雖然長久以來，我們都將元曲與唐詩宋詞並駕齊驅，然而，事實上人們對元曲的認知要遠遠少於其他兩者，不知是因為我們的中文課本鮮少提及的緣故還是，人們對此本就缺乏興趣，總之我們僅有的一點信息也只是來源於歷史教科書裏的驚鴻一瞥。突然覺得有些可惜，這些曾在歷史上散發過耀眼光芒的作品也只是被歷史協商讚譽的一筆，便消失無蹤。好在，現代的那些戲曲大師們還沒有摒棄他們，在被很多人以往的同時，也還總有那麼一些人記得它們。也許在人文的歷史上這些東西會漸漸淡去光澤，但在戲曲的舞台上卻愈加光芒萬丈。
提到元雜劇，就不得不提及兩個元曲的祖師爺：湯顯祖、關漢卿。我想大多數人對這兩個人都有一種認知：對二人的名字如雷貫耳，卻怎的也想不起來，其相關的作品。也許我們知道，但時間的磨合早已讓我們將這些作品與作者對不上號，只是偶爾別人娓娓道來時，才會如夢初醒：原來如此。就如同我這次讀的關漢卿的《竇娥冤》一樣。撇開《竇娥冤》來看關漢卿，印象中這人的名字並不陌生，但這些被烙在記憶中奉獻給了應試教育的名字在某種程度上僅僅只是一個名字罷了。反之，撇開關漢卿來看《竇娥冤》，又是一派熟悉的景象，卻終究不能從腦海裏找到它的出處。直到今天，才將兩者真正的結合在了一起。其實早年在書中學到這個劇目的時候，就已經對其充滿了好奇，卻直到今天才尋得機會一睹其廬山真面目。其實從現代的角度來看，《竇娥冤》除了是一部相當出色地戲曲，更是一部人物性格飽滿豐富的小説。我想這樣的小説在今天這個社會裏是沒有幾個人可以企及的。故事流暢宛如一氣呵成，情結細膩生動又不是厚重感，人物角色個性鮮明，構思巧妙大膽，在現實的基礎上又加之神話色彩，真正做到了把理想融進現實，在深刻反映現實的前提下又做到了戲曲本身的觀賞性。至此，我算是真正知道了這個千古奇冤的案子究竟是怎樣的。
《竇娥冤》很大程度上是扮演了一個英靈着的角色，在向人們訴説那段歷史中人們的生活情況，也可以説，《竇娥冤》就是長久以來腐朽的封建文化中黑暗的縮影。人們在對現實社會無力迴天的時候，突然發現了戲曲這一出口，元曲的行調格式並不是規範的戲曲格式，不像湯顯祖的《牡丹亭》亦或是王實甫的《西廂記》那樣將每一個人物刻畫殆盡，每一出場順序，每一段獨白、獨白都表現得淋漓盡致，元雜曲則更加註重生活化，也許並沒有想過要將這樣的戲劇搬上像《貴妃醉酒》那樣的舞台，只是用來聊以慰藉生活在苦痛中的大眾罷了。某種意義上來説，《竇娥冤》實則是把人們的苦痛與願望以曲目的形式唱給大家聽。和大多數藝術家一樣，關漢卿生前並沒有什麼功成名就，寫的東西也不受人們待見，這種被許多人視作上不得枱面的東西很長一段時間被人們摒棄了。終於有一天，當人們生活水生火熱之時，才發覺之前的歌功頌德是多麼的愚昧，於是又將那些在某一個時間裏被自己丟掉的東西拿回來重新審視。毫無疑問，好的作品是需要歷史來沉澱的，且這種沉澱是建立在人民的認知上的。
真正善良、淳樸之人，必然是對別人索求甚少，必然是寧願自己承受所有的苦難和非人的折磨也不願別人因為自己而受一點點累、吃一點點虧。
