近期，一檔讀信的節目火了：一封封信，幾位老戲骨的深情講述，使得黑龍江衞視的《見字如面》引起觀眾的共鳴。
隨後，央視的《朗讀者》火熱開播。3月4日，麥家登上講台，現場朗讀了他寫給兒子的一封信，並分享自己與兒子麥恩的一段往事，讓觀眾不覺間涕淚俱下，有人甚至將這封信封為“2017最感人家書”。
《查令十字街84號》裏寫道：“一旦交流變得太有效率，不再需要翹首引頸、兩兩相望，某些情意也將因而迅速貶值不被察覺。”而書信，正是這樣的保留情意和時間的特別方式。
書信，歷來是人們流露真情的方寸之地。家人之間，通過家信能夠淋漓暢快地表達真切的關愛；情人之間，有時候當面無法表述的情感，通過書信就能夠向對方表達出口語無法傳遞的細膩、動人的情感。
當人們在電視上津津有味地聆聽一封書信時，他們聆聽的是什麼？其實是一種情感的共鳴，一種心理的共振。
仔細看，觀眾不難看出，整個讀信過程，歸亞蕾的眼睛都是通紅充血狀態，這是她為準備節目而熬紅的。她把自己要讀的信件反反覆覆地看，少説也讀過二三十遍，很多信件都到了可以脱稿的地步。
張國立也在第一期中兩次登台，一次他演繹一代文宗、”唐宋八大家”之首韓愈，一次他和王耀慶攜手演繹黃永玉和曹禺的往來書信。朗讀韓愈腦路清奇地給鱷魚寫信時他敲山震虎、恣肆揮灑，演繹中國莎士比亞曹禺回覆朋友黃永玉率真的藝術批評時，他收斂沉潛，豁達穩重。
對於一個身兼數職的當紅實力派而言，張國立的行程從來都是滿滿當當，但他僅聽到“見字如面”四個字，就被深深打動，毅然決定擠出時間前來。對於張國立來説，表演藝術家的稱謂實至名歸。觀眾對於他的每一次亮相都給予高度讚賞，認為他都已經不是表演，而分明就是最真實自然的寫信人本身。
台灣演員王耀慶，在《見字如面》舞台上一掃過去觀眾對他“全中國最適合扮演金領的演員”的定式思維，展現自己的多元形象塑造才華。“一張面孔下隱藏着無數的可能性”成為觀眾通過《見字如面》對原本就魅力四射的王耀慶新認識。而他自己也表示，在《見字如面》投入到完全不同的寫信人的角色裏，非常具有挑戰性，也非常過癮。
儘管手寫書信的時代已經悄悄溜走，但是《見字如面》彷彿文化界的一股清流，將書信最純粹的一面展現在了大眾面前。帶領的觀眾重新温習書信裏不為人知的感動與記憶。《見字如面》以書信的方式重新喚起了中國人民心中對書信的那份情愫。
節目入選了差不多有一百多封信，不分時代、人物，真實全面的再現了中國各個階段。從春秋到民國，一直到現在，人性的善惡交織，時代的重檐迭蕩，在書信裏都得到了最好的表達。
第一季的《見字如面》邀請了娛樂圈的諸多明星，例如林更新、張國立等人，他們用聲音扮演寫信人，在各大媒體以及現場觀眾的注視下把信件一封封讀出來。這些信件裏飽含着太多的個人情感與時代背景。當每讀一封信是，我都感覺是在重温一個歷史場景，使自己置身其中，國破家亡、羈旅悲愁、盛世王朝一一通過文字生動形象的表達了出來。當時的社會氣象以及歷史人物，彷彿栩栩如生的展現在你的面前。
書信是我國傳統文化一大成就之一，守住傳統，匠心以成。在當今生活節奏越來越快的社會生活裏，電腦、手機等科技產品充斥着人們太多太多的生活時間，書信彷彿漸漸被人們所遺忘。而這樣一、一檔的綜藝節目，彷彿又喚起了我對書信的熱愛。心急的我立馬給媽媽寫了一封信。書信彷彿就是通往心靈的快遞列車。每當落筆寫信，或者讀信，都能感覺到自己彷彿身臨其境，沉浸於情感之中不能自拔。
