有些電影是你看過之後，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之後的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上户口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢
我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂裏去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場杯具。
1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，隨着海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。那裏只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。
之後我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
伴隨着低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽瀰漫在空氣裏，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振盪着呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所説，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃裏成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗裏看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶湧的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
他推開那扇鏽色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏着美妙的音樂，並這樣，與音樂一起成長。
暈船的麥克斯託尼在大廳遇見穿着燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演託納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨着船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮着為他伴奏，海浪與音符融合……
他是嚮往人間温情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午後，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見聖路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……
他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他説：“去他的規則！”他伴奏的舞會總是歡快並奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人羣圍繞着他的琴音起舞。他的思維在不停遊曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在聖索菲亞大教堂……他的手指簇擁着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣裏散發着清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他説，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什麼你不會厭倦永遠在追尋着，哪裏一直是夏天。我——並不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找着他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這裏。
生於斯止於斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖傑裏羅的鋼琴對決是電影裏最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的傑裏相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峯。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄製唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉 本站 尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙裏播放着一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這裏誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市裏，無窮無盡的是慾望。對於一九零零來説，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這裏，演奏不了他靈魂的音樂，他寧願，退出生命的舞台。
導演朱塞佩託納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳説》都有所體現。生於船，長於船，死於船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為託納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，並由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人羣，覆蓋了慾望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人羣：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔裏放大，所有人都高喊着America！這是一種象徵，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬於這個物質的世界。
正如他所説，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。
是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想通過他暗示什麼呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他説：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示着那種自以為是的人，“什麼都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌着的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽着他的音樂，就像是聽着人生的經歷，聽着人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨着自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這麼廣闊，原來音樂講述的世界是這麼的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能説出那麼詩意而藴涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
還有的就是影片最後的結局—1900和麥克斯的談話！我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死！相反我很不贊同他不下船的解釋！因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法！但是最後1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什麼這樣選擇，因為他死後到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬於自己的曲子，因為沒人能用兩隻右手彈琴！如果1900下船估計他會和傑裏一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬於他自己的曲子了！簡單説1900為音樂而生，為音樂而死！不簡單啊！
影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神祕，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的範圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣裏，他用自己的尺度取捨，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。於是他總是快樂的，嘴角微微上翹，於是他總是思索的，觀察着人們眉梢眼角一絲細紋的變換，於是他是註定不能留給這個世界任何痕跡的，過於純淨的生命是沒有抵抗力的。他説，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情願的放棄。
一直以為《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的愛情故事，發生在浩渺無際的大海上！幾次要看都沒有看成。終於，一個閒適的週末午後，懷着愉快的心情，要完成這一直來的願望了。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的遊輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘遊輪，來到美國。我們的男主角，“1900”，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘遊輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。
遊輪，每年幾次，在歐洲和美國之間穿梭，源源不斷的尋夢者，擠上踏板，又義無反顧擠下踏板，奔向自由女神，追尋他們的夢想。而我們的男主角，享受着音樂，享受着大海，從沒有踏上過陸地一次。
也不是沒有過機會。一如我們期望的，美女出現了。她被優美的鋼琴聲吸引，隔着窗尋找。姑娘美麗、純潔、迷惘，帶着淡淡的憂傷，鋼琴師不可遏制地愛上了她，美好的樂曲從指尖傾瀉而出。可是，船很快靠岸了，姑娘雖然留下了地址，卻隨着擁擠的人流離開了“1900”的世界。幾個月後，“1900”第一次，決定離開遊輪，走向陸地。
“1900”穿着朋友麥克斯送給他的大衣，拎着箱子，意氣風發地走向陸地。在通向陸地的踏板中央，他停住了腳步。
故事看到這裏，我既振奮又有點着急。勇敢點呀，“1900”，愛情多麼美好，去尋找她，她一定會迷醉在你的音樂中，她一定會愛你，你們一定會幸福！去呀，到美國去，美國是一個充滿夢想和機會的地方，你的音樂一定會讓你征服世界，擁有一切！
“1900”在踏板上沒有停留太久，他望着眼前那個高樓林立的城市，人來人往，無邊無際。他定定地站在那裏，突然轉身走了回去。
我很失落，卻也無奈，並試着去理解他。“1900”，從出生起就生活在遊輪上，從沒下過船，他對陸地註定陌生、恐懼，更何況，對他來説，在船上擁有自由、音樂和讚美，一切已經足夠。愛情，雖然讓他產生改變的動力，但他在踏板上的那一刻，也許想通了，愛情不是生活的全部，音樂比愛情更重要。
這時，我甚至有點佩服他了，面對外界的種。種誘惑，能夠不為所動，看清自己的所需所要，這不是一般人能做到的。
接下來的情形，有點出乎我的意料。“1900”繼續在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最後，這艘遊輪停止了航運，將被炸燬。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸説他。“1900”最終沒有離開“維吉尼亞號”：最後，他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲，在一片火光中，伴着巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。
我沒有想到“1900”這麼決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。
鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。
從個體的角度看，“1900”的抉擇，與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如“1900”回憶起當年站在跳板中間的情景時所説：“我停下來不是因為所見，而是因為所不見……連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭……拿鋼琴來説，鍵盤有始，也有終，並不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來；但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願捨棄我的生命。”
“1900”對自己很清醒，他生於海上，長於海上，“弗吉尼亞號”輪遊就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快經驗，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得嚮往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄，其它財富和權勢，更不在話下。對於一個如此純粹的人，做出與音樂和遊輪共存亡，一點也不奇怪了。
可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行反思， 我更多體會到的是，一個時代的悲哀。
片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，遊輪上人人歡呼，人人心嚮往之；但我們也看到，這個人人嚮往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的慾望和追求；這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式；當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。
每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對於生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘於平淡；有人執守“採菊東籬下，悠然見南山”的田園生活，有人更渴望“揮斥方遒，指點江山”，成就一番偉業。
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