沒有最黑暗，只有更黑暗。對任何一種統治都不要有過高的期望，官吏公差和無賴流氓其實是有共同之處的，唯一的區別就在於他們什麼時候合流、什麼時候同污是需要一些先決條件的。大凡一個朝代越是到統治的中晚期，這些勢力聯合起來對底層民眾進行肆無忌憚的掠奪、殺戮的趨勢就越明顯。
竇娥只能模模糊糊地感受到現實的黑暗與不公，21世紀的讀者卻不能沒有一點哲學的、歷史的常識，兼濟天下對絕大多數小知識分子而言當然是非分之想，明哲保身卻是他們必須領悟、掌握的生存策略。“天地不仁，以萬物為芻狗；聖人不仁，以百姓為芻狗”，古今東西，概莫能外。不要奢望公平，公平需要自己去爭取；不要相信仁義，仁義取決於人，但現實中不仁不義、難仁難義的人那麼多，“竊鈎者誅，竊國者諸侯；諸侯之門，仁義存焉”。百姓是愚頑魯鈍的，強權是凜然不可侵犯的，所以自求多福不但是美妙的願景，更有賴於高明的智慧才能實現。“我不入地獄，誰入地獄”？“擔荷人類苦難”？別傻了，省省吧，孔夫子、耶穌基督、佛陀都沒能做到的事情，你還是先掂掂自己的斤兩吧！
社會當然在發展，也會進步。但人類血戰前行的歷史，是正如煤的形成，犧牲必巨，成果必微，成不了仁卻死得不仁不義、不明不白的糊塗蛋真不知道有多少呢。你可以圍觀，你可以裝大尾巴狼，但一定不要以為自己可以死的偉大，布魯諾、譚嗣同、遇羅克不是一般人想做就能做的。
生活就是修行，至於能修成什麼果，全在於自家的修持和緣法。善哉！
在數以萬計的文學作品中，我唯一鍾愛的是《竇娥冤》中的女主人公竇娥。
竇娥的一生可以説是不幸的。竇娥因盤剝而淪為蔡婆婆家的童養媳，十三年後又成了寡婦。但她卻向命運屈服了，她是一個善良的弱女子，但她同樣也是一個以生命控訴封建社會的壯烈女性，她具有弱者的抗爭精神。
竇娥被誣告毒死張驢兒的父親，她本來是對官府十分信任，如實陳述事情的過程，希望大人你明如鏡，清似水，照妾身肝膽虛實……寫出了她安於命運，新人婦道的性格特點。
然而她得到的卻是貪官“人是賤蟲，不打不招”的吼叫。竇娥為了讓自己的婆婆免受皮肉之苦，只好招認是自己藥死了公公，這無疑表現了竇娥作為孝婦的善良性格，但更重要的是表明竇娥已看清了官府的黑暗。
她終於深刻地認識到“官吏每無心正法，使百姓有口難言”的黑暗社會的本質：這是一個不講天理，不辨清濁，不分好歹，錯勘賢愚的世界。
“有日月朝暮懸，有鬼神掌着生死權。天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊塗了盜跖，……”竇娥對“天”“地”發出了控訴和斥責的這一番話説得痛快淋漓，無情地揭露了中國封建社會不公平的現象：“為善的，受貧苦，更命短，為惡的，享寶貴，又壽延。
這個作品控訴了元代社會的黑暗與殘暴，歌頌了人民的反抗精神。
竇娥臨刑前又曾發下三樁誓願，表現了至死不屈的抗爭精神。而三樁誓願的兑現(一腔熱血飛上自練，伏天降下三盡瑞雪，楚州大旱三年)，則不僅表現了這善良女子的沖天冤氣，而且更表明人民羣眾堅信，宇宙間還有正氣存焉，這是對人民羣眾進行反抗鬥爭的極大鼓舞。
我愛的竇娥並不總是怯弱的，至少她敢於反抗，這在古代又有多少人真真正正的與封建勢力進行過反抗呢?竇娥之死，雖然是必然的，但卻給我留下了一個敢於反抗，敢於鬥爭的不可磨滅的印象。
