化粧是一門藝術，要學習好化粧，成為一個優秀的化粧師，必須擁有很全面的化粧技巧，很高的審美能力，觀察力和創造力。做為一個優秀的化粧師，不僅僅是要懂得色彩的運用，線條的把控，還要具有很強的溝通和協調能力。化粧藝術所涉及的的領域非常廣泛，從生活到舞台，各有各的要領。化粧，既可以提升一個人的氣質，也可以改變一個人的形象。
一個好的粧面應該是乾淨，柔美的。一個成功的粧面應該是可以通過粧面完全表現出化粧師的想法和意圖的。所以，一個優秀的化粧師，不光要有自己的想法，在表現想法時，一定要具備很強的控制力，只有這樣，才可以把想法和實踐統一，只有擁有很強的手上控制力，才能得心應手的以作品的形式來表達自己。
以上我對化粧藝術的認識。
進電視台學習化粧雖然還不到一個月的時間，但我的確學習到了很多知識，電視台活躍的氣憤，老師的悉心教授，讓我每一天都激情飽滿。顯然化粧技術的原理自成一套，但每個人都是獨立的個體，擁有自己的個性，氣質。每個人的五官特徵仔細觀察，區別都是非常大的。而被畫者的狀態並不是一直不變的，在靜態中所呈現的狀態與其在動態中所呈現的狀態是否會有很大的反差，在不同的燈光條件下，不同的觀察角度下，粧面效果是否會有很大程度的改變。
做為化粧師，必須做到多方面瞭解，要懂得細心觀察，善於溝通。化粧師在接觸被畫者時，要和對方有交流，營造一種輕鬆和諧的氣氛，讓對方信任自己。並瞭解對方的要求，做好溝通。因為，在不同的工作場合中，需要的粧面效果也是不一樣的。根據時間，地點，人物而定。生活中化粧的目的就是在於突出其優點改善其缺點。除了要把對方畫得美，還得畫得自然。
要做好任何一件事情，一項事業，在理論上都是相通的，除了要堅持，要努力，要大膽的去想象，細心的完成。有想法更要有實踐。想把化粧學好並不是件容易的事，做為自身，很多東西的掌握還不夠，但我會隨着對化粧藝術的瞭解加深後，漸漸改善對自身不足的地方。加強練習，不斷提升化粧技能以及自身的綜合能力。
四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。
首先來説説設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來説是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合等。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人説話。
第二，平面設計是一種與特定目的有着密切聯繫的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺衝擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是説看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。
第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。
平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表着客户的產品，客户需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩瞭解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。
設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悦和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創意而來，但現卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。
做設計，路很長，最後祝所有的設計同仁越走越好。
