這學期體育課選體育舞蹈，是因為喜歡，所以我一直抱着很大的激情在學習體育舞蹈，每一堂課都深深地溶入到舞蹈的世界裏去了。
一開始的時候，老師先交給我們華爾茲的基本步，對於我沒有選過體育舞蹈的人來説，剛開始接觸的時候感覺有點難。但重複跳一段時間之後，就慢慢找到感覺了。所以我知道了，要想學好舞蹈，最重要的就是不斷地練習。
體育舞蹈還有一個特色就是要和男伴一起跳，一開始兩個人都不好意思，但通過慢慢彼此的配合，有了屬於彼此的默契。所以兩個人的配合對於體育舞蹈跳好是很重要的，即使一個人跳的再好，配合不好也是徒勞無功的。
在華爾茲的學習過程中，老師又教了我們倫巴舞，這兩種舞種的感覺和風格是完全不同的。華爾茲是4/3拍，圓潤柔滑，需要上下緩慢起伏從而優美地翩翩起舞；而倫巴在舞的全程腿是直的，不要彎曲，有妖嬈扭動地感覺。所以在課上，對兩種舞風格切換的把握也是十分重要的。
在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照着老師的樣子，機械地模仿，動作小氣放不開，顯木訥呆板、沒有感染力。只是單純地照着做而已；後來在一次次的練習中才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規範標準，還要在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西，要熔鑄感情。這樣才可以表達出舞之神韻。
學習了一學期的體育舞蹈，我有很多收穫。它讓我的姿態變得優美，走路腰也挺直了，提升了我的氣質，有一種自己被薰陶了的感覺。另外，舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱，每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人，用快樂感染周圍每個人。舞蹈的學習與平時課堂的學習也有很大聯繫，增強了我的節奏感。
對於老師教學的評價，我覺得在整個教學的過程中，老師的授課是非常耐心和細緻的，老師會一個個仔細糾正我們的動作，對於比較難跳的舞步老師也會反覆示範和教動作要領，老師跳地更是非常完美，把兩種舞的神韻全部表達出來了。 對於課程，我覺得老師可以在教華爾茲和倫巴之後，再教我們一些舞會上的交際舞，或者更多的華爾茲舞蹈，因為我非常喜歡華爾茲，這樣，可以滿足對要求更高的學生的要求。在現實生活中我們也會有很好地應用。學到更多的舞步。
我有幸參加了教育局組織的幼兒教師培訓。這次培訓是由博奧幼兒園的老師給我們指導。上午的學習中，曹老師等幾位老師給我們講解了舞蹈的基本動作及注意的要領，個人簡歷指導我們學習基本動作的組合以及幼兒律動的創編;同時還要求根據各班孩子的年齡特點，分別學習了適合大中小班的幾個律動。下午我們學習了幼兒律動的創編及其步驟。尤其是學習的集體舞《圓圈舞》，讓老師們分組創編動作這一環節，給老師們提供了一次展示的機會，同時也得到了指導老師的認可。
其實舞蹈，是一門綜合性的表演藝術，凡觀大型的舞蹈作品，只有深入挖掘舞蹈的主題，表現人物內心的情感與內在矛盾的衝突，才能產生撼動人心靈的藝術效果。而作為一名幼兒教師，我覺得更應該訓練自己對舞蹈的感覺和對音樂的感悟，在這些方面我還有所欠缺，在今後學習舞蹈的過程中，我會不斷努力!欒老師在她柔軟的身體，輕盈的舞姿，豐富的表現力中，我看到了肢體與情感的有機結合，在無限的視覺享受中，感受到了舞蹈的美以及舞者內心對於舞蹈的熱愛、追求與執着。雖然我們只培訓了一天，卻收穫頗豐。
舞蹈是一門古典藝術，它的高深與博大、唯美與脱俗是無法用語言來簡單的概括的。作為一名幼兒教師，在日常工作中，應注重形體的訓練，通過嚴格要求自己來訓練學生的形體姿態、提高他們的審美情趣，在孩子們幼小的心田裏播下舞蹈美的種子。
我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然後回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。
舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨着音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。
一、動作基本要領：
隨着音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合着身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨着強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放****。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind(開放思想)”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素。
二、學習爵士舞的六大誤區：
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問
題。
誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對着鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。
誤區三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞台式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。
誤區四、只追求技術，不追求感覺。
這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們的説的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
誤區五、只求動作，忽視音樂。
舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯繫的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區六、不堅持學習。
很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。
其實，這隻能説明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、
三、跳爵士舞應該注意以下幾點
如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。
柔軟度–不論跳什麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。
身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。
此次的舞蹈培訓形式多樣、內容豐富，感覺與以往的培訓有很大的不同，更讓人毛塞頓開，授益非淺。既開闊了視眼，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：
