藝“非比尋常的精彩”。
俄羅斯新興新世紀樂團Edelis的音樂以飄逸灑脱、如夢似幻為主要風格。交織式的神祕和迷人爽朗的新世紀電子樂，帶人進入神祕之境，似想詮釋玄妙的未知空間，作品注入靈感性的預示。樂團核心人物作曲家兼製作人的Vladimir Volodin 1981年生於原蘇聯薩拉托夫的一個小鎮波克羅夫斯克，後來隨父母遷移到一個遠離喧譁的恬靜小鎮Melovoye，在那裏一直生活至今。Vladimir早期便開始了音樂創作，而在音樂學院的訓練學習使他明白他能夠用音樂來傳播自己的世界觀。Vladimir透露“Edelis”是一個神話中的城鎮，Vladimir創作的許多新專輯組成了這個城鎮的生命。
Still Waters，“澄清之水”，屬於Maksim Mrvica鋼琴專輯《A New World》 （新世紀）。音樂一開始，細細的雨水滴落的聲音，在然後，纖細的。手指敲打琴鍵，音符以優雅的姿態不停環繞，像鴿子繞着天空飛行，在那片澄鏡之水上的天空飛翔，就像一場心靈的洗禮，傾聽最內心的感觸。我們曾經都天真，曾經都像那澄鏡之水一樣，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不覺的，就會想要流淚，感覺每個音符都在重重的敲打着自己的心，你聽，聽那透明的旋律……
收錄於William Joseph的第二張專輯《Beyond》中。William Joseph是美國最著名的跨界鋼琴演奏家、作曲家之一。從2004年初出茅廬，在短短的4年時間裏，他迅速成為美國最炙手可熱的鋼琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音樂神話。
原先在學校教授鋼琴的跨界鋼琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、喬許·葛洛班（Josh Groban）等重量級歌手的超級製作人大衞佛斯特（David Foster）在一場慈善演奏會上發掘。他於喬許·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡迴演唱會中擔任開場表演者，同年他發行了首張個人專輯《Within》。他於2008年發行的專輯《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成績。
你也許對Richard Clayderman這個人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定聽過。《星空》讓我有更深的感動，因為最開始前奏的原因，以為會是一段急湊、輕快的曲子。之後鋼琴緩緩淡淡地慢下來，不停地轉換着，是可以喚醒記憶的音符，是會讓人活在過去的曲子，是像思念侵襲整個靈魂的旋律，發瘋後落淚後再慢慢的平靜下來，再撕心裂肺，再平靜下來……
“出埃及記”（Exodus）是講述以色列建國的辛酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆（Maksim Mrvica），來自克羅地亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。“此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。”（視頻版）
這位外表俊朗的36歲男子，打扮入時、眼神深沉懾人，彈奏風格也是別具一格，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過程中我們可以感受到四射的激情，澎湃的熱力和那種無處不在的節奏感，難怪有人會把他稱作“鋼琴界的瑞奇·馬丁”。
收錄於《Instrumental Odyssey》中，當聆聽這張專輯時，我們禁不住只有一種感覺——這些迷人的音樂創作是得到了神的靈感。這些音樂是一段廣闊的冒險旅程，伴隨着各種各樣的文化與心靈的感觸。以一名藝術家的眼光看來，這張專輯是一張對生活中最甜蜜的回憶，與最深刻感受的優美詮釋。通過將電子結構的多功能性與音域，同交響樂團的力度與莊嚴相結合，創造出了一種全新的聲音，一種為全世界聽眾特意設計的聲音。
作者 Mehdi （梅迪）是當代唱片最受歡迎的音樂家之一，擅長使用多種器樂合奏， 縮短了當代器樂與多種音樂之間的差距，他的黃金銷售專輯使他贏得全世界認識他在唱片和演奏會方面是個音樂天才。
《Croatian Rhapsody 》（克羅地亞狂想曲）出自專輯《The Piano Player》，音樂描述了飽受戰爭創傷後克羅地亞灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃之中，一幅幅明快的節奏、悲慘的畫面。
《克羅地亞狂想曲》演奏者叫馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），來自克羅地亞，從他的外表看，大概沒人會相信這是一個天才的古典鋼琴演奏者。身高2.07米，有着典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染髮，一身休閒勁裝，加上耳環、項鍊、紋身，瞧上去倒像個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然後坐在鋼琴前如行雲流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦後——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。
《克羅地亞狂想曲》是馬克西姆·姆爾維察的頭號作品，是Tonci Hujic特別為馬克西姆而作，是馬克西姆·姆爾維察每次音樂會上的必彈曲目。該作品曲調激昂卻不失穩重，同時也展現了馬克西姆·姆爾維察對自己民族的熱愛和依戀。（視頻版）
收錄於專輯《EROS》（愛神）中。Chris Spheeris的音樂主要以吉他和鍵盤為核心樂器，相比Yanni的鋼琴和電子合成器來説，在那種適合現場的大氣磅礴的音樂氣氛的營造上確實要薄弱一點，但更顯輕快平和，像天邊的那一抹微雲，悠遠而自在。聽他的音樂就象在中世紀的一個歐洲小鎮的清晨漫步，行人稀少，不見車馬，隨着音符沒有起點也沒有終點地走着，一切都顯得那麼明淨而古老。
Chris的音樂是最能用來舒緩情緒放鬆心情的音樂，毫無阻隔流水般的音樂流暢如水銀瀉地版地覆蓋你的全身，跳動的音符在Chris的手裏盡情地舞蹈着，音樂起伏並不是很大。吉他還是Chris Spheeris的最佳樂器，Chris的吉他富有靈性，他可以做到想的到卻聽不見，明明能聽見卻不能捉摸，這就是他的吉他了。真的很難用文字來描述了，也許親身領略一下是最好的方法。由於受東正教和古老的希臘愛琴海文明的影響，Chris Spheeris的創作不時地傳遞出一種歷史的厚重感和宗教音樂特有的神祕氣韻。
如果你喜歡Taylor Swift的話，一定會覺得這首曲子怎麼這麼熟悉，在哪聽過呢……這首曲子是John Schmidt獻給7歲的女兒Sarah，她最愛Taylor Swift的《Love Story》。有次父女倆在車裏聽，小女孩頗有鑑賞心得地説，最喜歡最感動的部分，就是男孩子好像被兇惡老爸嚇跑了，再也不會回來了，女孩正心傷孤單，在這關鍵時刻男孩子突然跑回來説：嘿，我跟你老爸談了，去找條白裙子，咱們結婚吧！
這神馬心態！這教壞小孩的故事！鋼琴家老爸趕緊側耳傾聽，剛覺得是有那麼回事，女兒突然轉歌，變成Coldplay的Viva La Vida……
相當萌的創作背景，促成了這首大提琴主旋律。鋼琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，鋼琴家是個硬派搖滾頭，隨意穿T恤爛仔褲的有愛老爸，彈琴狀如大力壯漢繡花，出來的卻是規整乃至深情的樂句，大提琴手是個斯文的眼鏡大叔，兩人有滋有味天衣無縫，聽幾遍心醉幾遍。（視頻版）
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