魯迅先生的作品《傷逝》選自他的小説選《彷徨》，是魯迅唯一的以青年的戀愛和婚姻為題材的做作品。
“五四”以後的青年普遍關心的是戀愛自由、婚姻自主。《傷逝》寫的就是子君和涓生的戀愛以及其破滅過程。
小説以涓生的口吻和切身感受來描寫兩人曾經的熱烈的愛情和最後愛情破滅的悲痛以及悔恨。涓生和子君衝破了重重的障礙，最後終於得到了他們的愛情和所謂的自由，然後在處處受到排擠的封建社會現實面前，這兩個知識分子並不能僅僅依靠他們的勇氣和“盲目的愛”好好地生活下去。面對着來自社會的壓力和兩個人各自的思想和性格方面的弱點，使得兩人越走越遠，最終出現了“所謂真的隔膜”，使得涓生對子君的愛情消失了。
事實上，涓生愛上的是他眼中的那個勇敢的、果斷的子君，是他想象中美好化了的子君，他從這樣的“分明的、堅決的”子君身上看到了中國女性的希望，這樣的“輕飄飄”的愛是很不牢靠的，雖然一開始的時候他們非常幸福，然而那幸福那麼虛幻，還夾雜着不安，一旦生活起來，幻想破滅，愛情也隨之消失。子君大概是真愛着涓生，所以她能夠為了愛走出封建，奔向自由，追求個性的解放，但是，也只是這樣而已，面對涓生的變化和生活的壓力，她漸漸的不安起來，以至於用不停的“考驗”來給自己以信心，然而涓生最後到底還是對她説了愛情的“消失”，這對於子君來説就是希望的幻滅，最終子君被父親接了回去，在他人的冷眼中死去。
涓生在生活的過程中逐漸領悟到要去尋找新的出路，可是，並不成熟的他面對着黑暗的社會，也只能是摸索着前進，他對於子君的去世感到強烈的自責和悔恨、悲哀，小説的最後寫到“我向着新的生路跨出第一步去，我要將真實深深地藏在心的創傷中，默默地前行，用遺忘和説謊做我的前導……”，雖然所説的是，他不想面對黑暗，只想用遺忘和謊言來掩蓋，不讓自己的真實露出來，事實上卻是對於黑暗社會的強烈不滿和控訴。
小説一如魯迅的一貫作風，及其深刻地揭示了現實的問題，在黑暗社會中，戀愛和婚姻的自由不可能是一個孤立的問題，它的最終解決，不能僅靠着個性的解放，它只能是整個社會的一個組成部分。
人生最苦痛的是夢醒後無路可走。從《傷逝》看魯迅和朱安自由的愛情一直是人們永恆的追求，愛情的自由是人們在追求過程中最大的享受，自由的婚姻是沉溺愛情中的男女最大的期望，婚姻的自由只有與子偕老的人才能理解！
從作者本人來看，我是很不屑魯迅先生的婚姻的，一個思想的救贖者，卻救不了朱安的人生，一個黑暗社會中舉着火把的人，卻不肯點亮朱安房間的燈！自由是愛情的必要條件，俗話就是兩情相悦，在這一點上，魯迅先生把完整的自由的自己全部給了許廣平，且不論許廣平對魯迅是愛慕還是敬仰，在魯迅先生的諸多支持者中，這是一個自由的愛情，帶來了一份自由的婚姻，他們也享受到了愛情的自由，但是！他們絕對沒有得到婚姻的自由！在朱安的心中，魯迅是她的天，是她一生的依賴，她看許廣平就像是親妹妹，她看海嬰就像自己的兒子！她為魯迅付出了一生，而在魯迅心中的朱安是什麼分量呢？大概也就是個名義上的妻子，事實上的老媽子吧！
婚前的涓生和子君就像魯迅和許廣平，婚後的涓生和子君就像魯迅和朱安，我暗自猜測，這是不是魯迅先生良心發現而寫下的懺悔！朱安的一生是悲哀的，在她的生命裏，幾乎沒有飛揚的時刻。她彷彿是一顆鏽了的圖釘，最初被釘在哪裏，一生就只能釘在哪裏，無可奈何孤獨老去。時代的列車，轟轟然朝前駛去，我們站在車上，望着車尾那些漸漸遠去的人影，不經意間，依稀還能望見朱安那哀愁的眼神，在夕陽的餘暉裏，淡淡地閃出一線光，瞬間又暗下去。這眼神裏，囊括了一代舊式婦女的命運寫真。遭遇了魯迅，我以為他會待她好，起碼可以給她一個女人最低的要求！但是她被遺棄了，就像子君被涓生遺棄了一樣！在追逐愛情的美好甜蜜的過程中，子君是個新時代女性，她會被娜拉吸引，那個真正勇敢的女性，她以為自己能像娜拉一樣灑脱，自由！然而她一心追逐的自由的婚姻卻成了她掙脱不了的桎梏，當一個人把自己禁錮住，除了他自己，沒有第二個人能解放他，子君就是個活生生的例子！
