非常高興參加這次__省校外教育民族舞蹈培訓，在這短短的幾天培訓中，讓我受益匪淺，這也是我第一次參加這種培訓，我感到非常榮幸、也很珍惜。在這我收穫了舞蹈、收穫了友誼、也收穫了快樂。
我們每天的培訓時間安排的非常緊，學完一個組合晚自習時就給老師回課，所以在學習的過程中我很認真，不會的動作就反覆練習，多請教學友，休息時還不忘練練手上的動作。像老師教過的手帕舞中幾種轉手帕動作不會，心裏很着急，越急越練不好，老師不厭其煩的手把手教，並鼓勵説：“慢慢練，這不難，只要把勁用對就會了。”我就按老師説的慢慢一遍又一遍練習，最後終於學會了。通過這件事我知道只要用心、肯吃苦，就沒有過不去的坎。
在晚上的自習中看到個人才藝展示，我發現班裏的人才真不少，我很羨慕也很佩服她們，我是一名非專業舞蹈教師，從各方面自愧不如，所以在學習時有一些吃力，但我不恢心，來了就要認真學，要有所收穫，笨鳥先飛，我相信自己。
這次的民族舞蹈培訓共學了六個舞種，其中膠州秧歌相對難一些，在學習中舞蹈的感覺就不好找，老師講過“你跳的舞要能感染自己，覺得自己最美，這就是好舞蹈”，這次學習讓我在原有的基礎上大大的提高了，讓我在老師身上學到了很多。
在我們班裏，大家不分市縣、不分彼此，像班主任__老師講的一樣“我們校外教育是一家”，我們團結、有愛、互助，馬上就要各分東西，很捨不得大家，我會記住你們。最後我要謝謝省校外聯的各位領導，給我們提供了這麼好的一個學習機會，也感謝給我們培訓的老師，讓我在這説一聲：“老師你辛苦了”!
對於有生命以來，從未練習過舞蹈的人來説，很容易會出現學不下去的現象，感覺太難了。我就是這樣一個人。但是，自己又特別喜歡，怎麼辦呢?“學如春長之苗，不見其長，日有所增也。”“享受學習過程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“學習是個循序漸進的過程。”這樣幾個理念，支持我堅持下來，不斷地重複，直到肌肉形成記憶。同時，相對集中一段時間進行學習，學會一兩個小套路，就會比較有樂趣。有了樂趣，就更容易堅持下去。堅持，不僅能學習舞蹈，而且更能鍛鍊身體。本來，鍛鍊身體就該是自己生活的一部分。時間、精力呢?“人同時可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”適當的取捨就是必然的。
急功難成。太過急進，反而會產生反效果。要上重心，要明確方向性，不要老低着頭來跳。老師跳一次，我們基本上都記住了。萬丈高樓從地起。沒有基礎是不會有優雅的姿態，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的學習基礎，才開始去學套路。基本站姿，要站的好，並不是s形，而是i型，上身要放鬆，不能含胸也不能把胸部太過突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要鎖好的同時也要打開，肩部要隨時有下壓的意識，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翹臀，腹部的位置要打開，成完全的180°，這樣才能讓脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿內側要用力收緊，膝蓋用力壓地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通過上身下壓的力量來制止力量向外走。懂得如何站，就學如何走。走rumba walk是非常的講究，並不等於我們平常的步行，而是出前腳，腳尖繃直，然後從腳尖開始擠壓地板，一直到斷掌，然後腳跟，直到全腳掌落地，移重心上前腳，hip位打開，成180°，上身與下身形成扭毛巾的狀態，重心移動的過程中，不斷擠壓膝蓋，一直壓到地板上，地板給予身體的反作用力此時會往上走，因而上身要與主力腳那邊盆骨高位的位置擠壓，把力量集中在身體的中心，從而令力量不會走散，但擠壓的同時也要保持上身的平衡，不要過分的擠壓造成上身的歪扭。
要跳好每一步，是需要不斷的練習和思考，過於急進，壞習慣和壞毛病一旦固定，就要花費大量的時間去修正了。端正心態以後，誰也可以跳的很好，關鍵在於恆心和堅持。每天都堅持去舞廳練習一個半小時，而且都是練習基礎。究竟基礎要學到哪個程度才夠呢?基礎是永無止境的，正如根扎的有多深，樹才會長的有多高的道理一樣，只要你希望把自己的舞藝造詣不斷往上提升，你的基礎就要越扎得深和穩。我們看見專業或職業選手在比賽場美麗的身段和舞姿，都去模仿他們，以為這樣可以做出與他們相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他們的背後是付出多少的艱苦和血淚，才能換來在賽場上的那一刻榮耀。好好學習基礎，把舞蹈深扎於基礎之中!
