整個荷馬史詩上篇的精彩，不就是海倫的精彩，開戰時，美人是因由；勝負分，美人是戰利品。數個國家屍骨成山血流成河，無數英雄相惜，然後一決生死，無數夫妻温存，然後天人兩隔，無辜孩子被獻祭、殺戮、枉死，家國塗炭，生靈絕滅，轟轟烈烈的戰爭曠日持久長達十年，竟無人怨怪海倫？真是奇談！那麼多英雄，雄奇偉岸，神袛護他時左擋右遮，讓其死時毫不吝惜。是不是可以説明在他們心裏，他們永不會缺英雄，前仆後繼只要有神在，英雄的血統自會代代香火鼎盛，而美則可遇不可求，沒説護佑卻總得保全。可見在他們的觀念裏，美多麼彌足珍貴是不是因此他們的美人才總是那樣攝人魂魄靈動不可方物，比如赫本，比如費雯麗…
放在中國美人可沒那麼好的待遇。紅顏禍水，烽火戲諸侯，一騎紅塵妃子笑等等，豈不弱爆了，還廣招罵名，每一個都死的很難看。
民族性格使然吧？真是相去深遠。
以美人嫁老頭，即使一時有衝動，多半時候卻沉重透不過氣來，中國男人似乎非的壓女人幾頭，才顯得出男人氣概。在中國，美跟權勢富貴家族榮辱比起來更像個工具，而且中國的美人註定是要麼薄命要麼不長久，似乎美是不現實的，非醜了不踏實？
以美人嫁青壯年，碰到的人，生命大好，懂得美，理解美，寵溺美，眷戀美寬容美，所以無論男人女人之美都能美的肆無忌憚，讓人徹頭徹尾的甘願匍匐稱臣，多好。
每次看到古西方，尤其是古希臘地圖，看到那一羣在被汪洋大海圍繞的島嶼，那眾多島嶼上建立的希臘城邦時，都會在心底湧起一股崇敬之感。總是覺得那裏被描寫得很美好，即使是廝殺的戰場也會讓我有幾分嚮往之感，總覺得那裏賦予了一些難以言説的神聖使命，讓你覺得即便死在了那些刀光劍影之下，也是值得的，也是會被人尊敬的。自然我也必須要承認古希臘文明自有它的狹隘之處，譬如它對奴隸的苛刻，小國寡民的城邦制度等等。.。.。.
記得有人曾這樣説過：“悲劇就是把美好的東西撕碎給人看”，而《荷馬史詩》無疑是向我們展示了古希臘發展不同城邦為尋求發展壯大發動一場場戰爭從而產生的悲劇。這一悲劇色彩在特洛伊戰爭中體現的猶為明顯，斯巴達國家的終身帝王制膨脹了阿伽門農對權利的慾望，他妄想征服整個希臘王國，權利使他不顧親情，甘心用女兒做奠基石的他終於在贏了特洛伊戰爭凱旋而歸的當晚被妻子用浴巾和斧子殺死。
阿里基斯為了留名千古，為後人敬仰，毅然決定了參加對特洛伊的征伐之戰，最後被人射中了後腳踵而死；帕里斯拐走海倫王后引發了斯巴達與特洛伊之戰，懦弱的他最終不僅沒有保住自己衝動而來的愛情，在被太陽神賦予力量射死阿里基斯之後，他也被另一個斯巴達將軍用毒箭射死。
赫克託耳身為特洛伊的大王子，肩負着為整個國家榮譽而戰的責任，面對阿里基斯的挑戰，明知敵不過卻還是要出城迎戰，明知結果唯有一死，他卻只能安慰妻子，盡力幫她安排好退路，結果也毫無疑問地，他最終死在了阿里基斯的劍下，他的老父親深夜到敵營乞求帶回他的屍體。.。.。.