書信沒有矯揉造作，沒有嬉笑歡騰，但它卻用最實在的方式打開人們的心靈。
我愛《見字如面》，更愛書信。
關正文説，籌備《見字如面》，最艱難的莫過於信件選擇，最讓人驚喜也是這些入選信件。幾乎每一封信件都會讓人感到意外，每一封信都有一種特殊的力量敲擊人心。
數十位文化名人和信件收集家、多家信件博物館和檔案館參與了節目所需的信件收集推薦工作。
節目入選的一百多封信件，跨越古今，涵蓋中國歷史的諸多階段。從春秋時代的第一封私人家書，到魏晉唐宋，從晚晴民七年級直到現在。
關正文介紹，最終入選信件強調了關涉歷史的重要性、當事人的重要性和信件內容的有趣性。但所有標準最終其實只有一個：這封信值得更多人看到。
最終入選的信件，包括那些影響世界、影響中國的重大歷史事件，也包括已成歷史的社會生活的有趣片段和截面。
一百多封信件呈現出對應複雜歷史的豐富的多樣性。有求愛信也有分手信，有戰爭中敵對雙方的平靜通信，也有父子間脣槍舌劍的激越交鋒，有名人不為人知的心事，也有荒唐年代的錐心往事。無論是情感狀態、價值觀念還是文字風格，都是多元呈現。
歷史的不斷重複，人性的善惡交織，讓信中的生活跟今天的每個人都息息相關。所有的歷史因此也都成了當代史，成了人們身邊的歷史。
入選的那封2249年前由秦國將士黑夫和驚兩兄弟寫的家書中，已然定型了今天信件的模樣。
兄弟倆除了殷殷問候家人之外，也毫不隱晦地直接向家人要錢要新衣服，此外還告知，官府因為他倆衞國有功已經給家裏授予爵位，文書應該已經送到。
這封信是黑夫和驚的大哥衷的陪葬品。用兩封信陪葬，其中的兄弟情深可見一斑；此外，從信中也可看出：分封授爵光宗耀祖從來都是將士敢死的動力；即使強盛如秦，也管不起將士的衣服和零花錢。
記現場宣讀的所有古代書信都被翻譯成了生動的本站。古文變得親切，也變得陌生。
在關正文眼裏，這是一個回到常識的過程。“中國幾千年的文明是異常豐富的，不然也活不到今天。我們今天世界幾乎所有的遭遇、所有的情感，古人全都經歷過。大家未必要去愛古文，但通過讀懂他們寫的那些信，大家一定不會感覺那是發生在古代，一定會感同身受，也一定會愛上古人。”
作為一個純粹的讀信節目，《見字如面》的出現無疑是帶着些冒險意味的。不似某些情感節目中以拆信為表、窺探家庭醜聞為實的做法，《見字》走的是文化爭鳴的路子，它選取的信件遠至公元前223年中國歷史上的第一封家書，近至十多年前羅永浩寫給俞敏洪的求職信。讀信人不僅有時下熱俏的鮮肉林更新，也有演藝界的泰山北斗張國立、歸亞蕾老師等。
根據撰信者真實身份的不同，讀信人的選擇也兼顧了性格、年齡等考量。另一邊，因着信件年代久遠，節目組還將涉及文言文的部分做了準確又保留意藴的白話翻譯，觀眾理解方便，也更易將思緒沉浸在信件詮釋的過程中。而在第二現場，還有主持人翟毓紅與楊雨、許子東兩位文化嘉賓進行對談，分享信件由來或解讀深層涵義。這麼看，倒有些《鏘鏘三人行》的意思。
