他曾經經歷了一段短暫的愛情也許如果這段感情可以改變他的一生，但是他沒有能把握住，讓人很遺憾。這是一個很悲涼的結局。這裏給大家分享一些關於海上鋼琴師觀後感，供大家參考。
海上鋼琴師觀後感1
這是一位驚才絕豔的鋼琴師，也是一個漂泊大海的孤獨旅人。他在波濤上彈奏心曲，他在塵世中幻想神遊。一九〇〇，這就是他的名字。他在一九〇〇年的第一天被遺棄在郵輪弗吉尼亞號的一架鋼琴上，從此便在船上長大，並與鋼琴結緣，成為一名海上鋼琴師。
一九〇〇的靈魂像大海一樣純淨深邃。他只一心專注於鋼琴，彈奏只屬於他自己的獨特曲調。這位海上居民對名譽與金錢毫無興趣，固執地拒絕讓自己的音樂離開他。有一天，他對一個女孩一見鍾情，她臨下船時邀請鋼琴師到自己家做客。他思考了很久，決定離開這艘船——他從未離開過的家。一九〇〇和朋友們道別後，穿着整齊地一步步走下舷梯。眼前是廣袤無邊的城市、密密麻麻的高樓、縱橫交錯的街道……他停下了腳步，凝視着它們。忽然，他摘下頭上的禮帽，猛地扔入海中，轉身向船上走去。
這是一九〇〇人生中的一個轉折。當鼓起的勇氣全部消失，滿心的希望全部落空——他心中的高牆便越築越高，使他再不得邁過一步。
從此鋼琴師再也沒動過下船的念頭。時過境遷，幾十年後豪華的弗吉尼亞號已經變成了破舊的廢棄醫療船。就算船主決定炸燬這艘船，一九〇〇仍留在船上。面對好友的勸説，他回答：“偌大的城市綿延無盡，並非是我眼前所見讓我停住了腳步，而是我所看不見的。”“在那個無限蔓延的城市裏，什麼都有，唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，這世界的盡頭。”説完，他平靜地笑着送好友離開，在炸彈爆炸的巨響中，與船同沉大海。
這是個讓人無限感慨的故事。要探究一九〇〇作此選擇的緣由，就必須回溯到他孤獨的童年。在童年的大部分時間裏，他只是坐在弗吉尼亞號的底艙中，凝視着深藍色的海水。大海沒有告訴他一切不必非要找到一個盡頭，也沒有人教會他如何適應這世間複雜多變的一切。他就像一隻未經訓練的敏感膽小的小獸，空有鋒利的爪牙卻不會使用，面對着廣闊天地卻不敢闖入去探索。他的經歷造成了他與常人不同的性格，也在他心中建造起一面不可逾越的高牆，弗吉尼亞號就是他的囚籠。
我也並不覺得這樣的生活方式不好，甚至不認為一九〇〇的結局是一個悲劇。在大海上，他至少可以自由地追求他的音樂，專注於他一生的愛好;他至少可以安靜安心地生活，不會被塵世的喧囂擾攘煩惱。對於他生命最後與弗吉尼亞號一同毀滅的選擇，説是堅持本心也好，説是固執懦弱也罷，只要做出選擇的人認為這一切都是值得的，那麼這一切就確實值得。我能從他身上學到的，是淡泊寧靜的態度，是執着專一的精神，是堅持自己的勇敢。
我相信，在生命的最後一刻，丹尼·伯特曼·T·D·檸檬·一九〇〇的心中是寧靜的，他的腦海中，一定回想着那哀傷、優美的曲調。
海上鋼琴師觀後感2
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。
生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因為害怕陸地與城市;不肯讓人刻碟發行世界，只因為不想讓自己的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。
但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來説，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脱吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。
海上鋼琴師觀後感3
曾有人言，美國電影善於創造奇蹟。如果説《阿甘正傳》是巧合的奇蹟，漫威英雄是熱血的奇蹟，那《海上鋼琴師》便是詩意的奇蹟。
何為《海上鋼琴師》的奇蹟?這世界上天才千千萬萬，難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊與觸動：遺憾的味道，遺忘的音符。
當我看1900，我看到了什麼?孩子般的執拗，還是骨子裏漂泊一生的孤獨。彷彿跨越了古典之殤，他是再世嵇康。“袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣!”公元263年，嵇康為司馬昭所害。身為魏晉琴師，嵇康對那些傳世久遠、名目堂皇的教條禮法不以為然，正如1900所説：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我並不羨慕。”不幸的是，嵇康與1900那卓越的才華和逍遙的處世風格，都終為他們的謝幕埋下了禍根。
“他”要過一架琴，在高高的刑台上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最後的《廣陵散》，錚錚的琴聲鋪天蓋地，彈進眾人心裏，彈畢，嵇康從容地引頭就戮，時年叁十九歲。“他”以心為弦，以身為琴鍵，坐在佈滿灰塵的車間，不吃不喝也高貴得像個王子。承擔他的是洶湧與平靜共存的美麗神祕大海，面對不可挽回的命運，一張破碎的碟盤喚醒往昔，奏鳴，在大爆炸中，1900向死而生，沒有太多人難過，但沒有人會高興。
寧願一生孤獨，不願隨波逐流;寧願氐惆塵封，不願拋卻純真。在鮮花與詬病當中，人們總是嘲諷着這部電影的琴藝只是圍繞着表面的“唯快不破”，而選擇性地忽略故事中遺忘的悽美。
你未曾漂流過，卻一直漂流着;你或許未曾孤單過，卻始終會感到孤獨;你從未停下腳步，卻從未曾離開。1900的懦弱，懦弱得真實。“比起奔向未知的茫然，守着舊夢湮滅是多麼浪漫的一件事!”
又有誰能説，泯然於世不是理想的一種，成也大海，敗也大海。若以世俗的眼光論處，為何要將陸地的重量強加在一名海之子身上?他所不見的無數種選擇，他所見的只是一種選擇：回到船上，再一次從船頭走到船尾，“世界從身邊經過，但只有兩千人一次……這才是我生活的陸地。”
義無反顧。
大概是早已閲盡，最後在人羣中都已無法找到一席之地，因為他是連耶穌都要問他是誰的一個傳説、一段故事、一串音符。叁十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。
“只要你有一個好故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”
哪怕一分離就是永別，一遺忘就是永遠。
海上鋼琴師觀後感4
看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之後的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上户口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢
我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂裏去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場杯具。你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
海上鋼琴師觀後感5
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裏發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裏，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不知道什麼是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那裏的大霧，松濤，甚至行走着的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞着他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有着特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自己的世界裏，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
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