特洛伊戰爭總體上瀰漫着一副悲壯的色彩，甚至是可以説是悽美的，為權利拋棄親情而死的人是可悲的，他同時也為人所不恥；為榮譽而戰的人是可憐的，但是你找不到合適的角度去同情他；為愛情而死的人是可愛的，但不負責任的愛情又是可憎的；為國家而死的人是可敬的，正如那句，“有的人死了但他還活着”，他永遠活在人們的心裏或者是記憶中的某個角落。古希臘神話裏的很多人物本身就帶走悲劇色彩，你無法去説，究竟是他選擇了命運還是命運選擇了他，是預言決定了命運，還是命運決定了預言。或許是因為大海過於浩瀚你永遠都猜不透、看不清，又或許是你被現實所矇蔽了眼睛，已經無法去看清。無論是何種原因，命運這枚棋子，無論是在誰的手中，都顯得有些舉棋不定，這是眾生常態。
我們似乎都鍾愛悲劇，因為它總能帶給我們內心帶來悸動，又或許是我們悲憫的天性使然，總會有一些人經由此走進我們的內心，我們無法排斥。《荷馬史詩》是早期英雄時代的大幅全景，也是藝術上的絕妙之作，它以整個希臘及四周的汪洋大海為主要情節的背景，展現了自由主義時代的自由情景，併為日後希臘人的道德觀念（進而為整個西方社會的道德觀念），立下了典範。繼此而來的，首先是一種追求成就，自我實現的人文*觀，其次是一種人神同性的自由神學，剝除了精神世界中的神祕恐懼。《荷馬史詩》早已被尊為了“希臘的聖經”。既然已是聖經，便自然能夠更為人所接受。
我不知道是否會有人像我一樣總是對那已逝去的古希臘王國有着如此強烈的嚮往之情，可能我更向往的是那份情結，那些悲壯的，自由的，甘於付出，敢於冒險的一切都令我着迷。一段歷史若只是有慾望使然或許它永遠都無法讓人感動，但你若從中窺見了那點點滴滴情感所綴連的小細節，便會深陷其中而不能自拔了。而古希臘最能吸引人的除了它的悲劇色彩之外，還有它的文明發展，它對英雄有着的尊重，對文學創作的高度支持。歷史的發展需要紀實，但同時也需要想象，每一個時期的人們都需要有神話或者一些信仰來慰藉心靈，古希臘神話做到了前者，《荷馬史詩》完成了後者，正是由於二者的碰撞與磨合才讓希臘王國對我們有着如此深刻的吸引力。
於空閒時，一個人，一本書，一杯茶，於時光的靜謐裏，於茶香的温潤中，細細閲讀這本書，讓那些戰場上的廝殺，家園裏的温情在你腦海中慢慢馳騁吧，它總會讓你有所收穫，也許心靈上的感悟，也許是內心深處的觸動。不管怎樣，用心去閲讀一本書時，至少在那一刻，你的心靈是純淨的。
世界名著之所以是世界名著，其關鍵在於獲得世界各國人的肯定與推崇。《荷馬史詩》作為世界名著，想必也早已被無數的讀者欣賞品味鑑評過了，如此一來，我的這篇讀後感未免顯得滄海一粟，其力也細，其功亦微；即便如此；讀過此書後的感情衝動還是讓我不得不寫下這篇讀後感。
首先，《荷馬史詩》讓我感受最深的是這麼一點：表現戰爭，動人心魄。讀《荷馬史詩》的人，如果對它裏面的戰爭場面描寫和英雄戰鬥描寫無動於衷的話，只能證明讀者的心不在焉已達到了如同白讀的程度。寫戰爭場面的史詩或史書，各國想必都有，然而能把戰爭場面描寫得如此富有震撼力、如此攝人心魄的，恐怕也只有這一本古希臘人的詩篇了。在《荷馬史詩》尤其是《伊利亞特》中，戰爭已經完全現出了它的原形——血腥與野蠻。就這一點來説，連現在的某些用高科技手段拍攝出來的好萊塢影片中的戰爭場景都無法與之比肩。
“他一心想打死伊德莫紐斯卻被對手先投出的槍刺中，喉嚨被穿了一個大洞。他就像一棵聳立於山間的橡樹或白楊樹，或是挺拔的松樹被木工揮舞的利斧砍倒、運到海邊去做造船的木料……”
