此次的舞蹈培訓形式多樣、內容豐富，感覺與以往的培訓有很大的不同，更讓人毛塞頓開，授益非淺。既開闊了視眼，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：
一。舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用等諸多方面要仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。原本對舞蹈的創編方法和編排要領並不熟知的我，通過此次的培訓和專家老師的毫不保留、熱情揚溢的講解，使我走出了困惑和誤區，使我耳目一新。本次培訓結合舞蹈的創編，給我們欣賞和示範了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答凝解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學。舞蹈的創編中也有那麼多技法和決竅，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情。
二。舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激興樂在其中。在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族的粗獷毫放、鋼柔並濟，有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多
體會是找到感覺的關鍵。此次學習中看到老師的優美動作，聽到悦耳的樂音，我的心為之陶醉。舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想像空間，在這次舞蹈技能訓練中給我們提供了一個感受美、追求美的廣闊天地。在這次培訓中，我感受到了它的美，更激發了我對舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給每一位學生的願望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，樂在其中。
在最後一次的培訓中，老師給了我們許多的啟發，在她的講授之中，我體味到了她的那種敬業和吃苦耐勞精神，在這種難得的品德下，使受到了很大的啟發和教育。我感觸很深，也更堅定了我對本專業的熱愛。
通過這次的培訓學習，我對舞蹈的概念有了更高的認識，感受頗多，感悟頗深。我將把今天所學到的舞蹈知識運用到今後的舞蹈教育教學中去，為進一步提高榆陽區校外教育而努力奮進。
我讚歎華夏文明的始祖為我們留下了太多太多的文明，留下了太多太多的藝術。我們寧夏的xx，雖然是個新興的城市，但但文化底藴卻十分深厚，各族人民熱愛生活，熱愛勞動，更熱愛藝術，熱愛舞蹈。作為市文化館的業務館長，在我的肩上一直承載者一種傳承先進文化的使命。這些年來我對具有濃郁地方特色的民族舞蹈也進行了一些整理和挖掘，帶領着各縣鄉館站的同行們，用舞蹈去裝點美麗的生活，去豐富燦爛的地方文化寶庫。
這次，我們就是帶着塞上江南的深情，走上了這個藝術之都，站在了中國舞蹈藝術的一個新高端，得到了當代舞蹈大師的精心點撥，讓我們的心頭的那盞燈頓時明亮起來。有人的地方就應該有舞蹈，不同的地域，不同的民族舞蹈，豐富了舞蹈的形式，風格和內涵。這正是新時代，我們所有文化工作者所應該承擔的一種責任。
在這次培訓班上，我還榮幸的校方指定為班長，雖然這是一個臨時性的崗位，我為自己能夠給同學們提供一些服務感到欣慰，更為能夠幫助老師完成一些上傳下達的任務感到幸福。所以，連日來我一直樂此不彼。在即將分別的日子裏，我對老師的信任和同學們的配合表示真心的感謝。應該説，這次重慶職業藝術學院為我們這次培訓班的成功舉辦，花費了大量的精力，做了周到的安排和部署。不論是課時的安排，還是課間活動的安排；不論是食宿的安排還是觀看校內外的演出，都做到了環環相扣，組織嚴密。學校畢業班的表演的《翠花》頗見藝術功力和感染力。由重慶芭蕾舞劇團演出的《追尋香格里拉》，更是一部高品質的演出，是難得一見的高雅藝術盛宴。
傳承藝術的道路還遠還長，那是人類生生不息的渴望。通過這次培訓學習，我一定把最先進的舞蹈理念帶回去，和我的同行們慢慢消化理解，為xx市的羣眾文化活動的有序開展，做出一個文化工作者應有的貢獻。同時，也希望重慶職業藝術學院的教育教學工作取得更加輝煌的成績，為培養更多的基層職業文化藝術人才再立新功。
最後，歡迎各位老師、同學到xx來做客，來交流。
我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然後回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。
舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨着音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。
一、動作基本要領：
隨着音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合着身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨着強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放****。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind（開放思想）”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素。
