每當我聽到越劇名段《天下掉下個林妹妹》時，我的眼前就會浮現出這樣一幅畫面：鶯歌燕舞，鳥語花香，樹木從生，百花爭豔，清澈見底的潺潺流水，雍容華美的亭台樓閣。這是寶黛初見的地方——賈府。你們一見如故，相互傾慕。而我更加喜歡你——黛玉。
“天上掉下個林妹妹”，你本是三生石畔一棵絳珠草；“嫻靜猶似花照水”，你恬靜嫵媚；“行動好比風拂柳”，你搖曳生姿；“心較比干多一竅”，你冰雪聰明；“病如西子俏三分”，你柔弱嬌美。“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”，你觸景生情，感懷孤獨，於是提鋤挽籃，收起一方落紅，扶柳灑淚，送走一池飄絮。詩社比賽中，一句“半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆”，一聯“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”，令人讚歎不已。你才華橫溢，多愁善感，天生麗質，清雅脱俗。你是天上的精靈，你是凡間的天使。
你有着雙重的性格：你有時聰明可愛，善解人意；有時卻尖酸刻薄，高傲孤獨，總帶着淡淡的憂傷與哀怨。大觀園裏正是由於你的存在，才變得生機勃勃，多姿多彩。
你的身世註定了你的失敗。你幼年喪母，早年離父，寄人籬下。你的清高與驕傲，被眾人視為尖酸孤僻。你卻依然我行我素，帶着你一身的清高與驕傲，走完你短暫的一生。你是封建禮教的異端，是腐朽王朝的犧牲品。於是，你變成劃破黑暗夜空的光芒，雖短暫但耀眼，留了悽美的愛情篇章，讓後世傳唱。
洗一身清潔，染一池靈動，追一方夢想，你用自己的行動詮釋了“質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝”的信念。“天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫。嫻靜猶似花照水；行動好比風拂柳……”那優美的聲音久久迴盪在耳畔，繞樑三日。黛玉，你這誤入人間的精靈，帶着遺憾又回到了天上，留在人間的是永恆的美麗，千古的絕唱！
人們常説人生就猶如一場戲，在這場戲中，能夠了解到真正的自己，這場戲，沒有任何的做作，虛偽。而在我看來，戲曲，也是一番沒有任何做作虛偽的戲。下面，我來介紹一下我心中的戲曲。
戲曲分生、旦、淨、醜這四種戲曲獨特的表演方法。
中國的戲曲有着獨特的審美和思想觀念。就例如‘生’，生指的是除花臉和丑角以外的男性主角統稱，同時，裏外又分為‘老生，小生，娃娃生，武生’不僅如此，‘旦’也來頭不小，它是女性主角統稱，分為：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。‘淨’是指扮演性格，品質或者相貌上有些特異的男性人物。‘醜’是指扮演喜劇主角。
戲曲還有很多的版本，據統計，我國的戲曲約有360多種，其中，目前比較受人們歡迎的戲劇有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇等等。多種多樣的色彩，融入到這個戲曲大家庭，戲曲遍佈全天下，不受地區限制，不受語言限制。它慢慢的向世界走去，是它，把中國璀璨的，多樣的，民間文化傳播到世界各地！
雖然有很多的人熱愛戲曲，但還是有那麼一批人，喜歡追逐潮流，在我看來，比起潮流，我們更應該尊重前輩流傳下來的知識文化，當現代的酷炫撞上古老的文化，我們猶豫其中，搖擺不定，但即使再怎麼喜歡潮流，也不能夠去侮辱老祖先生生世世流傳下來的遺產！
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有着鮮明的民族風格。
古典舞一般都是在民間舞的基礎上，經過歷代舞蹈家的提煉、加工和創造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規範化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風格。
中國古典舞起源於古代封建社會。自宋代後，中國的歌、舞、劇相結合的戲曲藝術興起。後來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術裏，從中大致可以看出它的風格、特點。中國古典舞在表演動作上有着自己獨特的規律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協調。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節奏感，以及剛柔相濟、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然後再轉向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“雲手”動作，要像天上的雲彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。
中國古典舞在表現手法上講究集中、洗練、誇張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現戰馬飛奔，四蹄騰空；一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現出是在行船，而且還要表現出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特徵性、代表性的動作誇張地表現出來，從而引起觀眾的藝術想象和生活聯想。
只要兩三個人就可代表着千軍萬馬，只在舞台上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術表現手法。