竇娥，是一位與黑暗勢力抗爭的弱者，但她這種敢於抗爭的精神仍然值得讀到這篇文章的各位學習。
昨晚去戲曲研究院看秦腔《竇娥冤》，剛開始很激動，很興奮，也很期待，我卯足了勁去欣賞。因為她是《竇娥冤》，驚天地，泣鬼神，一部很經典的傳統劇目，被稱之為中國十大悲劇。
或許是我對於《竇娥冤》的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情緒一直沒被調動起來，劇情每到高潮時，她就是上不去，卡在半中腰，讓我實在難受，失望……
或許是那位年輕的演員的表演不到位，全劇的最高潮應該屬於斬竇娥那一場，可是讓人感覺有些平淡，竇娥內心的東西表現的不足，沒能抓住身為觀眾的我。這與馬友仙老師扮演的竇娥還是差的太遠，不過還是要鼓勵這位年輕的演員，希望她能繼續努力，向前輩多學習。
又或許是她的舞美有些缺陷，從而影響了我對全劇的看法，在竇娥發下三樁誓願被砍頭之後，血飛白練，六月飛雪，在這一塊應該是最能打動人的地方，可是，昨晚讓我很失望，竇娥被砍頭之後，整個舞台暗了下來，我心裏那個急呀，怎麼能全場暗下來呢，並且暗場時間持續半分鐘，我的情緒一下被隔的拔涼拔涼的，就在這時，燈光突然亮起，只見舞台半空出現帶有斑斑點點的血跡的白練，舞台中央飄起了鵝毛大雪，竇娥身上蓋着一塊白布，哎呀，這一舉動大大影響了我的情緒。
在我的想象中，應該是連貫的，當竇娥被殺的那一刻，舞台應該使用淡淡的冷光，然後用一束紅光打向那條懸在半空中的白練，天空霎時大雪紛飛，將竇娥的屍體掩蓋。此刻再加上特殊的音樂烘托，那將會達到很棒的效果，那才能顯示出竇娥的冤屈，驚天地，泣鬼神……
全劇中，按理説高潮是最能打動觀眾的，可是高潮沒有打動我，卻在全局即將結束的時候，卻打動了我，當竇娥的父親竇天章做官回來後，蔡婆婆悲痛的喊了一句：“你怎麼才回來？”就這一句，我的眼睛濕潤了，我想了很多很多……
我想再説一下關於這個故事，身為貞潔烈婦的竇娥，心地善良，怎麼會發下楚州三年大旱的誓願呢？難道她只是為了以“東海孝婦”的傳説來驗證自己的冤屈嗎？她有沒有想過，大旱三年，楚州因此會餓死多少無辜的黎民百姓？為了證實自己的冤屈，難道就要拉上這麼多無辜的生命為自己陪葬嗎？這兩者相比較之下，孰輕孰重？
在之前與古代文學打交道的過程以及從小受到的教育中中，我們更多接觸的是唐詩宋詞這一類的文學作品。唐詩大多是格律詩，語言整齊而精煉，字字珠璣，具有極大的音韻美。而宋詞雖然少了一些形式上的約束，也講究煉字，短短几十字，以簡練的文字來表達深遠的意藴。而本學期所學的元雜劇卻與之截然不同，是融合歌舞的表演藝術，我們現今讀到的元雜劇語言通俗易懂，情感明晰，是更直白生動更有藝術感染力的一種文學作品。
在粗粗瞭解元雜劇的體制後，我閲讀了關漢卿所著的竇娥冤，它是傳統的雜劇，沿用了四折加楔子的方式來敍述，楔子講述竇端雲如何來到蔡婆婆家，第一折作為開端寫流氓張驢兒脅迫竇娥婆媳嫁給他父子為妻，第二折寫竇娥因孝順之心被太守嚴刑逼供，蒙受不白之冤，這是情節的發展，第三折是本劇的高潮，寫竇娥受刑，血染三尺白綾，六月-飛雪，第四折是全劇的結尾，竇娥之父為其洗冤，制裁惡人。