説起《鏘鏘》，兒時最愛看竇文濤、樑文道、許子東三大才子指天説地、談笑風生，而今再見許老，脾氣稍斂，但論事更為透徹直接。許是擔心審核問題，主持人小翟與楊雨總是強加打斷，觀眾與許老皆未能盡興，十分可惜。另一位嘉賓楊雨是百家講壇的常客，對納蘭容若偏愛有加的她是典型的感性派學者，解讀時除偶爾掉書袋外，總不免將自我情感投射在信件中，於此，有觀眾戲稱道：“楊雨讀了很多書，而許子東讀明白了很多書。”也是見仁見智了。
除此之外，小翟作為主持人的控場能力也亟待提升，安靜深沉的第一讀信講台，混搭着嘈雜急切的第二抒發現場，總歸顯得突兀。畢竟節目初衷，不過也是為了交待一句：我們總説得太多，卻察覺不到想得太少。
儘管第二現場略有缺憾，但讀信現場卻是誠意滿滿。三期裏，個人最喜歡何冰和歸亞蕾老師的演繹。何冰其人，二度摘得中國話劇界最高獎項梅花獎，表演功底自然不容多説，但令我訝異的是，他打動我的並非慷慨激昂的情緒張力，而是在詮釋一封由普通父親撰寫、以表達為子前途擔憂的家書時，那份面對孩子哭笑不得又無可奈何的真切。那封信的名字叫《其實爸媽也是裝的》，拿捏“裝”，多一分則油滑，少一分便拘束，幸而是何冰，讓“可憐天下父母心”的主題顯得並不那麼生硬、悲慼。
三期節目裏，我曾為兩封信落過淚，一封是蕭紅在臨終前寫給弟弟的《有你們，中國是不會亡的》，另一封是張曉風作為母親寫給全社會的《我交給你們一個孩子》。而兩封信的演繹者，都是歸亞蕾老師。此處，原諒我無法用言語準確形容她聲音的力量，只得截取她讀張曉風的片段，讓大家聊以感受。
如今，《見字如面》在豆瓣的評分已高達9.3了，但我深知，與其他消費着顏值、笑料、緋聞的節目相比，《見字》註定只能是小眾的狂歡。可我卻期望它能撐得久一點，有第二季、第三季，有更多的人知道它，願意停下小駐，並被它打動。箋短情長，願迷途未遠，還能追回已逝的時光。
黃永玉口中的節目是《見字如面》。2016年，關正文和他的團隊從上萬封信件中，挑出近百封信，由張國立、王耀慶、歸亞蕾、何冰、蔣勤勤、林更新、徐濤、張涵予等明星，通過聲音表演。每封信平均朗讀時長5—7分鐘，整集節目60分鐘，每週在視頻網站和黑龍江衞視播出，此外，每段朗讀還被做成“單曲”傳播。
演員王耀慶和張國立分別在節目中扮演黃永玉和曹禺，朗讀了兩封可以載入現代文學史的信——黃永玉寫給曹禺的“批評信”，以及曹禺的回信。
黃永玉給曹禺的信寫於1983年3月20日，信中，59歲的黃永玉對73歲的好友、兄長曹禺的批評直截了當。“我不喜歡你解放後的戲，一個也不喜歡。你心不在戲裏，你失去偉大的靈通寶玉，你為勢位所誤……你泥溷在不情願的藝術創作中，像晚上喝了濃茶，清醒於混沌之中……誰也不説不好，總説，高，好，這些稱頌雖迷惑不了你，但混亂了你，作踐了你。寫到這裏，不禁讓我想起莎翁《馬克白》裏的台詞：醒來啊，馬克白，把沉睡趕走！”
4月2日，黃永玉收到了曹禺的回信，曹禺在信中連連稱驚奇，“你指責我近三十餘年的創作，泥溷在不情願的藝術創作中，這句話射中了我的要害……我現在正在寫一個劇本，它還泥陷於幾十年的爛坑裏，寫得太實也陳腐，彷彿只知沿着老道跋涉，不知回頭是岸……”曹禺後來還鄭重其事地將黃永玉的信裱起來掛在家中。
從《見字如面》合集第一期，觀眾可以看到，每期60分鐘的時長裏有至少七封信，除了明星的演繹之外，還有文化嘉賓坐陣第二現場，品鑑明星的表揚，並對每封信的來源和背後的故事逐一進行闡釋和解讀。