我是從去年十二月份開始進行專業的舞蹈培訓的。雖然從小就很喜歡唱歌跳舞，但因為家庭原因，環境原因，所以就耽誤了，我也只能把自己最大的愛好，隱藏在心裏，雖然不捨，但也無奈。
後來長大了，有了屬於自己的家庭。在一次機緣巧合中，我又接觸到了舞蹈，內心潛藏的激情重新迸發出來，我投入其中，開始進行一些業餘的舞蹈訓練。可能是天生就和舞蹈結緣，我練習的很快，當然我練習的也很認真很刻苦，取得了對我來説是不小的進步。我就像一個如飢似渴的孩子，盡情的吸允母親的乳汁。但慢慢的我發現我所處的環境太侷限，我所接觸的老師已經無法給予我更大的幫助，所以我毅然決定前往更大的學校，更專業的地方去獲取更多的知識和更大的進步。
很慶幸，我來到了現在的學校--力紳健身學院。我們的老師都非常好，他們優秀，專業，認真，和善。他們手把手的指導我們，耐心的幫助我們。在學習的時候，他們是我們的老師；在私底下，他們是我們的朋友。在參加舞蹈培訓的學生當中，我的年紀屬於比較大的了，我也知道這是自己的一個劣勢，但我並不灰心，我懂得“笨鳥先飛”的道理。我要比別人付出更多的努力，更多的時間，更加刻苦的訓練，來彌補自己很多不足的地方。我也有訓練的很疲憊很憔悴的時候，這個時候，老師總是安慰我鼓勵我，讓我產生更大的動力，更堅持的訓練下去。做人就應該勇往直前，不能夠半途而廢。可以被打敗，不能被打倒。
一開始訓練的時候，我總想很快的學習舞蹈，想快速的學習很多舞蹈，有一種急功近利的感覺。老師也看出了我們的一些這樣的心情，會不厭其煩的告訴我們，打好基礎的重要性。開始鍛鍊體能的時候，我很疲憊，累的想要放棄。後來在學習一些難度大的舞蹈的時候，我才感覺到體能的重要性，沒有良好的體能儲備，不可能準確又完整的`跳完一支舞蹈。如果我們以後出去教別人了，一節課沒上完，我們自己都累趴下了，我們怎麼能去當教練，怎麼能去很好的教別人呢?“高樓萬丈平地起”所以説基礎很重要，基本功是作為一個舞蹈教練所必備的。我現在可以體會到老師們的良苦用心了，我們以後學習的路還很長，可以説是活到老，學到老。現在打好了基礎，以後我們才能更好的學習新的技能和知識。
學習舞蹈也有兩三個月了，因為老師們認真負責的教導，我已經取得了一些進步，當然這一切只是開始，我們需要學習的還有很多很多。最近我們又學習了操課類的舞蹈，看似很簡單的程式化的動作，但真正的融入其中，真正的跳的標準規範，並不是容易的事情。很多動作要做得到位，做的準確，是很需要琢磨和反覆練習的。這個時候又能體現出體能的重要性了。有了好的體能，就可以反覆的去練習，讓動作更熟練，熟能生巧，自然而然的就會更標準更規範。
我現在還處在專業舞蹈培訓的初級階段，以後需要學習的還很多很多。以後的路還很漫長，還需要更加的努力和堅持。“路漫漫其修遠兮吾將上下而求索”。舞蹈是最美好的運動，舞者就像精靈一樣可以在人間自由穿行。我因為愛好舞蹈而自豪，我因為可以跳舞而幸福。我願意一輩子快樂的跳下去。
此次的舞蹈培訓形式多樣、內容豐富，感覺與以往的培訓有很大的不同，更讓人毛塞頓開，授益非淺。既開闊了視眼，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：
一、舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用等諸多方面要仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。原本對舞蹈的創編方法和編排要領並不熟知的我，通過此次的培訓和專家老師的毫不保留、熱情揚溢的講解，使我走出了困惑和誤區，使我耳目一新。本次培訓結合舞蹈的創編，給我們欣賞和示範了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答凝解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學。舞蹈的創編中也有那麼多技法和決竅，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情。
二、舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激興樂在其中。在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族的粗獷毫放、鋼柔並濟，有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。此次學習中看到老師的優美動作，聽到悦耳的樂音，我的心為之陶醉。舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想像空間，在這次舞蹈技能訓練中給我們提供了一個感受美、追求美的廣闊天地。在這次培訓中，我感受到了它的美，更激發了我對舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給每一位學生的願望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，樂在其中。
在最後一次的培訓中，老師給了我們許多的啟發，在她的講授之中，我體味到了她的那種敬業和吃苦耐勞精神，在這種難得的品德下，使受到了很大的啟發和教育。我感觸很深，也更堅定了我對本專業的熱愛。
通過這次的培訓學習，我對舞蹈的概念有了更高的認識，感受頗多，感悟頗深。我將把今天所學到的舞蹈知識運用到今後的舞蹈教育教學中去，為進一步提高榆陽區校外教育而努力奮進。
這學期體育課選體育舞蹈，是因為喜歡，所以我一直抱着很大的激情在學習體育舞蹈，每一堂課都深深地溶入到舞蹈的世界裏去了。
一開始的時候，老師先交給我們華爾茲的基本步，對於我沒有選過體育舞蹈的人來説，剛開始接觸的時候感覺有點難。但重複跳一段時間之後，就慢慢找到感覺了。所以我知道了，要想學好舞蹈，最重要的就是不斷地練習。
體育舞蹈還有一個特色就是要和男伴一起跳，一開始兩個人都不好意思，但通過慢慢彼此的配合，有了屬於彼此的默契。所以兩個人的配合對於體育舞蹈跳好是很重要的，即使一個人跳的再好，配合不好也是徒勞無功的。