其中，第三折竇娥臨死前，爆發出的怒火成為了傳唱至今的經典。她説:天地也!做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船!地也，你不分好歹何為地!天也，你錯勘賢愚枉做天!。這一段氣勢洶洶的唱詞對天地的指責大膽而驚人，唱出了對社會不公的憤慨，一反之前竇娥善良温順的摸樣，給予鮮明的對比效果，更突出了竇娥對於封建統治的控訴，是反抗意識的覺醒。竇娥指天發出三個誓願，血飛白練，六月-飛雪，三年大旱，這些看似不可能的誓願一一實現，以種種不可思議的跡象向全世界證明了她多麼無辜。
最終，竇娥的冤屈被平-反，但以鬼魂的形態去傾訴而非人，這本身對封建社會不公平制度的一種諷刺，在官僚制度的層層阻礙下，不以鬼魂之身是不無法接觸當權者的。以鬼魂訴冤在現實生活中是無法發生的。讓我們做一個假設，假設竇天章不曾一舉及第，不曾官拜參知政事，終其一生只是個庸碌無為的落魄書生，也許對竇娥的冤案就會投訴無門，反遭迫害，竇娥永遠蒙受冤屈。平-反冤屈最終還是基於掌權者的意願，而非真正的公平正義，這是作為封建社會底層人民共同的無奈。
竇娥冤被稱為我國古典悲劇的典範性作品，由竇娥悲苦的命運揭開了黑暗社會的面貌。竇娥的悲劇絕不僅僅只是她一人的悲苦命運造成的，更是整個封建社會加諸在她身上的。年僅七歲便被窮苦潦倒的書生父親賣給蔡婆婆，年紀輕輕守寡與婆婆相依為命，竇娥恪守婦道，謹遵封建社會的倫理道德和三從四德，是典型的封建社會所推崇的女性形象，然而就是這樣一位女性，受到最多迫害，成為代社會底層善良、孝順而走向反抗的婦女的典型，充分揭示了封建社會對人的毒害以及作家對現實的反思，這樣一部作品，兼有極強的抒情性和深刻的涵義，值得我們去品味欣賞。
竇娥是一個善良女子──具有亞里士多德在《詩學》中對悲劇人物所要求的那種善良性格。她有封建社會下層少女可能遭遇的命運：做童養媳。我們一開始就看見她和父親生別──也就是永別。父親哭道：“兒呵，我這一去了呵，幾時再得相見也?”直逼第四齣。我們在對話中，還知道這個用來抵債的小女孩三歲就死了母親。劇作者不給這不懂事的七歲小女孩語言，她不開口，更收可哀的效果。只在父親辭出時，她才哭鬧，也就夠了。這裏不需要成年演員扮演，那樣一來，意味就不真純了。
這是基礎。情形已經夠慘了。緊跟着是十年後，我們再見她時，不是新婚後的少婦，而是開始由成年演員扮演的年輕寡婦。原來她已經和丈夫死離了，──死離太慘，不宜明寫。而且不足以成為悲劇。劇作者也不寫那悠長的十年的童養媳生活。不重要嗎?形式有限制，他放棄可能在生活上比較幸福的十年。她和未婚夫很可能就有青梅竹馬的感情。蔡婆婆也不算壞人。這説明她為丈夫守節，不一定完全由於封建觀點，還可能由於有較深的感情。這樣一想，你會幫自己在開始就建立一種真純的悲劇感情：這女孩子實在命運多舛。