第一期節目，《見字如面》就如同開出一部時光穿梭專列，大千世界，人生百味，雲集至此。
8位寫信人跨越古今，既有2200多年前的秦掃六合軍中的大頭兵黑夫和驚，又有唐代大家韓愈，民國洛神蕭紅，當今藝壇宿將黃永玉、曹禺，寶島歌后鄧麗君和蔡琴；而收信人更是洋洋灑灑，父母高堂，好友親眷、吃瓜羣眾，甚至還有一條鱷魚！
8封信給出情感體驗也非常豐富：黑夫與驚與家人的兒女情長、與他們的大哥衷至死不渝的兄弟情深；蕭紅把對弟弟的思念上升為對抗戰取勝的信念:中國有你們，中國不會亡的；韓愈借罵鱷魚，祭出這篇指桑罵槐敲山震虎的檄文，一片拳拳愛民之心；蔡琴為前夫楊德昌去世致媒體的公開信，呈現出一個女人的深情與失落、痛苦與超脱，更表達了一個女人的大愛；黃永玉與曹禺之間呈現的是君子之交真如鐵，披肝瀝膽，見骨見血，而鄧麗君和她亦師亦友的老師莊奴的交往，則呈現了友情的另一面，歡快輕靈，心心相印。
第二期即將上線的節目，從前兩天推出的單曲看既有民國才女林徽因寫給徐志摩的分手信，又有“三體老爸”劉慈欣用科幻向女兒抒情，真可謂跨度奇偉。這一集，即將給觀眾帶來什麼樣的情感巔峯體驗？銷魂蝕骨的愛情？感天動地的親情？奇幻美妙的友情？讓我們拭目以待，洗耳恭聽。
看了兩期《見字如面》，喜歡得緊。它從眾多綜藝節目中脱穎而出，猶如文化界拂過一絲春風，心曠神怡。聽信中內容，也如飲清泉，甘之若飴。
嘉賓老師説，書信正在走向消亡，但它承載的文化及文明不應該被消亡。它應該轉移到電子媒體和互聯網上去，我們現在就在做這樣的事。
不覺便想到曾經的自己，與家人、好友、筆友通信的年歲。十月回老家，還將那一盒子保存完好的一百多封書信翻出來，夜深人靜坐在燈下，通讀了一遍，內心沉浸於對當日情景的回憶中。一邊回想是哪些年，哪些月的事，一邊不禁感慨萬千。
寫信人早已不知去向，只剩讀信人悵然若失。世事無常，萬物都不足以長久倚賴。
看那時的信，有種純粹的美。在信中聊的盡是些細微的心緒起伏、變化，一種情緒都要寫滿幾頁信箋來表達，好像那樣才完整，擱筆時，竟還有種嬌羞之感。
後來那些與我通信之人，都失去了消息，他們曾在我生命裏出現過，而後便漸遠無書，那些不便宣之於口卻全藏在字底的情愁，恐怕一去不復返了。
《見字如面》的第一期，我很喜歡蕭紅寫給弟弟的信，文字返璞歸真，像是嘮家常一樣，情感並不是吶喊式的濃烈，卻也承載着不可説的手足情深。
我會想念在大學時期，與妹妹通信的日子。妹妹走上社會較早，在社會上摸爬滾打，早已懂得世事艱辛，可她從來不與我説。我在學校唸書，住在象牙塔裏，與她説的都是些理想主義的話。於她而言，她的理想早已死在棄學的前夜。
但她仍然支持我，每次在信裏無比驕傲的告訴我，姐姐是她最崇拜的人，並以此激勵自己，要努力工作，助姐姐實現願望。現在讀來，無比觸動。
印象深刻的是，2008年我北上抵京，在一家做書畫的公司上班，我去報道的那天，因為行李較多，是妹妹送我去的。返回的時候，老闆開車送妹妹去地鐵口。
在車上，老闆與妹妹嘮家常，閒聊起我時，妹妹很驕傲地説，我姐姐以前成績好，會寫文章。她很厲害的，以前作文還得過獎，常在班上當範文誦讀的。
那時候，我非常不情願她在別人面前如此説，若是有個地洞，當時必定鑽進去了。我全程都是黑臉的，只有妹妹還是一副驕傲的表情，真正是以我傲的。
