幼兒繪畫教學的目的是培養幼兒表現美、創造美的濃厚興趣，從而達到啟迪兒童智力，挖掘人的潛能，促進兒童能力和智力的超前發展；教學活動的設計要建立在孩子的經歷之上，要充分調動兒童的積極性，使孩子成為活動的中心、真正的參與者；用合理的語言啟發孩子，讓孩子自己説出要表達的主題，以達到訓練兒童觀察力、記憶力、創造力的目的。以上這些基本理論已經在腦子裏裝着，可真正實踐操作時為什麼還是不能使孩子成為參與者？每節課都講了很多東西，孩子們的畫有了很大進步，可我還是不滿意，為什麼比我想象的差很多？
直到楊老師説到，那是因為我站到了孩子的前面，是孩子跟着我的思路走，我給他們的是封閉的天空，而沒有成功地做到成為孩子的服務者，沒有理解孩子，沒有針對不同水平的孩子用恰當的啟迪方式促進孩子在無限、開闊的天空中自由地發展。她簡單、透徹地一席話突然把我從迷惘中拉了出來，我靜下來回憶自己上過的每節美術教學活動，走的基本上都是觀念上的彎路，孩子們之所以能夠進步是因為我給他們講的技能技巧相對以前多了一些，還有我的範畫也激發了他們不少的興趣。但如果按這種教學方法繼續走路，當孩子們技能技巧上升到一定階段而創造性，思維沒能得到很好訓練的話，那麼他們的畫有可能會停滯不前，因為那畢竟是一片封閉了的天空。唯有象楊老師説的那樣，站到孩子身後，利用楊景芝那套教學軟件，充分培養孩子的繪畫興趣，使孩子的記憶力、想象力、創造力得到訓練，我相信孩子們的繪畫水平會持續不斷地向着廣闊無垠地天空上升，會創作出出人意料地精品。 我要轉變觀念，真正理解楊景芝老師的教材的深層涵義，能夠更深地理解孩子。
在區教育局的組織安排下，在單位領導的帶領下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收穫頗豐。
這一次培訓，首先聆聽了xxx師範大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術活動重結果更重過程，教師應給幼兒創設寬鬆愉快的氛圍，開展具有遊戲傾向的美術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養成。
上海現代兒童美術館執行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術教育新概念與方法》的專題報告，並在現場示範美術水粉畫的操作過程，講解了他自己創新的借形想象美術創新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學遊戲化與幼兒學習品質培養》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領域的有效教學，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收穫了許多。在美術方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將遊戲融入到其中，給幼兒創設寬鬆愉快的氛圍，我想這樣的過程產生的結果一定是預想不到的。在美術的教學方法中，我也可以借鑑薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂遊戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經通過的情況下，才進行新的難度挑戰;並且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經常有效地創設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那麼，在不斷獲取新的自我實現高峯體驗需求的驅動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養了幼兒們的各種學習品質，如注意力，觀察力，思維力，原有經驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。
通過這次培訓，我理解了如何通過藝術教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善於學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質的不斷完善。在以後幼兒園的教學中，我本着這個目標，努力嘗試培養幼兒的學習品質，更好的激發幼兒的好奇心，發揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。
幼兒教師繪畫培訓心得體會
經過十來年的高中美術教學，本來積累一定的教學經驗，也有很多的心得體會，這裏做簡單的整理和闡述：
高中的美術教學應新課標的要求以模塊教學為主要教學形式，其中的繪畫模塊是重要的組成部分，從學生的實際出發，繪畫模塊應以基礎素描和靜物色彩為主，因為這些材料比較容易置備。
素描教學可以根據學生不同的基礎分成不同的進度，比如有些是入門的線條和透視關係的.練習，有些是靜物素描練習，有些是石膏頭像的練習。這樣後進的學生就有鞭策力，有動力，學生之間要鼓勵進行交流和幫助。教師適當講授技巧，讓學生自己動手繪畫，教師在過程中進行巡視指導，指出問題讓學生自己修正，之後教師再進行指導改正。
色彩教學跟素描教學大致相同，可也分組練習，讓學生先了解色彩的性能，冷暖關係等，學生先以臨摹為主，等基本掌握了調色規律，懂得色彩的表現後就可以安排靜物寫生，要充分鼓勵學生的個性特色，引導他們朝着適合他們自己的風格方向髮長，要是學生接收能力好又對美術有着濃厚的興趣，可以鼓勵他們去考一些美術學院，充分發揮自己的特長。
高中的模塊教學就只尊重學生的興趣選擇，發揮學生的想象力和創造了，提高學生的知識，讓學生得到多層面的鍛鍊。
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間並不長，但是對於自己來説還是有一定的收穫的。雖然之前並沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什麼內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之後，對於中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想並不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對於古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對於我們這樣一直接受理性教育的工科生來説，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期裏，我對於唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我瞭解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由於唐代具有對各種文化藝術兼容幷蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”並立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見於史冊者就達二百餘人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立於畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在於用筆，技法，更重要的在於作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源於以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射着儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在於對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為後人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉着而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分着意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地
位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了讚語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東讚的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東讚的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍佔主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對後世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁複與盛大既給人敬畏與嚮往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，並因便於創作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關於閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對於同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對於表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對於不同的人來説本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和薰陶，對於理解和欣賞藝術作品就更為深入與細緻，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最後，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收穫有所提高。
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
一、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎
俗話説，興趣是最好的老師。那麼，怎樣激發幼兒的興趣呢？教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。並通過遊戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用遊戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕鬆、愉快的遊戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的遊戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
二、觀察與認知脱離“示範——模仿”的傳統繪畫教學方式
要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。
三、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想後畫
來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在遊戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以遊戲引發孩子的興趣和表達表現的慾望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。
四、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂
對於自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在於激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才幹，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。
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