更大的打擊還在後頭。這些苦難經歷，由於女主人公只是消極承受，不能形成震撼人心的悲劇作用。但是有過這一連串的苦難經歷，我們明白，她的性格將是一個經得起考驗的性格。我們將發現她對命運之神永不低頭。她可能迷信，還可能頭腦封建：這是封建社會一般的`婦女的精神生活。她的性格中真正屬於她自己的那一部分，卻是剛直。她認為對的時候，一定説到做到。她勸説婆婆。她大罵張驢兒。她説話不會拐彎兒，做事不會拐彎兒。她是那種堅強的性格。這是性格的一面。劇作者鞭辟入裏，寫她的烈性，又寫她的孝心。她怕婆婆受刑，招成死罪;怕婆婆看見她赴法場就刑，哀求劊子手繞道后街。直到做了鬼，她還一再要父親照管孤苦無依的婆婆。
忠厚還表現在她不知道怎樣對付那一對地痞父子。我們可以想象這一對老實的婆媳的尷尬處境。悲劇為她們結束了這種可恥的生活。張驢兒的父親錯吃羊肚湯，毒發身死。嫁張驢兒?還是上公堂?她相信自己清白。她對統治機構存着幻想。她以為封建社會和它的統治機構是上天為她這種苦命人設立並服務的。
説明劇作者的反抗思想的，就是這裏並不出現什麼傳奇。他把一個信任官府的善良少婦如實寫成官府把她活活兒屈死。不信任統治機構的反叛者，被統治機構處死，有動人心處，但決不如信任者被處死的控訴力量那樣“感天動地”。
從三大願起，關漢卿採用浪漫主義手法。它的可能性包含在他賦予少婦的鬥爭到底的靈魂中。沒有人為她昭雪，她為自己昭雪。她為自己昭雪，豈不加強人間暗無天日的暗示?
最後父親以廉訪使的身份為女兒昭雪，豈不加強人間暗無天日的暗示?
換一個清官為竇娥雪冤又怎麼樣?可以。但是悲劇意味淡薄了。十三年前説“幾時再得相見也”的父親，富貴榮華及身，多年尋訪女兒不見，而今只有夢中相會，她不僅是死鬼，而且還是屈死鬼。他邁進統治機構，發現它屈殺了他的獨養女，怎麼能不失聲痛哭：“白頭親苦痛哀哉，屈殺了青春幼女孩兒也!”清官沒有這種淒厲的哭聲。他雪冤，然而他救不活他屈死的女兒的性命。觀眾面對着傷心的老人，又流下了眼淚。
《竇娥冤》的悲劇性，單純有力，像釘子一樣，越敲越深，又像階梯一樣，越升越高。
《竇娥冤》是元代著名雜居家關漢卿的雜居代表作，是一出具有較高文化價值、廣泛民眾基礎的中國十大悲劇之一的傳統劇目。竇娥是這部劇中最悲苦的人物，她三歲喪母，七歲被典，十七歲守寡，不幸的生活讓她只能守着其父教導的“三從四德”和婆婆孤苦過活。屋漏偏逢連日雨，賽蘆醫為了免債欲謀害蔡婆婆，被當地惡棍張驢兒所救的蔡婆婆從此又走上了不幸之路。逼婚不成的張驢兒誤殺了自己的父親，憤怒之下將罪名栽到竇娥身上。被告上公堂的竇娥對官府還是有一些信任的，哪知時局腐敗，污吏橫行，被張驢兒買通了的知府為了逼迫竇娥認罪，竟當着竇娥的面要拷打蔡婆婆。善良孝順的竇娥不忍心看婆婆受罪，只好屈打成招，被定了死罪。刑場上的竇娥是叫天天不靈，叫地地不應。她悲憤的咒罵天地：“地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉為天！”一句話道出心中的激憤、委屈、埋怨、指責……更道出官場的黑暗，窮人地位低下掌控不了自己的命運。為了表達自己的反抗決心，在臨行時她提出三樁誓願，第一樁誓願——血飛白練，通過這種方式，她向世人顯示她的清白無辜；第二樁誓願——六月飛雪，通過這種違反常規的自然現象來證明社會的不公平；第三樁誓願——亢旱三年，通過這種直接的方式反抗官府的昏庸，官吏的無心正法。這三樁誓願由小到大，由弱到強，一步步遞升，表達了竇娥希望通過三樁誓願直接懲戒殘暴昏庸的官府，也希望有一天自己的冤屈能夠沉冤昭雪。三樁誓願也是竇娥反抗精神的上升，而三樁誓願的實現更是竇娥反抗的最終結果。