現在想來，家人以你為傲，打心底崇拜你，那是真的愛你啊。
當歸亞蕾讀到蕭紅寫給的弟弟的那封信的最後幾句，只覺明天的明天又在哪裏：
雖然我給的你信，你沒有收到，我也沒能看見你，但我不知道為什麼竟很放心，就像見到了你的一樣。因為你也是他們之中的一個，於是我就把你給忘了。
但是從那以後，你的音信一點也沒有。而今已經四年了，你到底沒有信來。
我本來不常想你，不過現在想起你來了，你為什麼不來信。
想象蕭紅獨自孤零零的躺在香港的病牀上，來寫這樣一封信，何年何月再與弟弟見面，竟遙遙無期，只歎，那一別從此永訣。
我又感慨，從前車馬都慢，書信很遠，一別再也不見，也有傷懷，並不盡是“從前慢，一生只夠愛一個人”那般美好。
現在通訊發達，智能時代，想見一個人，幾個小時後就能見到。即便不能當面見，通電話也能聽到聲音，視頻連接還能在屏幕這端見到對方。總能很有效的一遣相思之苦。
時代的發展，使其一些東西消亡，在某種程度上，也使人類進入更便捷的社會，到底好與不好？
今日下午觀賞了《見字如面》，尤在讀聞一多信件時不知覺潸然淚下。節目製作方成功地營造出文學氛圍，讓人確是搭載着信件，穿越時空，對話於古人。在現實生活中，也許你是理性的經濟學家，也許你是嚴謹的科學家，也許你是隻跟數字説話的程序員，但在這個節目中，導演成功地將你拉入一個充滿文學氣息的殿堂。
除卻節目配以優秀的朗誦者、合適的燈光、精挑細選出的信件這些因素，我談談讓我深有感觸的兩點。
一、100%的真實感；唯有當事人親身經歷的、最真實的情感足以感染他人。信件乃當事人所寫，不假他人之手，不被粉飾塗改，所以顯得真誠厚重。我們發現，當一個人的心不同意他口中所言時，他的姿態與表現是令人尷尬的，而這種尷尬斷難使旁人產生共鳴。今年春晚許多人在回憶陳佩斯，有這樣一則評論讓我印象深刻：“那時的演員表演時透出一股子自信，把自己內心認同的觀點、現象幽默的表達出來，自然能引起觀眾強烈的共鳴。現在的演員機械式的演繹、生硬的情感切入，脱離了實際，他們現實生活中會是這樣嗎？肯定不是的。”這評論恰是精闢，真實是真人秀的實質，共鳴因它、尷尬也因它。
二、歷史的交互；這樣一封信件，它不是來自於這個時代，它描繪的不是這個時代的物慾縱橫、房價飆升，而是濃縮了那個時代，或是抗日將領的民族大義，或是五四青年的高遠志向，或是三毛的愛情與孤獨……這些信與我們隔了一個時代，或是一段歷史，我們感覺新奇，更甚至，它使我們感覺清醒。活在當下歷史前進步伐當中的你我，通常無法突破時代的限制，因此我們的認知、思維、價值觀都刻上了屬於這個時代的烙印。那麼，同樣的事情，不同時代的人是如何地思考與選擇呢？因此，這種歷史的交互確是令人陶醉。
下文附上聞一多在五四期間寫給父母的信件《孩兒在此幫忙，絕不會有任何危險》內容節選：
國家至此地步，神人交怨，有強權，無公理，全國人民瞢然如夢，或則敢怨而不敢言，獨一般學生敢冒不韙，起而抗之。雖於事無大濟，然而其心可悲，其志可嘉，其勇可佩。且男在校中，頗稱明大義，僅遇此事，猶不能犧牲，豈足以談愛國。非謂有男國即不亡，乃國家養育學生，歲糜鉅萬，一旦有事，學生尚不出力，更待誰人。
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