在一個特殊的日子裏，在一個開心的日子裏，在這個日子裏，我們舉行了一場特殊的晚會。
在這一天的上午，我們都去中隊長那裏報名，有的是組團的，有的是單個的……他們都去報完名以後臉上都洋溢着無法比擬的笑容。
到了晚上，我們回到教室以後，我們把座位移成一個“U”字型狀。同學們都在為晚會的奏響，做前奏呢！
有的在繡立體繡；有的在練自己晚會上要練的戲曲；還有的在寫今天還沒完成的作業。
晚會開始了，主持人上台先來了一個開場白，接着就是戲曲知識競賽，可是，第一道題就難倒我們了，我們瘋狂的查找了好多資料，都不知道答案是什麼。
然後，就是唱戲的環節了，第一個節目是《我是中國人》，這個節目是一羣男同學唱的，有很多的男同學都是蚊子叫，只有一個偏矮的小男生，聲音雄渾又洪亮，唱的調也挺準的，並且，還不用看歌詞，直接就能唱出來，不像別人，都拿着一張歌詞，在那裏發出一點微弱的聲音。
我也有節目《我們是工農子弟兵》，這首還挺好唱的，雖然一下子就沒了，但是我也在默默地在腦子裏練習。有的時候，我也會忘詞，我在晚上的時候，一開始是不緊張的，後來，我慢慢地害怕到我了，心裏湧出一股莫名其妙的緊張，一緊張起來，我就把歌詞本也帶了上去。我唱的時候，我的心都在嗓子眼了，我唱的聲音已經很高了，都是因為那羣男生太吵了吧。
那天的晚會可真熱鬧，有吹笛子的；有團唱的；有單唱的；還有的是……
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有着鮮明的民族風格。但隨着時代的發展，流行文化在羣眾文化生活中佔據絕對主流。漸漸地，我也隨着時代慢慢開始排斥戲曲。
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透着古怪，便扔在櫃子底層，不見天日。直到幾年後的一天，表姐驚喜地發現它後，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。後來到她家，我發現她房間裏掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀！”“説什麼呢？”表姐嘴一撅：“你不知道嗎？臉譜和戲曲是我們中國的標誌。掛着臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接着，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現在還流行這曲啊？”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又過時了！”
我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象徵着我們中華民族文化的悠久，深長……
上午後兩節課，我們在學校大操場上觀看了一場精彩絕倫的好戲，這可是西峽戲曲團免費巡迴演出哦！大家都高興壞了。
戲曲開場了，上台的主持人是一位有點蒼老的叔叔，他的聲音有些沙啞，聽他説表演有川劇絕活——《變臉》，同學們個個都期待不已。
第一個節目是戲曲韻律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了熱身運動。熱身運動之後，就是期待已久的變臉節目了，我想：這樣的重頭戲不都是在最後嗎？難道還有比這更厲害的在後面？不管了，我又專心致志地看起來。
變臉節目開始了，只見一個穿着紅衣戲服的演員走上台，一轉眼功夫，他那紅臉瞬間變成了藍臉，接着，又從藍臉變成了白臉，這真是太神奇了！這個演員每變一次臉，台下老師和同學們都熱烈鼓掌，同學們還時不時發出“哇”的讚歎聲，這個節目真是太精彩了，後來還變到了孫悟空的臉呢！
下面的兩個節目是《朝陽溝》和《親家母你坐下》。我怎麼看也看不懂，看來這幾個節目只有中老年人才能看懂吧！我感覺不是一個世界，完全聽不懂。坐在我旁邊的同學們都也看不懂，其中一個同學説：“這好像是四個女兒在誇母親吧！”
二胡獨奏《大起板》開始。那是一個穿着白色衣服的叔叔表演，他彈奏的速度太快了，非常嫻熟，曲調熱烈中有些淒涼。後面還有豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《夜深沉》等好多節目，都非常精彩。
因我校演出時間和場地有限，很多演員還沒上台就到了放學時間，我感到有些遺憾。
星期二下午，我們學校裏來了一羣人，是劇團的人，他們是來給我們表演的，來表演戲曲的。有的同學説了：“讓俺們看這戲曲幹啥呀？我們看看有啥用啊？”儘管他們這樣説，但大家還是想瞧瞧。這不，大家迫不及待、爭先恐後地往操場上趕，想看一場精彩的表演。
主持人上場了，他嘰裏呱啦地説了一大通，但我一個字都沒聽進去，一直在想着這羣戲曲藝人是怎樣表演的。主持人大聲説：第一個節目是“戲曲廣播操”，台下的響起了熱烈的掌聲。只見一個個貌美如花的阿姨們伴着悦耳的音樂登上了舞台，她們都面帶着動人的甜甜的微笑，個個動作做到了最好，台下響起了一陣陣的讚歎聲和熱烈的掌聲。雖然這個體操是我們天天都要做的，但任何人都沒有這幾個阿姨做得好。這幾位阿姨做完這套廣西區廣播體操後，台下又響起了一陣熱烈的掌聲和歡呼聲。
“第二個節目是川劇表演——變臉。”主持人的話音剛落，台下的同學們都激動地站了起來，想看看這表演“變臉”的大師在哪裏？看着看着，一位身穿紅色和黑色大袍的人上了台，不用説這位就是表演變臉的大師啦。同學們都靜靜地坐在椅子上，等待着變臉大師的精彩表演。大師表演着威武標準的動作。“看變臉啦！”有一個同學尖叫道。我一看，真的，從紅臉變成了藍臉了，這讓同學們讚歎不已。大師轉了幾圈，袍子一甩，又變了，藍臉又變成黑臉了，看的我目瞪口呆，張着嘴巴半天合不上。黑變粉、粉變白……這也太神了，這位叔叔真的太棒了。
我覺得今天這個表演太精彩啦，你覺得呢？