二、學習爵士舞的六大誤區：
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問
題。
誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對着鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。
誤區三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞台式爵士、街頭爵士、現代爵士等；而街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。
誤區四、只追求技術，不追求感覺。
這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們的説的舞感）。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
誤區五、只求動作，忽視音樂。
舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯繫的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區六、不堅持學習。
很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。
其實，這隻能説明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、
三、跳爵士舞應該注意以下幾點
如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。
柔軟度–不論跳什麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。
身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。
《幼兒園工作規程》中明確把“遵循幼兒身心發展的規律，符合幼兒的年齡特點”作為幼兒園教育原則之一。小班幼兒身體和手的基本動作已經比較自如。由於骨髂肌肉系統的發展，大腦控制調節能力的增強，加上先學前期所學會的技能和取得的經驗，能夠掌握各種粗動作和一些精細動作。中班幼兒是整個幼兒期思維特點表現最為典型的時期，即思維的具體形象型最為突出。這一思維特點不僅表現在幼兒解決問題、判斷事物時，而且也表現在幼兒各種活動中。在遊戲活動時，幼兒都沉浸在形象化的思維活動中。大班幼兒自我評價能力逐步發展，個性特徵有了較明顯的表現。他們情感的穩定性開始增強，開始能夠有意識地控制自己情感的外部表現。在相互交往中，該年齡段的兒童開始有了合作意識。規則意識逐步形成，他們開始學習着控制自己的行為，遵守集體的一些共同規則。通過這次的教研活動，讓我對編排幼兒舞蹈有一定的心得體會，現在就讓我談談自己所認識的幾點：
1、要安排好結構。
結構是作品內部的組織形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。還有兒童話劇等，無論怎樣的結構，都必須精心安排好開頭、發展、結尾幾個部分。一個好的開頭，能把孩子們的興趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中來，發展部分是兒童舞蹈的精華，主題的展現、故事的敍述都在這部分，結尾部分也很重要，一個好的結尾往往給孩子們留下難忘的印象，能喚起他們的種種聯想。
2、要設計和組織動作。
舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作，應該是從他們的生活中來，是表達兒童情感的語言。而動作不能太難、太雜，要捕捉一個生動有趣的形象動作，使其突出主題。
3、要安排好隊形和畫面的變化。
作為兒童舞蹈的構圖，隊形的變化不能太複雜，力求簡單明瞭，易學易記，但又不能太單調、死板，而應該顯得生動、形象。舞蹈是一門整體藝術，常常是以整齊的隊形統一動作來進行排練或演出的。所以兒童舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣、複雜。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，如一個順時針大圓圈內再加一個逆時針小圈，或橫線前進、豎線推進等都是少兒可以接受的，儘量少用那些歪、斜等不規則的對形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一，故事情節與人物不宜太多，使舞蹈隊形既豐富明瞭又簡單合理。
4、要排好舞蹈。
編得再好的舞蹈，如果不排出來，這個作品都算不上已經誕生。那麼怎樣才能把一個編好的兒童舞蹈較好地排練出來？
首先在學習舞蹈前，把舞蹈的內容情節編好，講給孩子們聽，利用有關的圖片、照片讓他們看，讓他們在聽、看中熟悉舞蹈的內容及情節，然後讓他們聽音樂，並講解音樂的旋律和節奏的變化，再把動作配合音樂示範給孩子看，當他們對舞蹈情節有一定了解之後，就開始教動作，動作示範要慢，從簡單到複雜，從而使動作模仿達到準確和完整。動作會了，再一段一段配上音樂、隊形和道具，完成整個舞蹈的排練。當然有時也會遇到有好點子找不到音樂，有時定下了主題遲遲開不了頭。當我實在想不出來了，感到精神緊張，可以放上一段音樂，想到哪跳到哪，靈感也許在不經意間蹦出。或者靜靜的聽聽別人的看法，也有不少的收穫。也可去找孩子們談談心，問問他們喜歡什麼，會怎麼做。平時要多看舞蹈節目和幼兒節目，注重資料的蒐集。最後，經過不斷的修改，最終達到作品的完美。