“他利落地倒下，槍還紮在心臟處，槍桿隨着還在跳動的心臟顫抖……”
“莫諾提奧爾特不甘示弱，砍中了他的腦門，腦殼劈為兩半，兩顆血淋淋的眼珠落在他腳下的塵埃裏，身體晃悠悠地倒下……”
真不知道連看到太陽西沉就忍不裝氨的一聲叫出來的金聖歎看到這些描寫會做出如何反應。像這樣的血腥場面，在一般的令人作嘔的恐怖讀物中或許能找得到，甚或有甚於此，然而把這些用詩句來表現出來，卻達到了無可比及的藝術效果，即外俗內雅，當詩人貫注了他的真摯感情於這些嚇人的詩句中時，他就已經擺脱低級趣味的寫作，而進入藝術的創作了。
最近在圖書館借了《荷馬史詩》，讀了這本書之後，發覺這本書可以稱得上歐洲文學史上的里程碑。荷馬是一位傳説性的人物，大約生活在公元前9世紀到前8世紀之間，據説他是小亞細亞地方愛琴海一帶的人。他是一個雙目失明的職業樂師，同時又是一位詩人。他揹着古代的希臘七絃豎琴，四處漂泊，把自己的詩吟唱給人們聽。他的詩在七絃琴的伴奏下，美妙動聽，情節精彩，深得人們的推崇。古希臘流傳最久遠的兩部史詩《伊利亞特》和《奧德賽》就是他的作品，因此，歷史上稱為“荷馬史詩”。《荷馬史詩》是有史以來最偉大的長篇敍事史詩，是歐洲的“文學聖經”，是屬於英雄的敍事詩。
《荷馬史詩》包括《伊利亞特》和《奧德賽》兩部史詩。《伊利亞特》敍述宙斯愛上了海神的女兒忒提斯，但是他從預言中得知，他與忒提斯生的兒子會比他更強大。為了保住權力，宙斯放棄了忒提斯，並把她嫁給了凡音的一個英雄。奧林匹斯眾神都去參加忒提斯的婚禮，只有紛爭女神沒有受到邀請。為了報復，紛爭女神在婚宴中扔下一隻金蘋果，上面寫着“給最美的女神”。天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿芙羅狄忒都認為自己最美，自己應該得到金蘋果。宙斯將裁判權交給了特洛伊王子帕里斯。三位女神為了得到金蘋果，紛紛向帕里斯許願。美神阿芙羅狄忒許諾道：如果我得到了金蘋果，我將把世界上最美麗的女人送給你做妻子。於是，帕里斯最後決定將金蘋果送給美神阿芙羅狄忒。得到了金蘋果的美神，也如約幫助帕里斯拐走了希臘的絕世美女——海倫。於是希臘人推選阿伽門農作為聯軍統帥，前往攻打特洛伊。戰爭進行了十年，眾神各助一方。最後，希臘人用著名的木馬計戰勝了特洛伊人，毀滅、洗劫了繁華的特洛伊。
《奧德賽》敍述在攻陷特洛伊之後奧德賽歸國途中的十年漂泊。而且集中描寫的只是這十年中最後一年零幾十天的故事。奧德賽在班師途中迷失道路，輾轉漂流了10年才得以重返故鄉。史詩採用倒敍的手法，開始寫他第十年漂流到斯赫裏島上，受到當地國王的款待。他向國王講述了自己海上漂流的經歷：他在海上遇上了風暴，獨眼巨人庫克羅普斯吞食了他的夥伴，神女喀爾刻又把他的其他同伴用巫術變成了豬。他遊歷了冥土，見到了許多熟人的亡魂，躲過了用歌聲惑人的塞壬妖島，逃過女妖斯庫拉和藏在漩渦下的女妖卡律布狄斯，他在船隻被宙斯擊沉後流落到一個海島上，被女神卡呂普索挽留，七年後才離開。之後他來到了斯赫裏島。國王聽完他的遭遇後，派船送他回家。與此同時，他的兒子帕雷馬科正在四處尋找他的蹤跡。伊大卡的貴族以為奧德賽已經死去，也正紛紛追求他的妻子皮涅羅普，逼迫她改嫁，皮涅羅普用盡了各種方法拖延。最後奧德賽扮成乞丐終於回到家中，與其子殺盡那些卑鄙的惡人和小人，恢復了他在伊大卡的權力。