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自我的劇種，而且每一個地方都具有自我獨特的地方文化風情。不信？我們這天就一齊走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！
中國現有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統劇目數更就是驚人：能夠以萬數計！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統稱，裏外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角統稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“淨”就是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物；“淨”又分以唱工及以工為主的花臉；“醜”扮演喜劇主角。
怎樣？看了之後就是不就是覺得搞笑呢？此時其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：崑劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，苟派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上塗上某種顏色以象徵此人的性格與品質。主角和命運就是京劇一大特點，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神祕，代表神妖。而臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。
看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就就是這麼精彩，此時要一點一點講十天十夜都説不完呢！期望未來的我們能繼續發揚它哦！
中國的戲曲，源遠流長，有着鮮明的民族風格，每個劇種，都有着它獨特的魅力、韻味以及內涵：如京劇的雍容華美，崑劇的典雅精緻，梆子戲的高亢悲涼，還有越劇的輕柔婉轉……
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨着更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。
為什麼傳統戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼衝擊。流行是什麼？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚豔於它的閃亮，於是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背後，是寂靜，沒有任何追求後的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆並不耀眼奪目的恆星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脱了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐着，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脱的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂着，精神與靈魂，此刻，都能得到昇華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什麼“去”與“留”，它一直是我麼民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恆的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，雲的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
以前，我對中國的戲曲很不敢興趣。在平時看電視時，一看到爺爺奶奶在看戲劇，就覺得十分無聊，索性不看。
可是如今我瞭解了戲曲，發現戲曲裏也大學問。快來和我一起來看一看：
戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門中國傳統藝術，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集傳統古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女；二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；三是淨角有誇張性的化裝藝術——臉譜；四是“行頭”有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
戲曲是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事情境”、“舞台”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。
但是現在越來越多的人只喜歡現代音樂，已經忘記了戲曲這門傳統文化。希望大家可以多瞭解這門藝術，不要讓這門藝術隨着時間一起消失！
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