第一篇：建築學概論觀後感
《建築學概論》是講述了在大學建築學概論課堂上相識的一對男女在多年後以建築師 和客户的身份重逢而發生的一段愛情故事。
男女主角是在建築學概論課上認識的。男主角對女主角是一見鍾情。通過課堂才知道原來兩人住的地方離得很近。然後兩人相識後併成為了好朋友。但是由於男主角的膽小及誤會沒有向女主角告白並且失約。在15年後的某天，已變身為建築師的男主角忽然接到一筆生意，而對方就是他的初戀。此時男主角已經快結婚了。兩人在糾結和美好中蓋好了房子。並且得知原來當時女主角也喜歡男主角，也是她的初戀。雖然他們依舊忘不了對方，但是結局男主角依然去美國結婚了。
電影將現實和回憶以平行的方式展開，及完美了劇情，又將現實和過去進行對比，分別展示出了人不同階段的不同心理。
《建築學概論》並非描寫了失去的初戀，而是在為假裝純真時的膽怯和那瞬間的猶豫而反省。
這部電影的名字起得非常有深意，無論是大學時的青澀甜蜜，還是15年後的重新探索，愛情永遠像建築學一樣，有了好的憧憬和展望的同時，還需要一個足夠穩固的結構去支撐。在建築學的角度上説，沒有一個好的受力結構、沒有一個好的地基做基礎，無論建築美學做的多麼漂亮，最終結果與影片應該是一致的。
愛情和建築之間存在很微妙的關聯，二者都是從零到有，通過精心設計和搭建才能成就一個“家”，建築成就的是住所，愛情成就的則是精神港灣。影片從“純愛”開始，將一段初戀綿延至15年後，以熟男熟女的心境回首青澀甜蜜，最終萌生了新的愛情。
第二篇：建築學概論觀後感
建築學概論觀後感
衝着秀智一部電影變成韓國“國民初戀”的名頭去看的這部電影。無數人説這是一部可以喚起初戀記憶的電影，説實話看到初戀的美好固然有，但少之又少，更多的是失望。不為重逢的人兒不能相守，而在為什麼所有美好的感覺都需要重温？時光逝去不可追的道理終究沒有幾人能懂。
我感動於男主角一直記得女主角夢想中的房子，最終也替她完成了這一切。不管因為什麼原因分開，至少他在那段時光裏真的用心了。但是，我實在想不通，初戀的時光過去了那麼久，美其名曰尋找當初的感覺，怎麼更像是檢驗當初的那個傻小子有沒有一直等在原地。傻小子已經找到了那個可以未來相伴一生的人，那麼女主角的這種尋找不像是試圖尋找當初的感覺，更像是破壞。初戀固然美好，當初的誤會也着實可惜，幸好編劇及時打住，久別重逢男女並沒有真的不顧一切，選擇在一起。時過境遷，物是人非，何必執着。年少時光裏，一副耳機，一張cd，兩個人；成熟後，那張cd終究也該回到原來主人的手裏。
其實，我感謝編劇沒有讓男女主角在一起。有些人，只想念，不聯繫。何必追。
第三篇：建築學概論
《建築學概論》影評
名字很學術，內容很清新，講述了初戀的美好和青澀時錯過的遺憾。愛一個人最無奈的不是無法忘記，而是將這個人習慣變為自己的習慣，將這個人愛自己的程度化作衡量愛的尺度。如同故事裏主人公的相遇，相愛，誤會，分手多年，就想電影海報上的那句話：我們都是誰的初戀。
初戀，各種ex就像是一顆顆不定時炸彈，時刻給現任造成威脅，可是呀，要是認為感情能挽回一切的話，當初又怎麼會分開。感情的沉澱，過濾，只是為了讓我們更好地擁抱現在，而不是頻頻回頭凝視。
不一定相遇就得一起，不一定相愛就得一起，或許僅僅是那一點缺憾，讓人更覺得回憶難以捉摸。所有的細節，所有的單純，所有的淚水，所有的怨念，所有的遺憾，在柔和的音樂中，和明亮的光彩下，一切都那麼美好。
一個深情專一的人，不會忘記自己的第一個戀人，一個專注於建築學概論的人，不會忘記自己獨立完成的第一棟房子。在對的時間遇見對的人，這是童話，在錯的時間遇見對的人，這才是青春——其實，真正的情況是，當我們有能力分辨對錯的時候，我們早就錯過了。