《荷馬史詩》作為人類童年的產物具有永久的魅力，直到今天都仍然給我們以藝術享受。
讀了《荷馬史詩》這部鉅著，我被深深地感動了。他們的一言一行，亦成為永恆的經典……
第一部分中的阿伽門農和阿喀琉斯都是熱血與勇敢的化身。為了親人與正義，他們赴湯蹈火在所不辭。還有帕里斯的哥哥赫克託耳，雖然他在整本書中是一個次要且負面的人物，可是他的那種愛國的精神感動了無數人……
與此同時，天神們也恢復了本來的面目，開始了凡人般的鬥爭，真可謂是無稽之談，我們不能不能不説這是對神的一種大膽的諷刺。第二部分中的主人奧德修斯既堅忍不拔，也有勇有謀，給我的觸動也最大。歷經千辛萬苦之後，他上了岸沒有盲目地證明自我的身份，而是不辭辛苦，從別人口中得知真相。可見，他是十分謹慎和理智的。
信念能夠改變一切：為了奪回海倫，希臘人不惜犧牲無數人的生命；為了與家人團聚，奧德修斯再忍受了常人難以忍受的種種磨難後，依舊不改當初。
就讓那些信念永存心間的人們，一齊攜手相成功的道路上奔跑吧！
《荷馬史詩》（之《伊里亞特》）講的是希臘和特洛伊打了十年的仗，最後希臘的奧德修斯想出了木馬計，終於把伊利昂（特洛伊）攻下了。那為啥希臘和特洛伊要打十年的仗呢，因為特洛伊的小王子帕里斯把希臘的王后海倫搶走了。特洛伊戰爭是人跟人打，人跟神打，神跟神打，真熱鬧啊！
我喜歡奧德修斯，因為他聰明機智，英俊瀟灑，特別英勇，而且他射箭技術特別高，一支箭能射穿十二把斧頭。
下面我再講講阿克琉斯，他的盾牌特別堅固，打起仗來特別厲害，最後阿克琉斯被帕里斯的箭射中了腳踝，然後就一命嗚呼了。阿克琉斯的媽媽是河神，阿克琉斯剛一出生，她就抓住他的腳踝，放在神水裏浸泡，這樣身體就刀槍不入，但是，腳踝這個地方，河神忘了在河水裏浸泡，結果就成了他的弱點。
下面我再説説 赫克託耳，我最喜歡他了。他英勇無比，但是，他把阿克琉斯的朋友殺死了，還搶下了他的盔甲。阿克琉斯非常惱恨，發誓要報仇。盔甲有一道裂縫，其他人都不知道，只有阿克琉斯一個人知道，他就拔出利劍，“唰”的一聲刺中了赫克託耳盔甲的裂縫，結果，鮮紅的血流了出來，就這樣，阿克琉斯把赫克託耳殺害了。但是，我還是佩服赫克託耳，因為他是特洛伊的第一勇士。
《荷馬史詩》分為兩個部分《伊里亞特》和《奧德賽》，考慮到敍事的繁雜，沒有引導他從宏觀敍事開始，而是選擇了他喜歡的幾個人物入手，描述一二。
其實，《荷馬史詩》也是我小時候特別喜歡的一本書，現在再閲，算是我們母子共樂了吧，喜歡的朋友不妨一讀。
荷馬史詩是對人性的描述，寫得很華美，也很真實。能夠看作是用浪漫主義的手法，來作深刻的寫實。
史詩第一部《伊利亞特》，從寫神的爭鬥開始，寫的是神的慾望和貪婪。西方的神，本就是人化的神，與東方高高在上不食人間煙火的神截然不一樣。之後，史詩從神正式寫到人的慾望和貪婪。人對情慾、對權力、對榮譽的貪婪。然而，男人和女人的慾望和貪婪卻有不一樣，也許男人的慾望要純粹得多——能夠為了女人，放棄王位；為了權力放棄女人；也能夠為了榮譽放棄一切。而女人們似乎是情慾的貪婪者，但事實上，她們什麼都不想放棄。她們不會和流亡的王子浪跡天涯，即使他風姿依舊；更不會與戰敗的國王牀第之歡，即使他腰纏萬貫。
從這個角度上講，女人比起男人來，似乎更加貪婪。阿喀琉斯、赫克託耳、阿伽門農，男人們的`英雄，因為女人而死；女人們也死了，被更不肖的男人殺死。在我看來，他們都是自殺的，死在自我的慾望和貪婪之中。