竇娥就是那個時代造就的悲劇，可以説狹隘落後的封建思想毒害了女性的一生，女性們結婚生子操勞一生卻得不到應有的尊重，有的被當成繁殖勞動的工具，有的甚至像牲口一樣被買來買去。究根結底是落後的封建道德在人們的頭腦中根深蒂固，男人們覺得男尊女卑是自然規律，應該享有對女人的控制權；而很多婦女們欠缺自省意識，看不到自身的處境。竇娥雖具有獨立的意識和強烈的反抗精神，但在時代大背景下，她也只能眼睜睜看着自己的命運被別人主宰。竇娥的故事只是千千萬萬個被壓迫被迫害的婦女的縮影，在那個時代不知有多少女性步了竇娥的後塵。竇娥三樁誓願的實現也説明自身反抗的無力，不能依靠自身的力量使冤屈得以洗刷，只能寄希望於外物或虛無縹緲的天地。
生長在新時代的女性們在地位上比封建社會雖有所提高，且隨着社會分工的日益精細化，對性別的要求也會越來越明顯，但在很多工作崗位和地區對女性還是存在差別對待的，所以希望新時代的女性們時刻警醒，不要被表面現象矇蔽了雙眼，可能的話用一切手段維護自身的基本利益。
竇娥死了，她臨死立下三樁誓願：熱血長二白練懸；六月飛雪；楚州三年大旱。竇娥是悲劇的主角，可這齣劇裏的主要人物誰不是悲劇的承受着呢？
竇娥經歷坎坷，是劇中最大的悲劇性人物毋庸置疑。蔡婆婆相與兒媳的經歷就更好些？她的前生我們殊不知道，姑且看看他的下半生：中年喪夫，老來喪子，好不容易在60多歲的時候找到了個接腳的丈夫，卻不見得是一個忠厚足可依靠的老頭兒，又領着凶神惡煞不懷好意的兒子還得承受來自兒媳的道德説教和譴責，豈不也是悲劇加悲劇？
若僅就人生甘苦而言，老太太歷經滄桑，遭不少別人的白眼，本想好好地生活，但是誰曾關心她？誰讓他感受一份呵護的温暖，誰給她可以依賴的感覺？
蔡婆婆的人生是一場悲劇。那麼其他的人物呢？
賽盧醫，想勒死蔡婆婆，被張驢兒父子發現，做惡未遂大徹大悟，想：立地成佛。躲到一個僻靜的地方來做寫善事，不曾想到卻向善不能，在張驢兒的威逼之下，成了殺父的幫兇，此後事發，落了個“發煙瘴地面，永遠從軍”的下場。
張驢兒是個流氓惡鬼千刀萬剮地也難解心頭之狠。但是他又何嘗沒有收無常的戲弄：喜歡上竇娥，又陰差陽錯地毒死了自己的父親，最後也落了個凌遲的下場。所以《竇娥冤》裏的每一個人幾乎都有意無意地上演着各自不同的悲劇。揭示了人生命中悲劇性的一面，王國維稱他為“及列之於世界悲劇中，也無愧色”想到盧梭的那一句名言：“人是生而自由的，卻無往不在枷鎖中！”悲劇想的人生有什麼不好，悲劇從來就不應該是也不是不行的代名詞，我們活着是因為“那裏”有悲劇。
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