第四篇：建築學概論
建築學簡介
建築學專業是培養掌握建築工程基本理論知識，具備建築工程現場的施工技術和工程管理能力，從事建築工程一線技術與管理工作的高級技術應用型專門人才。就業方向：畢業生能在建築設計院所、建築設備安裝工程公司、建築工程監理單位、建築公司，從事建築工程的輔助設計、工程現場技術與管理工作。
羅馬柱式堪稱歐洲古典建築的典型構件,可視作歐風建築的代名詞。1977年落成的巴黎蓬皮杜文化藝術中心向全世界宣告了高技派的誕生。二者在我國建築界,以至文化界均產生了諸多爭論。隨着時代的脈動、科技的日新月異,羅馬柱式所代表的歐風建築正逐漸失去其存在的根基。相反自上個世紀90年代以來,在世界範圍內大凡有影響的建築物,或多或少與高技派有着千絲萬縷的聯繫。高技派建築在我國正以其勃勃生機呈現出良好的發展前景。
羅馬柱式堪稱歐洲古典建築的典型構件,從古希臘、古羅馬至今,其形式已沿用2014多年,可視作歐風建築的代名詞。1977年1月落成的巴黎蓬皮杜文化藝術中心引起了世界各國人士的廣泛關注,並從此向全世界宣告了高技派的誕生。近年來,歐風建築與高技派代寫論文在我國各地均可見於各類建築。二者在我國建築界,以至文化界均產生了諸多爭論。有人對歐風建築情有獨鍾,稱其莊重典雅;相反,也有人將其貶為缺乏時代性的復古主義。而對於高技派建築,有人伸出雙手熱烈擁抱,但也有人破口大罵,稱其為不顧周邊環境的標新立異。隨着時代的脈動、科技的日新月異,羅馬柱式所代表的歐風建築正逐漸失去其存在的根基。相反自上個世紀90年代以來,在世界範圍內大凡有影響的建築物,或多或少地與高技派有着千絲萬縷的聯繫。當今的眾多著名建築師大都出自高技派,究其緣由,皆因時代的發展帶來了強大的物質基礎。
建築的發展與社會的變遷高技派的代表人物諾曼?福斯特(n?foster)曾對建築的時代性進行了準確的論述:“無論何時,建築都是社會價值和社會技術發展變化的反映”。回顧近現代建築發展的歷程,就能夠更好地理解他話中的含意。1851年為世界博覽會建造的倫敦“水晶宮”展覽館,開闢了建築形式的新紀元。該建築在當時古典建築盛行的時期,一改過去封閉、厚重、墩實的建築形式,第一次全部採用鐵架、玻璃和木材,給人以晶瑩剔透之感。建築面積多達74000平方米,採用裝配式施工,施工週期僅用了不到9個月。“水晶宮”的出現,曾轟動一時,人們驚奇地認為這是建築工程的奇蹟,反映了英國從16世紀工業革命以來的社會價值和社會技術的發展和變化。20世紀初,建築科學技術已經有了很大的發展,特別是19世紀先後出現的鋼與鋼筋混凝土技術,但在許多人的腦海裏還是保留着以前的固有思維———古典式樣。許多大型建築內部已經採用鋼或鋼筋混凝土結構,但外形卻依然古色古香,大量運用羅馬柱式。同時還出現了很多運用新技術建造的古典折衷主義建築,這些建築的形式已經完全與它的內部結構相脱離,完全喪失了內外邏輯的關聯性。於是人們開始探索與內部結構相協調的建築新形式。這一時期從歐洲到美洲轟轟烈烈地掀起了對新建築的探索,誕生了眾多的運動、學派和聯盟。最終以“包豪斯”為代表的現代主義運動幾乎一統天下,開始了現代主義運動長達半個多世紀的榮耀與興盛。現代主義建築以“少就是多”為指導思想,摒棄了所有的附加裝飾,為二戰結束後世界範圍內的大量建設立下了汗馬功勞,短時間內解決了眾多建築的有無問題。假設在這一時期採用以羅馬柱式為代表的歐風建築來進行建造,簡直就是一個不可想象的事情。但隨着世界範圍經濟的全面復甦,人們又開始不滿於現代建築的單調與乏味,開始探索建築的文化屬性,探索建築對人的精神的作用力。20世紀60年代末,以羅伯特?文丘理為代表提出了後現代主義理論,與現代主義大唱反調。出版了《建築的複雜性與矛盾性》。後現代主義曾轟動一時,其誇張變形、尺度異常的羅馬柱式曾一度佔據了各類建築雜誌的大量篇幅,大有再來一次“新復古主義”之勢。隨着時間的流逝,後現代主義似乎又一下子銷聲匿跡了。近20年來,以現代主義理論為根基,兼收各家之長的高技派卻如雨後春筍,茁壯成長起來。
