和聲學中的“和聲禁忌”及其規避方法（通用多篇）

關鍵詞 篇一

和聲；和聲學；“和聲禁忌”；規避

“和聲”的定義即主調音樂中使音樂立體化，色彩更加絢麗多變，使音響更加豐滿的一種不可或缺的表現手法。它具有多個聲部立體結合同時發響的形式，這種多聲結合有着很複雜的手法和技巧，研究這些手法和技巧規律的學問即稱“和聲學”。現階段和聲學在高校音樂專業課程中是一門很重要的必修課，也是音樂專接本考試、音樂考研必考的科目之一，更是學習曲式、配器、鋼琴即興伴奏課的基礎課程。筆者經過對普通高校音樂系學生的調查，得知學習音樂的學生中，大概有70%的學生對和聲學這門課程的學習感到吃力。吃力最主要的原因是和聲學中的“和聲禁忌”太多、太繁瑣，不知如何去規避這些錯誤。如何更好地瞭解和規避和聲學中的“和聲禁忌”，筆者根據多年學習和教學的經驗，如下進行分析：

參考文獻 篇二

[1][蘇]斯波索賓等。和聲學教程[M]。北京:人民音樂出版社，2000.

[2]杜鉗。和聲習題示範[M]。北京:解放軍文藝出版社，2002.

結語 篇三

綜上所述，上面提到的“和聲禁忌”是比較常見的，也是學習和運用和聲時不允許出現的。“和聲禁忌”是前輩作曲家們幾百年積累的寶貴財富，值得我們借鑑。對於傳統和聲學來説在實際練習中，還會出現一些這樣或那樣的問題。對於和聲學來説，其本身就是一種創作。在保證不出現上述的“硬傷”，偶爾有一些瑕疵，是可以原諒的。畢竟創作沒有絕對之説，只能説哪種更好，更值得我們借鑑罷了。

摘要 篇四

和聲學是藝術類院校的必修課之一，更是學習曲式、配器課的基礎課程。在傳統的和聲學課程中有很多“和聲禁忌”需要注意，這些“禁忌”要避免出現，否則會使整部作品失去和聲音響的魅力，也對以後學習曲式、配器和即興伴奏課帶來困難。