一個舞蹈的成功與否在於如何編排舞蹈。要編排好舞蹈，主要還是幼兒教師的後續學習。以上談的一些看法是我通過參加這次教研活動的心得體會，也希望自己能通過後續的專業學習使自己在編排幼兒舞蹈方面有所提升！
在漫漫人生旅途當中，挫折也許是每個人不得不上的必修課。在我學習舞蹈的過程中，也經歷了小小挫折，使我久久難以忘懷。天上的雛鷹是經過每天的艱苦練習才學會了飛翔，我也是經過了每天的艱苦練習才學會了舞蹈。
每當我看到電視機裏面的小朋友在台上翩翩起舞，我就想：自己要是也能登上這樣的舞台就好了。於是，我就讓媽媽幫忙報了一個舞蹈班，在少兒舞蹈培訓班中，我和其他小朋友一樣，在明亮、寬敞的教室中認真排練着舞蹈基本功，有前滾翻、後滾翻、橫叉、豎叉等，一個上午下來，常常累得滿頭是汗。剛開始壓腿非常的痛，經常會哭鼻子，可是每當這個時候，我都會想起在台上翩翩起舞的小朋友。其實，他們不也是經過這樣每天的艱苦練習才有機會登上舞台的嗎！於是我咬住牙，勇敢的挺了過來。因為進步的快，我被老師調到了大班，有一次，為了迎接國家的等級考試，由於時間緊迫，白天學校上課，晚上自己一人就在家中抓緊訓練。面對一個個難度較大的分解動作，我咬咬牙關，堅持一個一個高標準地去做，反覆練習。當我練習高標準的下腰時，突然，“啪”地一聲，一個踉蹌，我不小心往後重重地摔了一跤，肋骨受傷了……我整整躺在牀上休養了七天，這是我有生以來遇到的的挫折，我打算就此放棄舞蹈練習了。可是這時的我已經深深地愛上了舞蹈，無法割捨了。想着電視機裏的小朋友，再看看病牀上的我，我心裏矛盾極了！
在我躺在牀上休養的這幾天中，媽媽時時刻刻地陪伴着我，無微不至地照顧着我，並給我講述有關激勵的故事。媽媽説，人的一生當中，如果沒有一點挫折，沒有一點起伏，不去學習，不去開創，生活就像一杯白開水一樣，索然無味，那還有什麼意義呢？小小挫折，不但能鍛鍊人，而且能激勵人，成就人生。做事情更不能半途而廢呀。比如，古代文人蒲松齡，年輕時期考試屢屢失敗，生活貧困潦倒，遭遇了平常人難以忍受的挫折，但是，蒲松齡人窮志堅，激勵前進，終於寫出了中國第一部文言短篇小説《聊齋志異》，聞名遐邇。又比如，文學家吳承恩，在科舉考試中屢遭挫折，可以説是一生不得志，但他並沒有放棄，孜孜不倦地堅持寫作，終於寫出了中國第一部浪漫主義神話小説《西遊記》，流芳百世……
經過了這四年的艱苦練習，我終於成功的站在了我夢想的舞台上了。在學舞蹈的過程中，也讓我明白了一個道理：“梅花香自苦寒來”。所以説，人遇到小小挫折並不可怕，我們小朋友從什麼地方摔倒，就勇敢地從什麼地方爬起，只要做事不半途而廢，什麼事都會成功。
20xx年8月15、16日兩天在合肥師範附小為期二天的關於中國小合唱和舞蹈的培訓開始了。培訓主講老師是安徽師範大學指揮陳老師，和省歌舞蹈團陶老師，我有幸能參加這次合唱和舞蹈培訓活動真是讓我受益匪淺。上午陳老師像我們大家介紹了合唱排練時的正確步驟和指揮的手法，例如四二拍，四三拍等內容與我們互動交流，下午陳老師用合唱曲《飛來的花瓣》與我們包河區所有的音樂教師配合現場示範教學，培訓現場熱烈激動，所有音樂老師都積極配合，陳老師的現場教學也很很認真和細緻，這次培訓不僅讓我充實了更多的理論知識，也通過了現場排練學習到了更多實踐知識。加上與來自全區的老師們聚集一堂，相互交流工作中出現的問題和經驗，較全面的提高了自己的理論水平與合唱指揮技能。下面我將自己的幾點體會總結如下：
合唱是聲音的共性的藝術，是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法達到高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式，合唱這種藝術更多地是淹沒自己而突出集體，所以它是羣體藝術的結晶，是一個有機組合的和諧的整體。
在排練合唱時讓學生學會打節拍和看指揮，牢記只要開口歌唱就要打節拍，眼睛看指揮。讓我瞭解了排練合唱的正確步驟：1準確識譜、2填詞、3分析理解解釋表達表現演繹等。特別在識譜這個環節一定要防止出錯，而不是唱錯了再改錯。在挑選合唱隊員時，二年級以上進入合唱團最合適，人員分佈最好像棗核型，兩頭小，中間大。音準最重要，不能要求每個孩子都唱合唱。合唱隊訓練最好用五線譜。合唱排練遵循合唱魔方的9件事：音準、節奏、速度、力度、用聲、樂句、吐字、均衡、結構及其變化。特別在樂句上，如果想糾正就從三個方面改正，把一句歌詞比作一條魚，魚頭要清晰，魚腹要飽滿，魚尾要輕盈。
加上通過陶老師的教學對我也有很大的啟發，給中國小生排合唱不能單單是為了唱而唱，我覺得合唱是應該讓孩子們一起開心的歌唱，站着動也不動的狀態，不是對當今兒童的教育方法，藝術是心靈的藝術，要讓孩子打心底裏高興的做這件事，所以將舞蹈動作穿插到合唱作品中，相信孩子們一定更加喜歡。
當然，合唱指揮這門音樂藝術絕非一日之功，也不是聽幾節課就能掌握的了的。我要以這次培訓學習為契機，將老師所傳授的知識轉化為自己的東西，乘着歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高校外的藝術教育水平貢獻自己的力量。
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