高技派的誕生與成長高技派誕生於1977年的巴黎蓬皮杜文化藝術中心。吳煥加先生1978年曾撰文“巴黎蓬皮杜文化藝術中心與當代一種建築流派”,較為詳盡地介紹了對該中心的各種評價。法國《世界報》認為它是“一個紀念物,表現了法蘭西偉大的紀念堂和象徵之一”。法國《分鐘報》卻大唱反調,譏諷説“我們巴黎人生來聰明,競選擇了這樣一個文化猴戲”。美國《紐約時報》認為“蓬皮杜中心象是一條燈火輝煌的橫渡大西洋的郵船,它能駛往任何地點,碰巧來到了巴黎。??它是對保守派的詛咒,也是對愛國者的當面挑戰”。法國《今日建築》的編者對如此紛亂的對立看法也不禁感歎到:“在埃菲爾鐵塔之後,從來還沒有一座法國建築在世界上引起了如此矛盾的興趣”。通過以上這些眾多的評價,我們可以得出如下的結論:首先可以看出高技派作為一種建築流派誕生了;其次這一流派打破常規與時代合拍,給人以耳目一新之感;第三這一流派還存在諸多不足,有待進一步完善。以巴黎蓬皮杜文化藝術中心為代表的早期高技派關注純粹的“技術美”。隨着生態環境的惡化和全球性能源危機的日漸突顯,以節約能源、資源,減少污染為核心內容的可持續發展的建築理念,成了一大批建築師追尋的目標。新一代高技派正轉向真正的功能主義,建築的技術美、建築的靈活性、城市文脈、生態環境成了他們關注的新焦點。建築的技術美與建築的靈活性是高技派一貫的做法。暴露結構及表現構件的精美已成了高技派的招牌。工廠加工構件、現場裝配的施工方法保證了施工週期及其精緻的細部與節點。
在當今歐美髮達國家,工廠加工的金屬構件已佔據了整個建築工程的相當比例,達到了標準化以及市場化。這樣可以讓建築師將全部精力投放於整體構思之上。建築的靈活性體現在建築內部空間可靈活劃分,可根據需要進行擴展而不影響原有建築的正常使用。在技術上這種靈活性要依靠先進的結構和現代化的設備體系來實現。對於城市文脈的關注,使得高技派建築不再像蓬皮杜文化藝術中心那樣完全以自我為中心,從“在城市中表演”到“為城市而存在”,這一轉變無疑是十分深刻的,它使得高技派超越了一種簡單的外在風格,從後現代主義的“文脈主義”吸取養分,從而步入了更高的境界。諾曼?福斯特1984年設計完成了位於法國南部的卡里藝術中心( carred’art),該中心位於歷史名城尼姆斯(nimes)市中心的19世紀歌劇院的廢墟上,與著名的古羅馬時期的卡里神廟僅咫尺之遙。怎樣使新建築融入歷史街區,成了其設計成功與否的關鍵。在這裏福斯特向我們展示了一個全新的答案,“它尊重歷史,同時又真實地體現出自己的時代風格,而不是一種折衷的產物”。就連平日對高技派牢騷滿腹的查爾斯?詹克斯(c?jencks)也不得不承認藝術中心“幾乎做到了各要素之間的完美結合”。對於生態環境的關注是新一代高技派建築思想中最強有力的核心內容。他們利用最先進的結構、設備、材料和工藝,結合不同地區的特殊氣候條件,因地制宜,努力創造理想的人工建築環境。藝術的建築學，從廣義上來説，是研究建築物及其環境的學科。 建築學是研究建築物及其環境的學科，它旨在總結人類建築活動的經驗，以指導建築設計創作，構造某種體形環境等等。