史詩第二部《奧德賽》，也描述了人類相同的貪婪。但這部後期作品，謝天謝地，也展現了人類完美的品質——女人對感情的忠貞，男人對家庭的依戀和職責。俄底修斯是特洛伊之戰的智者。也許，僅有真正的智者才能明白，僅有完美的品質才能幫忙自我找到幸福之源，慾望和貪婪只會毀掉自我。正如赫克托爾所説：“幸福的日子其實很簡單，辛勤的勞動；愛自我的妻子，愛自我的丈夫；同情弱者。”
《荷馬史詩》，一本藴含哲理的書。
在西方文學史上，希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是現存最早的的精品。一般認為，這兩部史詩的作者是西方文學史上第一位有作品傳世的天才，飲譽全球的希臘詩人荷馬。荷馬史詩的歷史背景是曠世十年，規模雄偉，給交戰雙方造成重大創傷的特洛伊戰爭。像許多重大事件一樣，這場戰爭用它的血與火給文學和藝術供給了取之不盡的素材。英雄們的業績觸發了詩人的靈魂給他們插上了想象的翅膀，是他們在歷史和現實之間找到一片文學的沃土，在史實和傳聞上之上架起五光十色的橋樑，用才華的犁頭耕耘在刀槍碰響的田野，指點戰爭的風雲，催發詩的芳草，歌的香花。
的確，它的地位不容抹煞，但透過現象看本質，我卻對荷馬史詩有點不一樣的看法。
《荷馬史詩》宣揚神的威力無比，對人任意殺戮，神完全控制着凡人的生活，甚至是生命。神與神的矛盾往往經過戰爭來解決，而這些戰爭有是以犧牲眾多凡人為代價的，什麼為所欲為，不受節制。他們的殘忍程度令我吃驚。
宙斯的蠻橫，對妻子，兒女毫無親情可言，對妻子赫拉更是怒極而罵，毫無丈夫對妻子應有的關愛，對子女更是鐵石心腸，毫無父愛，一幅莊嚴不可侵犯狀。
用此刻的觀點看，宙斯就是獨裁，就是專制。此刻的人們已經無法忍受專制壓迫的痛苦了。既然我們對希特勒法西斯恨之入骨，那又為什麼嚮往宙斯呢，無非是人們變了態的對權力的嚮往，對利益的追逐。
史詩還創造了眾多的英雄，描述英雄必然描述戰爭，戰爭場面為英雄們供給了一展英姿的天地，英雄們把血腥的戰爭當作展現其英雄品格，實現人生價值的重要途徑。以最大規模殺死對方來展示自我超人的武藝，膽魄與智慧，這種瘋狂魯莽的性格卻也是是當今作戰的大忌，你越是想大規模殺死對方，就越容易中人圈套。這不是頭腦簡單，四肢發達的莽夫特點。要放此刻，這種人只配去扛木頭，抬鋼材，或許人家也不要他，此刻人家都機械化了呀。
人的生命是最寶貴的，失去了生命就什麼都不要提了，而那些所謂“英雄”視人的生命如草芥，實在令人忿恨。我們這些凡人憑什麼去崇拜他們呢？人人生而平等，人人都有生存的權利，既然不能實現民主自由，我們憑什麼景仰他們。
如果説有人異常聰明，那是因為神給了他智慧，倘若有人幹了傻事，那多半是因為神袛走了他的睿智。既然都神了，那還要人幹什麼？在一個受到神力控制的世界裏沒有不能解釋的事情，就象今日的社會裏封建迷信能夠解釋一切一樣。封建社會已不復存在，但封建思想殘餘猶存，相信就是從荷馬那裏傳下來的吧！
總之，荷馬史詩卓越的結構某篇藝術的確值得讚揚，它的開山鼻祖地位不可撼動，但讀起來，去總有一種不一樣的感覺，便寫了出來。
《荷馬史詩》是具有豐富意義的光輝鉅著，它既是完美的文學作品，又是研究古代氏族社會的重要歷史文獻。