這次為期一週的服裝結構設計實訓，這對於我們來説是一次新的機會，新的嘗試，新的體驗。儘管本學期我們已上過服裝結構設計的課程，但對於大多數的我們來説，對服裝結構設計可能仍停留在懵懂或者説一知半解，所以這次的結構實訓課程不僅是一次實訓，而是對我們的一次鍛鍊，更是讓我們能真真正正地全新地去了解和認識服裝結構設計的契機，而我也暗下決心襖好好地學習一番。實訓都是辛苦的，對於這一認知我早就做好了心理準備，事實也確實如此。整整一週我們都在忙碌着，學習着。
我們的實訓任務是根據自己的尺寸設計一款女式上裝，並打板。首先要做的是量尺寸，依需要我們互相量尺寸，期間我們怕量不準，特地重心看教材，仔細瞭解測量要求，帶測量完畢之後，便開始了結構紙樣設計，我畫的是配有西裝領，刀背省及附有腰帶的女式上裝，比照老師之前課上所交教過的製圖方法，我開始了在牛皮紙上製圖。
首先，將給定的製圖條件，套入製圖過程中所涉及的公式，計算並記錄下來。然後，套用老師之前所教的製圖方法結合教材建立符合設計的式樣，另外需要注意的是省，在製圖過程中，我所需要制的是刀背省，接着就是對上裝領子的設計，儘管衣領造型絢麗多彩變幻莫測，但從結構上分析基本上可根據製圖條件及老師上課時所指導的製圖方法將西裝領畫好。
再者就是對款式外觀上的美化，在上裝的腰部設計了腰節，使整件衣服在不失女性堅毅一面的同時，更體現其柔和的一面。整個製圖過程中，除了將之前上課所學運用於設計製圖中去外，我們還新學了衣袖的製圖方法，通過上課老師的一邊製圖，一邊佐以講解，而在製圖中，由於設計的是女式西裝，所以我們所選擇的是合體袖，通過老師一步一步耐心的講解，我們也按照自己的尺寸畫好了袖子。到此，整張結構圖紙已製圖完成，看着這圖紙，心中有一絲欣慰，也有一絲成功的喜悦。
緊隨其後的是打板，這在我們之前的課程中所未接觸到的，這對於我們來説是一項全新的體驗，剛開始聽老師説製作過程的時候感覺很簡單，後又聽到老師説要我們花一天的時間來完成簡直不敢相信，認為沒有這個必要。真到要做的時候才明白，不花上這麼久的時間根本打不好板。打板的過程其實很容易，但需要有極大的耐性和細心，才能做好。由於時間的限制，我們並沒有做排板，而這也是服裝工藝流程中關鍵一步，打板打下來，根據絲縷以最省空間的方法排板，其中絲縷必須垂直某一下劃線，這樣的排板在大批量的工藝製作中能節約布料，降低成本，一定程度上提到生產效益。
儘管服裝結構實訓的課程僅有短短的一週，但對於我來説體味良多。這次的服裝結構設計實訓對我們生理或心理上都是一種鍛鍊，既鍛鍊了我們吃苦耐勞，堅持不懈的精神，還鍛鍊了我們認真，嚴謹的學習態度，也使我們對結構設計有了重新的認識，和對自己的重新審視。
這個暑假，為了增加動手能力，我找到了一家服裝廠進行了一個月的社會實訓。
首先，初步瞭解了服裝廠的整個運營情況。對與一個服裝廠它的基本流程是：訂單→生產→庫存→客户。訂單影響着整個企業的運營和發展;生產則是保證工廠持續發展的關鍵環節;庫存是服裝產銷的必經階段;客户是企業獲取生存的對象。它們是環環相扣、缺一不可的。對其進行的初步瞭解啟發了我對生產效益的理解，一道我正確處理資源配置和人員配置，促使我以儘量少的人員以及儘量短的時間完成高質量的產品，這些對我以後無論從事何種工作都會受益非淺。
其次，工廠是課堂知識的延伸和擴展。在工廠期間我所學到的全是一筆不可估量的財富，我從未曾聽聞過的到親手操作;從對工廠理解的誤區到熟知工廠的各項運營，無一不證明着自己的一種成熟與進步，尤其是在此期間認真觀察和學習的服裝工藝流程。
通過對本廠設計產品結構特點、工藝要求、生產方法與設備性能的瞭解與掌握，我可以正確的確定其工藝流程，主要包括以下三個階段：
一、裁剪：驗料→排料→鋪料→開裁→驗片→分包→編號→扎包→送縫紉車間。
二、縫紉：小片加工→組合縫紉→成品檢驗→送整燙包裝車間;
三、整燙與包裝：
1、上衣，燙內袖→燙外袖→燙左右肩→燙裏襟→燙門襟→燙燙背脅→燙衣領→燙袖癃→燙袖山→修正熨燙→釘釦→成衣檢驗→包裝→進庫;
2、下裝，燙腰身→燙下襠→釘釦→成衣檢查→包裝→進庫。