一.舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用等諸多方面要仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。原本對舞蹈的創編方法和編排要領並不熟知的我，通過此次的培訓和專家老師的毫不保留、熱情揚溢的講解，使我走出了困惑和誤區，使我耳目一新。本次培訓結合舞蹈的創編，給我們欣賞和示範了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答凝解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學。舞蹈的創編中也有那麼多技法和決竅，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情。
二.舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激興樂在其中。
在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族的粗獷毫放、鋼柔並濟，有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多
體會是找到感覺的關鍵。此次學習中看到老師的優美動作，聽到悦耳的樂音，我的心為之陶醉。舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想像空間，在這次舞蹈技能訓練中給我們提供了一個感受美、追求美的廣闊天地。在這次培訓中，我感受到了它的美，更激發了我對舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給每一位學生的願望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，樂在其中。
在最後一次的培訓中，老師給了我們許多的啟發，在她的講授之中，我體味到了她的那種敬業和吃苦耐勞精神，在這種難得的品德下，使受到了很大的啟發和教育。我感觸很深，也更堅定了我對本專業的熱愛。
通過這次的培訓學習，我對舞蹈的概念有了更高的認識，感受頗多，感悟頗深。我將把今天所學到的舞蹈知識運用到今後的舞蹈教育教學中去，為進一步提高榆陽區校外教育而努力奮進。
學了一個學期的舞蹈課了，可以説是收穫頗豐，不僅鍛鍊了我身體的柔軟性，而且還讓那我對舞蹈有了一定的瞭解。
對於從未學習舞蹈的人來説 ，學習舞蹈還是有一定難度的，會出現學不下去的現象，覺得太難了，我就是這樣子的。學習舞蹈是一個循序漸進的過程，而且學習舞蹈都要從基本的練起，剛開始是很難受的，但是慢慢的就感覺還好啦，而且老師也是讓我們慢慢的去練習，從最基礎的開始練起，畢竟是第一次接觸。在老師的幫助下有了一定的提升，但是這還是剛開始，以後需要學習的還有很多很多，要忍受的也還有很多，學習舞蹈既是快樂的也是痛苦的。
我們不僅學習了舞蹈的基本動作，而且還學了一些具有特色的民族舞蹈。看起來很簡單的動作，但真正的融入其中，真正的跳的標準規範，並不是容易的事情。很多動作要做到位，是需要自己琢磨和反覆練習的，這個時候又提現了體能的重要性了，體能好了就可以去反覆的練習，讓動作變得熟練，從而變得標準，體能不好的話練習去掉會特別累，身體在短時間內會吃不消的。在學習的舞蹈的過程中動作標準是一方面，還需要注重面部表情的配合，這樣才能體現出舞蹈的精髓。
我們以後是要去教小朋友的，面部表情是很重要的，就像我們每次都會去學習幼兒舞蹈，如果你跳舞的全過程都沒有任何表情，那這樣怎麼會讓小朋友樂意去學習，而且每次學習舞蹈的時候老師都會提醒我們要注意自己的面部表情，所以面部表情對於舞蹈來説是很重要的。舞蹈本來就是一門藝術，你想要學好就需要多方面的去注意，只有這樣舞蹈才會有提升。
學了這麼長時間的舞蹈，雖然剛開始是很難受的，但是還是有好處的，它提高我身體的柔軟性，而且還對我的駝背有了一定的改善，舞蹈也是很注重一個人的體態的。希望在接下來的學習當中我能突破自己，在舞蹈這方面有更大的進步。
此次市舞蹈技能培訓班安排了形式多樣、內容豐富的培訓內容，整個培訓下來，感覺與以往的培訓班有很大不同，更讓人茅塞頓開，受益匪淺。既開闊了視野，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：
一、舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用、燈光的協調、舞美的設計等等諸多方面仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。原本對於舞蹈的創編方法和編排要領並不熟知的我，通過一位位專家老師毫不保留、熱情洋溢的講解，使我走出了困惑和誤區，令我大開眼界，耳目一新。本次培訓還結合舞蹈的創編給我們欣賞了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答疑解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學，舞蹈的創編中也有那麼多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情。
二、舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激情，樂在其中。
在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族舞蹈的粗獷豪放、剛柔並濟有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。我在學習中，看到教師們的優美動作，聽着入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該説，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間，而這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美、追求美的一個廣闊的天地。在舞蹈學習中，我感受到了它的美更激發了我熱愛舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的願望。舞蹈培訓陶冶了我們的情操，真是美在其中，樂在其中。 在最後一次的舞蹈公開課觀摩時，市舞蹈團的李南老師給了我許多啟發。在她的講授之中，我認識了她的學生，感受到了她所帶領的舞蹈團隊的那種集體精神，我受到了很大的衝擊。在李南老師的講課中，時時體現了她所帶領的團隊的那種集體精神，她們訓練的過程很艱苦，但是現在嬌身慣養的女孩子都能夠培養出這種吃苦耐勞的精神，我覺得很難得。在這種難得的品質下，學生們表現出來的那種紮實的舞蹈技巧，更是令我折服。通過學習，我感觸很深，也更堅定了要把自己所帶的團隊教出一定的特色來的決心。 經過這次的培訓學習，我對舞蹈以及其他的很多方面都有很許多新的感悟，獲取了許多的經驗。也覺得這樣的學習機會真的很難得，希望以後有更多這樣的機會來學習。在今後的工作中，我將把所學的知識運用到今後的舞蹈教育教學中去，為進一步提高學生的音樂素質而努力奮進!
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