關於舞蹈的心得體會篇1
舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心裏就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心裏被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟歎息，吁嗟歎息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言於一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對於剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢?作為一名職業教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什麼樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什麼樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對於這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什麼姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學後對舞蹈課充滿了神祕感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練?幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢?所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，採取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、音樂與舞蹈風格的選擇
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向於前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽着自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
關於舞蹈的心得體會篇2
?幼兒園工作規程》中明確把“遵循幼兒身心發展的規律，符合幼兒的年齡特點”作為幼兒園教育原則之一。小班幼兒身體和手的基本動作已經比較自如。由於骨髂肌肉系統的發展，大腦控制調節能力的增強，加上先學前期所學會的技能和取得的經驗，能夠掌握各種粗動作和一些精細動作。中班幼兒是整個幼兒期思維特點表現最為典型的時期，即思維的具體形象型最為突出。這一思維特點不僅表現在幼兒解決問題、判斷事物時，而且也表現在幼兒各種活動中。在遊戲活動時，幼兒都沉浸在形象化的思維活動中。大班幼兒自我評價能力逐步發展，個性特徵有了較明顯的表現。他們情感的穩定性開始增強，開始能夠有意識地控制自己情感的外部表現。在相互交往中，該年齡段的兒童開始有了合作意識。規則意識逐步形成，他們開始學習着控制自己的行為，遵守集體的一些共同規則。通過這次的教研活動，讓我對編排幼兒舞蹈有一定的心得體會，現在就讓我談談自己所認識的幾點：
1、要安排好結構。
結構是作品內部的組織形式，舞蹈作品主要有a、b式（由快到慢或由慢到快），a、b、a式（快到慢到快，慢到快到慢）。還有兒童話劇等，無論怎樣的結構，都必須精心安排好開頭、發展、結尾幾個部分。一個好的開頭，能把孩子們的興趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中來，發展部分是兒童舞蹈的精華，主題的展現、故事的敍述都在這部分，結尾部分也很重要，一個好的結尾往往給孩子們留下難忘的印象，能喚起他們的種種聯想。
2、要設計和組織動作。
舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作，應該是從他們的生活中來，是表達兒童情感的語言。而動作不能太難、太雜，要捕捉一個生動有趣的形象動作，使其突出主題。
3、要安排好隊形和畫面的變化。
作為兒童舞蹈的構圖，隊形的變化不能太複雜，力求簡單明瞭，易學易記，但又不能太單調、死板，而應該顯得生動、形象。舞蹈是一門整體藝術，常常是以整齊的隊形統一動作來進行排練或演出的。所以兒童舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣、複雜。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，如一個順時針大圓圈內再加一個逆時針小圈，或橫線前進、豎線推進等都是少兒可以接受的，儘量少用那些歪、斜等不規則的對形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一，故事情節與人物不宜太多，使舞蹈隊形既豐富明瞭又簡單合理。
4、要排好舞蹈。
編得再好的舞蹈，如果不排出來，這個作品都算不上已經誕生。那麼怎樣才能把一個編好的兒童舞蹈較好地排練出來？
首先在學習舞蹈前，把舞蹈的內容情節編好，講給孩子們聽，利用有關的圖片、照片讓他們看，讓他們在聽、看中熟悉舞蹈的內容及情節，然後讓他們聽音樂，並講解音樂的旋律和節奏的變化，再把動作配合音樂示範給孩子看，當他們對舞蹈情節有一定了解之後，就開始教動作，動作示範要慢，從簡單到複雜，從而使動作模仿達到準確和完整。動作會了，再一段一段配上音樂、隊形和道具，完成整個舞蹈的排練。當然有時也會遇到有好點子找不到音樂，有時定下了主題遲遲開不了頭。當我實在想不出來了，感到精神緊張，可以放上一段音樂，想到哪跳到哪，靈感也許在不經意間蹦出。或者靜靜的聽聽別人的看法，也有不少的收穫。也可去找孩子們談談心，問問他們喜歡什麼，會怎麼做。平時要多看舞蹈節目和幼兒節目，注重資料的蒐集。最後，經過不斷的修改，最終達到作品的完美。