每一道工序都有專門的技術人員進行操作，當然也都有其配套的機器，主要機器設備有：設計、裁剪、粘合、縫紉、飾繡、瑣釘、熨燙、包裝和其他輔助材料。只有在正確掌握了服裝的工藝流程之後才能更好的製作出高質量的產品，而這些往往從課堂中難以既準確性又爭對性地去獲取。
再次，磨練的同時，獲取了知識又啟發了我的創作思維。在學校通常只是按圖索驥，而在工廠每一個細節都需要自己去字靠和鑽研，在每一次的失敗中成長壯大。特別是在打版室裏的那段時間，從收集素材擴大知識面到動手繪圖查找缺點、錯誤並更正再到吸取經驗積極面對，我的投入在不知不覺中進行了豐收。
在採購中瞭解服裝面料的分類與選擇。服裝面料主要包括：纖維製品、裘革製品、塑料製品和其他製品，其中較為常用的纖維製品又包括機織物、針織物和集合製品。服裝材料的繁多是滿足於服裝種類的多樣。我們則需要深入瞭解然後投其所好，根據服裝的用途和要求進行選擇。比如精紡尼絨手感柔軟、呢面細潔、織紋清晰、色澤鮮豔，用做春秋女裝或冬季女面衣面料;再如長毛絨一般作為冬季大衣裏子、衣領、帽子和手套等使用。
而服裝輔料的選用也極其的重要，主要根據服裝的種類造型要求、花色及穿着、保養方式等確定的選用的輔料應在外觀、質地和性能上同服裝面料相匹配，選料得當可以提高服裝的整體效果和檔次，反之，將影響服裝質量與銷售。
在製圖中我可是紮實基本功、修正自己、學會思考和變通，理解了學會打版是短時間的，而學好打版卻是長期的道理。沒一個具有創新思維的人們，他們的成功不是偶然和運氣，而是需要辛勤耕耘的結果，我懂得了汗水是成功的必經階段。
然後，真正學會將理論運用於實訓。假如你咬文嚼字，依舊照本宣科的去讀解理論和實訓之間的關係，那麼你還是停留在理論的階段，只有參與行動，你才會體會實訓所具有的真正魅力。例如：對機械理解的誤區，在實際操作中得到了糾正;對服裝製作工序刻板化了解，在動手製作中深受啟發，知道了不同材料、不同款式的服裝各自有相應的配置和不同的流程安排而不是一塵不變的;每一次製圖都使我不斷髮展問題、解決問題並在實訓中得到了引導。
在工廠實訓的一段時間裏，將自己所學的知識運用在了實訓上，慢慢的發覺並不可以將理論直接的運用於實訓，而是需要敏捷的反應力和成熟的思考力相輔相成的。而這些不僅需要長期的經驗積累，還需要一種叫做智慧的東西。
最後，實訓期間讓我看清了外來的方向，不再迷茫。在大三這個通常大家會亂了陣腳的時刻，我找到了自己的方向，知道了自己能做什麼和要做什麼。而在短期內我該做的是：第一，學好英語;第二，學好專業。我熱愛自己的專業，喜歡一切和服裝有關的信息，對美的東西特別的眷戀，所以以後我一定要進如這個行業的圈子，而並不會象一些人一樣揚帆轉舵追尋屬於他們的另一片天空。
我想成為一名優秀的打版師兼優秀的經營者，儘管夢想總是難以實現，但我要用剩下不到兩年的時間用功鑽研和發奮圖強，我相信自己的定位，更相信我行，並且矢志不移。
總之，在工廠的短短半個多月時間是逐步成熟、完善自我的過程：彌補課堂知識欠缺的同時增長了社會經驗;增長了見識的同時學會了處理問題的方式、方法;學會了意志堅定奮鬥的同時做出了正確的定位。
有一句話叫做“授之以魚不如授之以漁”，説的是與其直接給予一個人物質上的幫助不如教會他一項技能，直接的物質幫助只能應付一段很短的時間，而一種技能的掌握則可以讓人衣食無憂。前一段時間又看到一句很有意思的話説，“除了教會一個人釣魚的方法以外，最重要的還要教會他製作魚竿的方法以及學習各種技能的方法”。也就是説，生活中總會遇到各種新事物，迎接新挑戰，我們無法一次性學會所有的技能來應對未來生活中各種未知的挑戰，瞭解到了學習技能的方法，才能取得將來的成就。
設計中也是如此，我們沒辦法在大學中甚至初出茅廬的幾年裏把今後職業生涯中要用到的所有能力都學到。生活是變幻莫測的，充滿着各種可能，時不時給人驚喜，有時我們都無法確知自己下一步要去哪裏，下一段時間要做什麼職業。舉例來説，我在接觸平面設計基礎這門課前，對indesign和ai還是一知半解，根本無法熟練運用。但這並非壞事，幾個月的摸索學習，我已經可以熟練運用並着手為設計工作室製作宣傳冊和logo了。所以説，在一項工作的初始階段做的不夠好並不值得羞愧，通過學習和摸索最終取得成就的人總是令人欣喜的。而不斷地學習和提高也是人生的意義所在。