在華爾茲的學習過程中，老師又教了我們倫巴舞，這兩種舞種的感覺和風格是完全不同的。華爾茲是4/3拍，圓潤柔滑，需要上下緩慢起伏從而優美地翩翩起舞；而倫巴在舞的全程腿是直的，不要彎曲，有妖嬈扭動地感覺。所以在課上，對兩種舞風格切換的把握也是十分重要的。
在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照着老師的樣子，機械地模仿，動作小氣放不開，顯木訥呆板、沒有感染力。只是單純地照着做而已；後來在一次次的練習中才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規範標準，還要在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西，要熔鑄感情。這樣才可以表達出舞之神韻。
學習了一學期的體育舞蹈，我有很多收穫。它讓我的姿態變得優美，走路腰也挺直了，提升了我的氣質，有一種自己被薰陶了的感覺。另外，舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱，每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人，用快樂感染周圍每個人。舞蹈的學習與平時課堂的學習也有很大聯繫，增強了我的節奏感。
對於老師教學的評價，我覺得在整個教學的過程中，老師的授課是非常耐心和細緻的，老師會一個個仔細糾正我們的動作，對於比較難跳的舞步老師也會反覆示範和教動作要領，老師跳地更是非常完美，把兩種舞的神韻全部表達出來了。 對於課程，我覺得老師可以在教華爾茲和倫巴之後，再教我們一些舞會上的交際舞，或者更多的華爾茲舞蹈，因為我非常喜歡華爾茲，這樣，可以滿足對要求更高的學生的要求。在現實生活中我們也會有很好地應用。學到更多的舞步。
短短一天的舞蹈培訓結束了，雖然很累，但我還意猶未盡，期待着有機會在學習。因為通過學習我才知道我需要學的還有太多太多。
一、舞蹈欣賞
今天欣賞了老師們自編自演的幾段舞蹈。老師們的動作都非常到位、表情豐富，他們的表演得到了全體教師的陣陣掌聲，是這次培訓的一個重點。
二、理論知識學習
今天我們學習了舞蹈的概念;
舞蹈分為古典舞、民間舞、現代舞、羣舞、組舞;
幼兒律動的定義、年齡特點、教育意義、以及如何創編幼兒律動;
幼兒集體舞的定義、特點、教育意義、形式(單圈舞、多人舞等)
學習了這些概念使我們的理論水平得到了昇華。
三、動作學習
我們學習了《顏色歌》《吹泡泡》《來吧 姑娘》，第一個是適合小班的，所以比較簡單老師們很容易就學會了。第二個也比較簡單，第三個的時候有些老師就吃不消了，可是沒有一個老師抱怨過一句話，別管多麼累都在仔細看、認真練。每位學員學起舞蹈來興趣盎然、全神貫注。
儘管天氣悶熱，我們參訓的熱情卻絲毫沒有受到影響。回到家後雖然感覺很累，但是今天得到了很多寶貴的財富!
我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然後回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。
舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨着音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。
一、動作基本要領：
隨着音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合着身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨着強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放****。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind(開放思想)”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素。
二、學習爵士舞的六大誤區：
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問
題。
誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對着鏡子跳，這樣才可以及時的'改進自己的不足。
誤區三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞台式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。
誤區四、只追求技術，不追求感覺。
這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們的説的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
誤區五、只求動作，忽視音樂。
舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯繫的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區六、不堅持學習。
很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。
其實，這隻能説明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、
三、跳爵士舞應該注意以下幾點
如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。
柔軟度–不論跳什麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。
身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。
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