一個舞蹈的成功與否在於如何編排舞蹈。要編排好舞蹈，主要還是幼兒教師的後續學習。以上談的一些看法是我通過參加這次教研活動的心得體會，也希望自己能通過後續的專業學習使自己在編排幼兒舞蹈方面有所提升！
關於舞蹈的心得體會篇3
一、體育舞蹈簡介
體育舞蹈，又稱“國際標準舞”，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項羣：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項羣含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項羣包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
（一）摩登舞
摩登舞（modern）又譯"現代舞"。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿着舞程線逆時針方向繞場行進。步法規範嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男着燕尾服，女着過膝蓬鬆長裙。
（二）拉丁舞
拉丁舞（latin）的特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定範圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。着裝浪漫灑脱，男着上短下長的緊身或寬鬆裝，女着緊身短裙，顯露女性曲線的美。
二、華爾茲簡介
華爾茲（waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，
亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文walzer，意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。
華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以“維也納”三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因有明顯的升降動作而如一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方、又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻。它因此而享有“舞中之後”的美稱。我們可以簡單地從下面幾張圖片中感受華爾茲帶給我們視覺上的享受。
三、學習心得
“踮起腳尖，提起裙邊······”《愛的華爾茲》這首歌是我對華爾茲舞蹈的最初印象，只知道是一男一女邊跳邊轉圈。上過一學期的體育課後才知道，原來華爾茲的內涵如此豐富，想跳好也並非想象中那麼容易。
一直都覺得會跳舞的人的氣質是不一樣的，這也是促使我選報體育舞蹈課的一個原因，在簡單地學習華爾茲之後更讓我對此深信不疑。從剛開始的懵懂，到後來對左腳並換步、右轉步、插行步、側行追步、外側右轉、躊躇步、衝浪步等步法的熟練掌握，華爾茲給我的自信愈發明顯。從手搭在同伴肩上開始，昂首挺胸，腳下熟練的步伐，與同伴默契的配合，老師鼓勵的眼神，都讓我體會到了無與倫比的成就感。但是掌握方法以後想要跳的更有華爾茲的感覺，卻並非一件易事。看着老師優美的步子，自己也幻想那種感覺，自由、輕快、張揚、靈活。不得不説，這是一個需要下功夫的過程。
老師的授課態度會影響學生的學習態度，至少對我是這樣。老師認真負責的態度使我不會也不能虛度每星期的學習時間。耐心地指導每組同學的舞蹈動作，課後簡短的總結，都使我獲益匪淺，自己的舞蹈能力和學習態度都有了很大提升。
關於舞蹈的心得體會篇4
舞動青春，舞動夢想。大一的第二學期我選得是您的大學體育舞蹈。
正所謂“萬事開頭難”。
大學以前，沒接觸體育舞蹈。只是每每看到老師或電視上的國標舞表演，特別是看到那一身絢麗飄舞的長裙，心裏便頓生渴望：真的很想象他們那樣，用優美的肢體語言展示心中的夢想，用優雅的舞步表達內心的xxxx。我甚至願意作一條“一天到晚游泳的魚兒”，在舞蹈的海洋中盡情遨遊。在大一下學期的體育課我更是義無返顧地選擇了體育舞蹈。我重燃着自己胸中的xxxx，極力尋找着屬於自己的夢。然而，我很清楚自己的情況，身材條件和現實狀況已經限制我在這方面有所成就，所以雖然着迷，但不妄想，只把體育舞蹈作為修身養性、鍛鍊身體的一種途徑和體驗，只在音樂的旋律和舞動的步調中愉悦身心、陶冶情操、享受藝術、享受我的大學生活。
首先，我篤信一點，心得體會各門學科之間是相通的，廣泛接觸學習，有益於觸類旁通。藝術方面的知識與感受也會在掌握科學知識方面有所幫助。氣質也會有助於別人對你的接受與溝通。另外，舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱，每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人，用快樂感染周圍每個人。將近一個學期的體育舞蹈學習讓我感觸最深的就莫過於心境的改變，個性的開朗和自信心的樹立了，我想，這就是舞蹈的魅力所在，之所以讓我着迷的原因所在吧。