建築學的內容通常包括技術和藝術兩個方面。傳統的建築學的研究對象包括建築物、建築羣以及室內傢俱的設計，風景園林和城市村鎮的規劃設計。隨着建築事業的發展，園林學和城市規劃逐步從建築學中分化出來，成為相對獨立的學科。建築學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人；不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此社會生產力和生產關係的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等等的變化，都密切影響着建築技術和藝術。如上所述，古希臘建築以端莊、典雅、勻稱、秀美見長，既反映了城邦制小國寡民，也反映了當時興旺的經濟以及燦爛的文化藝術和哲學思想；羅馬建築的宏偉壯麗，反映了國力雄厚、財富充足以及統治集團巨大的組織能力、雄心勃勃的氣魄和奢華的生活；拜佔廷教堂和西歐中世紀教堂在建築形制上的不同，原因之一是由於基督教東、西兩派在教義解釋和宗教儀式上有差異；西歐中世紀建築的發展和哥特式建築的形成是同封建生產關係有關的。封建社會的勞動力比奴隸社會貴，再加上在封建割據下，關卡林立、捐税繁多，石料價格提高，促使建築向節儉用料的方向發展。同樣以石為料，同樣使用拱券技
術，哥特式建築用小塊石料砌成的扶壁和飛扶壁，這同羅馬建築用大塊石料建成的厚牆粗柱在形式上大相徑庭。 此外，建築學作為一門藝術，自然受到社會思想潮流的影響。這一切説明建築學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。 建築學是技術和藝術相結合的學科，建築的技術和藝術密切相關，相互促進。技藝在建築學發展史上通常是主導的一方面。在一定條件下，藝術又促進技術的研究。 就工程技術性質而言，建築師總是在 可行的建築技術條件下進行藝術創作的，因為建築藝術創作不能超越技術上的可能性和技術經濟的合理性。埃及金字塔如果沒有幾何知識、測量知識和運輸巨石的技術手段是無法建成的。人們總是可能使用當時可資利用的科學技術來創造建築文化。 現代科學的發展，建築材料、施工機械、結構技術以及空氣調節、人工照明、防火、防水技術的進步，使建築不僅可以向高空、地下、海洋發展，而且為建築藝術創作開闢了廣闊的天地。 建築學在研究人類改造自然的技術方面和其他工程技術學科相似。但是建築物又是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品，建築學有很強的藝術性質，在這一點上和其他工程技術學科又不相同。 建築藝術主要通過視覺給人以美的感受，這是和其他視覺藝術相似之處。建築可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。漢初蕭何建造未央宮時説，“天子以四海為家，非壯麗無以重威”，可以説明這樣的問題。德國文學家歌德把建築比喻為“凝固的音樂”，也就是這個意思。 但是建築又不同於其他藝術門類，它需要大量的財富和技術條件，大量的勞動力和集體智慧才能實現。它的物質表現手段規模之大，為任何其他藝術門類所難以比擬。宏偉的建築建成不易，保留時間也較長，這些條件導致建築美學的變革相對遲緩。建築藝術還常常需要應用繪畫、雕刻、工藝美術、園林藝術，創造室內外空間藝術環境。因此，建築藝術是一門綜合性很強的藝術。
第五篇：建築學概論 影評
記憶的習作
——《建築學概論》簡評