它正式成書於公元前6世紀。包括兩部史詩，一部為《伊利亞特》（又譯《伊利昂紀》），另一部是《奧德修紀》（又譯《奧德賽》）。史詩的資料來源於公元前12世紀末希臘島南部地區的阿開亞人和小亞西亞北部的特洛伊人之間發生的一場10年的戰爭。戰爭結束後，民間便有了許多傳説，傳説以短歌的形式歌頌戰爭中湧現出來的英雄事蹟，並與古希臘神話交織在一齊，由民間歌人口頭傳誦，代代相傳，每逢盛宴或節日，就在氏族官邸中詠唱。大約在公元前9世紀至8世紀，盲詩人荷馬（約前9？8世紀）以短歌為基礎，將之加工成演唱本，於公元前6世紀正式構成文字。公元前3世紀至2世紀，亞歷山大城的學者對它進行完整的修改和審定，這便是我們今日看到的《荷馬史詩》。《荷馬史詩》是歐洲文學最早的和最重要的作品，它為後世人供給了豐富的素材和靈感，促成了無數鉅著的誕生。
恩格斯説：“荷馬的史詩以及全部神話，這就是希臘人由野蠻時代進入禮貌時代的主要遺產。”所以，《荷馬史詩》這一部過渡時期的作品，包含的野蠻的東西如殺戮、殘暴、無休止的戰爭、視女人為私有財產等都要從特殊的歷史時代背景去認識，否則就會感到不可理解。
整篇刻畫英雄人物的果斷、勇敢、堅強，展現英雄人物的智慧是《荷馬史詩》的主旨。《伊利亞特》一開篇詩人就説出“阿呵琉斯的憤怒是我的主題”，史詩以此為主線組織安排材料，着重歌頌了氏族英雄的高貴品質。全詩三分之二以上的篇幅是描述阿可琉斯拒絕參戰的情形，這樣就為表現其他英雄的形象留傳了足夠的空間。無論是希臘軍中的狄俄墨得斯、埃涅阿斯，還是特洛伊軍中的赫克託耳，他們的英勇善戰都是在這一部分得以表現的，這種寫法也為最終突出阿可琉斯的無比威力奠定了基礎。一旦阿可琉斯參戰，戰局立即扭轉，殺死赫克託耳，那他就很自然的表現出最高的英勇。
《奧得修斯》突出了希臘印象奧得修斯的智慧，並經過他講述的驚心動魄的漂流經歷，展現了古希臘人同自然的鬥爭，其中包含了許多遠古時候的神話。《奧的修斯》前半部分寫海上遭遇，富有浪漫色彩；後半部分寫家庭生活，富有現實色彩。如誤入巨人島，用智慧殺死獨眼巨人？海神波塞冬的兒子，將他的大勇大智表現得淋漓盡致。而當他回宮後並不是毫無防備的撲入妻兒的懷抱，而是仔細擬訂了向求婚的貴族子弟們復仇的計劃。
史詩展現的是一個英雄的時代，是一個讓我們感到既陌生又羨慕的時代。對英雄的重視在這個時代到達了頂峯。英雄的交鋒包含着最獨到的理解、最大的温柔和最極端的殘酷。如得勝的阿可琉斯將赫克託耳的屍體拖在車後，繞城抗議。但在9天后特洛伊的老王前來哀求歸還屍體時，他被這位老人的哀傷打動了，將他兒子的屍體還給了他。特洛伊人悲痛而隆重的埋葬了自我的英雄。同時這個時代也讓現代人困惑不解：人像牲口一樣被屠殺和買賣，女人被當作財產一樣轉讓，神與神之間彼此猜忌和互相鬥爭。
史詩的結構異常精美。兩部史詩的時間跨度都長達10年，但前者只描述了4天的戰鬥、21天的埋葬儀式和26天的空閒時間共計51天；後者也只集中描述了41天的活動。與主題有關的事件構成核心故事，其它的社會活動、貿易往來、宗教活動和生產作為穿插。
史詩以自然的質樸的口語寫成，運用了很多“荷馬式的比喻”，這些比喻新鮮、奇特，極富表現力。世俗刻畫人物簡潔明瞭，寥寥幾筆便勾畫出栩栩如生的人物。並運用了側面烘托的手法。
《荷馬史詩》在各方面都到達了極高的成就，是古希臘文學中的瑰寶，對後世的影響極為深遠，是一部深受人們喜愛的作品。
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