其次，我體會到體育舞蹈不僅要能跟着節奏跳正確，更重要的是要在舞蹈中加入自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“形”到，更要“神”到，姿態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照着老師的樣子，機械地模仿，沒有加入對精髓的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。後來的腳步彈奏音樂，配合好才可以達到和諧優美。我和我的舞伴在默契的配合中增進了交流，建立了深厚的友誼。這不能不説是舞蹈給我的恩賜。原本就是這樣，舞蹈用特殊的交流方式帶給我快樂也帶給對方快樂。
總之，一直以來對舞蹈的愛好和大學體育舞蹈的學習帶給我很多的感觸，也的確學到了不少的東西。在老師的悉心指導和自己的不斷摸索中，才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規範標準，工作總結範文還應注重面部表情的配合，與舞伴的交流，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西，要熔鑄感情，絕不能“x學步”。這樣才可以表達出舞之神韻。
最後，我覺得和舞伴的配合是十分重要的。體育舞蹈不是一個人的表現，而是兩個人的藝術。沒有默契的配合，個人的表現再好也是枉然。這就給我們提出了一個要求：必須學會“帶領”和“跟隨”。在學習中，我和我的舞伴是臨時組合的，雖然我倆都學過一個學期的體育舞蹈，但以前從沒在一起配合過，自然經歷了一個磨合的過程。開始時，我們都很固執，都過於自信，都覺得自己跳的正確，不管對方。有了錯誤也總是説對方的不對，於是總踩不準音樂，更不用説表現舞韻了，磕磕絆絆倒成了家常便飯。我們試圖把動作跳得飽滿一些可還是不由得跳得匆匆忙忙。但好在後來我們都懂得配合的重要，於是開始跳得“有那麼點感覺”了。這更加增添了我們的自信，也促使我們更加嚴格要求自己，精益求精。其實，舞蹈就是用我們的腳步彈奏音樂，配合好才可以達到和諧優美。我和我的舞伴在默契的配合中增進了交流，建立了深厚的友誼。這不能不説是舞蹈給我的恩賜。原本就是這樣，舞蹈用特殊的交流方式帶給我快樂也帶給對方快樂。總之，一直以來對舞蹈的愛好和大學體育舞蹈的學習帶給我很多的感觸，也的確學到了不少的東西。
我自己，身體不是很協調，然而通過學習牛仔舞，恰恰基本舞步，定點轉，紐約步，曲棍步......提高了自己的身體素質。下學期，我準備繼續選修體育舞蹈。在此，感謝您帶給我的這種舞蹈體驗......
關於舞蹈的心得體會篇5
對於有生命以來，從未練習過舞蹈的人來説，很容易會出現學不下去的現象，感覺太難了。我就是這樣一個人。但是，自己又特別喜歡，怎麼辦呢?“學如春長之苗，不見其長，日有所增也。”“享受學習過程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“學習是個循序漸進的過程。”這樣幾個理念，支持我堅持下來，不斷地重複，直到肌肉形成記憶。同時，相對集中一段時間進行學習，學會一兩個小套路，就會比較有樂趣。有了樂趣，就更容易堅持下去。堅持，不僅能學習舞蹈，而且更能鍛鍊身體。本來，鍛鍊身體就該是自己生活的一部分。時間、精力呢?“人同時可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”適當的取捨就是必然的。
急功難成。太過急進，反而會產生反效果。要上重心，要明確方向性，不要老低着頭來跳。老師跳一次，我們基本上都記住了。萬丈高樓從地起。沒有基礎是不會有優雅的姿態，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的學習基礎，才開始去學套路。基本站姿，要站的好，並不是s形，而是i型，上身要放鬆，不能含胸也不能把胸部太過突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要鎖好的同時也要打開，肩部要隨時有下壓的意識，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翹臀，腹部的位置要打開，成完全的180°，這樣才能讓脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿內側要用力收緊，膝蓋用力壓地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通過上身下壓的力量來制止力量向外走。懂得如何站，就學如何走。走rumba walk是非常的講究，並不等於我們平常的步行，而是出前腳，腳尖繃直，然後從腳尖開始擠壓地板，一直到斷掌，然後腳跟，直到全腳掌落地，移重心上前腳，hip位打開，成180°，上身與下身形成扭毛巾的狀態，重心移動的.過程中，不斷擠壓膝蓋，一直壓到地板上，地板給予身體的反作用力此時會往上走，因而上身要與主力腳那邊盆骨高位的位置擠壓，把力量集中在身體的中心，從而令力量不會走散，但擠壓的同時也要保持上身的平衡，不要過分的擠壓造成上身的歪扭。
要跳好每一步，是需要不斷的練習和思考，過於急進，壞習慣和壞毛病一旦固定，就要花費大量的時間去修正了。端正心態以後，誰也可以跳的很好，關鍵在於恆心和堅持。每天都堅持去舞廳練習一個半小時，而且都是練習基礎。究竟基礎要學到哪個程度才夠呢?基礎是永無止境的，正如根扎的有多深，樹才會長的有多高的道理一樣，只要你希望把自己的舞藝造詣不斷往上提升，你的基礎就要越扎得深和穩。我們看見專業或職業選手在比賽場美麗的身段和舞姿，都去模仿他們，以為這樣可以做出與他們相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他們的背後是付出多少的艱苦和血淚，才能換來在賽場上的那一刻榮耀。好好學習基礎，把舞蹈深扎於基礎之中!
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