我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。包括我們之前學習的平面構成、色彩構成等課程，作業題目就曾包括個人相冊名片，污染，城市變化，咖啡廣告，未來建築的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目裏選擇一個角度，然後做出有説服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先蒐集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然後再試着從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想説什麼，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。
通過這一個學期的學習，我重新認識了設計的含義。
經過三個月的專業實訓，使我更加深刻的認識和了解服裝這個行業，也更認清楚了自己今後的方向。
我實訓的單位是福州潮一服飾有限公司，福州潮一服飾有限公司是一家集設計、生產、加工、銷售於一體的年輕而充滿活力的服裝企業。公司堅持以“用心經營、用愛服務、製造經典、創造完美”為經營宗旨。自推出“ karuiya卡瑞婭”品牌以來，公司迅速立足於直營市場，同時穩步開拓連鎖加盟，已在全國擁有近百家專賣店 / 櫃，深受廣大顧客喜愛。 公司主營休閒女裝、時尚女裝、女褲、連衣裙、短裙、大衣、風衣等產品，針對年齡層在25~30歲。
我在公司裏面做設計助理，主要協助設計師完成設計， 但是公司雜七雜八的事情都做，都是很瑣碎的事情，除了協助設計師完成設計以外，我要做很多事情，這段時間我有在案板、剪班做過，也幫忙推過版，面料登記，和銷售跑過市場等，還算全面，對服裝的設計、打版、生產、銷售整個流程有了一定的認識和把握，我覺得專業實訓不一定要只做自己的專業，其實除了自己專業以外還有很多值得我們去學習，這樣不僅僅可以對服裝整個行業更全面的瞭解，甚至對整個社會以及自己的價值觀，世界觀都會有心得看法和認識。我想這樣的實訓才會有意義，更有價值。
從校園到企業，無疑是一個很大的轉變。進公司不久的一段時間，覺得自己什麼都不懂，在學校學的東西怎麼突然到企業裏什麼都用不上啦，完全不接軌，感覺學校學的東西都沒用。旁邊坐的設計師才大專畢業，然而現在都已經做得很好了，可以説實訓的前半段時間是處處碰壁感覺自己完全是零。
首先在面料上，在學校期間服裝材料學課程上學了一點面料知識，但是在企業根本不夠用，發現自己對面料的性能等了解太少，有時候幫設計師配面料找面料都不能使他滿意。還有輔料，很多輔料在學校都沒見過，隨着現在這些東西更新也很快，感覺自己的腳步有點跟不上。然後就是版型和工藝，設計助理期間我有自己畫過圖，給總監審核，結果是我對工藝和版型不瞭解，畫圖的時候沒有想到工藝要怎麼做，甚至要考慮到成本，怎樣做才能記得到好的效果有能使成本控制的很好，這些都是要作為一個設計師要考慮的問題，還有對市場需求的把握，流行趨勢的把握，這都要去想，不是簡單的畫些款式圖就行。所以要當服裝設計師簡單，要做一個好的而服裝設計師就不簡單了，因為要考慮的問題太多了，這就要求設計師懂各方面的東西，除了關於服裝方面的還有音樂、歷史、地理、天文、文學等等，要博覽羣書，這樣有了知識和生活的積累，能更好的玩轉服裝，可以做的出神入化，所以，我要做的還有很多，自己只是零。
伴隨着這種失落感做了有一個多月，自己也出了兩款，其中一款已經生產大貨了，漸漸地感覺沒那麼糟糕，總監講我對工還藝比較理解甚至比設計師對工藝理解程度高。
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