“平時漫不經心路過的街道、衚衕、建築，仔細地觀察這些，拍下來當做記錄。觀察自己生活的地方，去愛它、理解它，這就是建築學概論的開始”，這是電影中老師留給大家的作業，接近建築學的起點就是去認識身邊不起眼的建築。因為這樣一個任務，一段感情有了開始的可能。像建造房子一樣，愛情也是從零開始，一點一點的成長起來。
電影《建築學概論》於2014年3月22日在韓國上映，迄今為止有超(請勿抄襲好範 文網：)過300萬人次觀影，有望成為韓國電影史上最賣座的愛情電影。從去年《sunny》成為票房黑馬之後，懷舊題材便異常火熱，《建築學概論》成功的原因除了優秀的作品本身，也有賴於檔期的恰到好處，觀眾在回憶了青春年少的友誼後，誰會不想要懷念一下懵懂的初戀呢？
故事以倒敍方法展開，韓佳人扮演的楊舒妍找到大學舊友李勝民（嚴泰雄扮演）幫她重建房子。接着以平行敍述的方式分別表現大學時期兩人相識的過程以及目前各自的生活狀態。為了更好地展現90年代韓國首爾的風貌，電影創作者從人物的居住環境到服裝細節都費心設計，摩絲、膠捲照相機、bp機，這些90年代特有的物件精準地激起觀眾的共鳴，在最短時間內將所有人的記憶拉回到劇本設定的時期。作為一部以純潔愛戀為主要賣點的影片，所有關於初戀的細節幾乎都被囊括在內，或許它沒有戲劇衝突強烈的劇情，故事發展的脈
絡也太容易預見，然而打動每一個人的正是這樣一種似曾相識的感覺，如同發生在自己身上，或是身邊某位朋友的故事。那個家境不好的窮小子李勝民，喜歡上了漂亮可愛的藝術系女生，這難道不是大部分人青春的縮影嗎？因為喜歡上一個人，失去了理智、自信，困惑又迷戀這樣的美好。然而青春教人太武斷，太脆弱，只需要一點波折就能催我們決定放棄並遠離。總設想今後會有更好的，可是走到了想象中的未來裏去，發現了一切並沒有因為年齡的增長，閲歷的增加，資本的累積而讓人生皆隨人願，如果有機會回到過去，遇見那個人，有沒有勇氣開口説清楚、問明白，這些恐怕也是每個人心中積壓最深的假設題。
在主人公完成了對往昔遺憾戀愛的結束儀式（實現諾言，為愛人蓋房子）後，電影創作者令人欣慰地延續着影片平實、真誠的風格和走向，使兩個人依舊忠於自己的生活，在一番猶豫和遲疑之下選擇了按照原來的規劃走下去，而沒有被自己對過去的懷念衝昏了頭腦、攪亂了人生。看到勝民和未婚妻乘坐飛機離開時，心中雖然有唏噓，但也會感歎這就是人生。並不是每一段感情都會有結果，幸運的是韶華沒有錯付。
演員的表演方面，扮演大學時期的勝民的演員無疑是本片最大的亮點，戀愛時的慌張、試探、狂喜、失落都表現得極為傳神。已經有八年沒有接拍電影的韓佳人是韓國極有觀眾緣的演員，雖然在本片中的表現沒有太多驚喜，但中規中矩的表演也和角色本身的氣質沒有太多出入。反倒是嚴泰雄如此一個經驗豐富的“老演員”在扮演建築設計
師的時候有些表演痕跡過重，故事情節高潮處與韓佳人的爭吵顯得尤為突兀。
影片節奏舒緩但不散漫，平行敍述的方式在劇作結構上做到了有效的平衡。勝民的朋友為影片加入了很多喜劇效果，他在人物關係設計上而言是勝民的戀愛輔導員，在影片情感色彩的轉變方面，他也起到很大作用。作為承接劇情發展的重要物件，cd機和音樂單曲《記憶的習作》一共出現三次，分別代表了：萌發——生長——結束三個階段。而整部電影當中的音樂效果也多為情節的發展、情緒的延伸作鋪墊、渲染工作，與故事的敍述融合在一起，卻不能給人留下單獨的深刻印象。值得一提的是，因為人物不同時期服裝的差異所產生的微妙又直觀的對比，使得影片在細節方面的考究更加受到讚賞。
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