從文章中看，涓生和子君之間沒有了愛情，於是就放棄了婚姻，在現在看來，放棄婚姻是最好的選擇，兩個人從此都自由了，不用再虛偽的面對虛偽的對方，有了更廣闊的天空，生活會更美好，可是，子君死了，至於是怎麼死的，我們不得而知，但冥冥中感覺跟涓生逃不了干係。這讓我很難明白。我並不認為子君的死與涓生有莫大的關係，甚至我覺得，子君的死更大程度上是不能承受內心的自我否定，這自由的婚姻是她一心認定的要追求的，追求到的那一刻她就等於給自己設了一個牢籠，結局是這自由的婚姻並沒有帶給她婚姻的自由，涓生直白的説出“我已經不愛你了！”這時的子君只想逃離這個牢籠，但是逃離出去的她要去哪裏呢？一旦逃離，就是對自己的否定，她已經無處可去，不逃出去就得一輩子面對這個牢籠，就像一個已經夢醒的人，明知道無法再沉溺夢境，但醒來又無路可走，這時的子君，除了選擇死亡，還有什麼更好的選擇呢？換句話説，子君的死是必然！與子君不同的是，朱安在周家默默的活着，朱安能在周家呆着的一個重要的原因是他們的婚姻並不建立在愛情上，朱安留下來是為了責任和道德，但是那樣的活着跟活着牢籠裏有什麼區別？當魯迅死後，抗戰後期，朱安生活困苦，想出售魯迅藏書，宋紫佩跟友人前來勸阻，朱安衝宋紫佩説：“你們總説魯迅遺物，要保存，要保存！我也是魯迅遺物，你們也得保存保存我呀！”當真淒涼入骨。她在黑暗裏沉默太久了。但是她説的不對，她不是魯迅的遺物，而是遺棄物！
錢理羣説“小説的重心不在那失敗了的愛情本身，而是涓生所面臨的兩難選擇，對於他們之間無愛的現實，是説還是不説？這也是終身折磨着魯迅的人生困境之一”如果説魯迅藉由愛情想表達自己的困境，我想魯迅先生已經找到了解決的辦法了，那就是披露真實的心，那就是從夢中醒來，哪怕沒有路可走，涓生最後的選擇是“將真實的重擔“卸給對方，魯迅先生在説真話方面是無畏的，他與許廣平同居的事實就是最好的真話。
許廣平是新時代女性，她看重愛情更甚於婚姻，可能很多人都欣賞着許廣平寬廣的胸懷！都欣賞着魯迅不離婚，對朱安盡責盡義。但是她的胸懷，他的不離婚，在我看來都是對朱安的傷害！他不離婚，從另一方面看就是讓朱安不得不恪守封建的道德，當然，對於朱安來説，離婚也是她無法承受的，許的胸懷，讓朱安對許廣平有着一種歉疚，朱安死的時候還在稱讚着許廣平，在我看來這是一種悲哀，這種悲哀不全是魯迅跟許廣平造成的，更是朱安自己造成的，就像是子君把自己逼到絕路上。
總之，子君是死了，涓生還活着；朱安是悲劇的，魯迅還有許廣平。如果説《傷逝》是涓生和子君的愛情悲劇，不如説是子君的悲劇，涓生的悲哀！因為魯迅先生説“悲劇就是把美好的事物摧毀給人看”子君一心追求的美好的自由婚姻被摧毀了，看這悲劇誕生的人是涓生，他是悲哀的！面對子君的死，涓生會懺悔，會痛苦，會難以釋懷，但是幾年以後，十年以後，幾十年以後，如果涓生突然發跡了，他的婚姻會怎麼樣？他的生活會怎麼樣？
雖然不能斷定，但必定會改變，而這一切的改變都與子君無關了！傷逝也是有一個時間限定的！想一想這以後的情景，又是一個悲劇！像魯迅先生自己寫的《娜拉出走以後》，離家出走很簡單，很常見，可是，出走以後呢？這個玩偶似的女子，有了自己的思想，但她沒有看到自己的四肢仍然被牽扯着！自由，不是她能奢望的！一場夢醒了，要尋求自由，就要離開，就要出發，但是突然間面對着無路可走的困境，人生該怎麼辦？人該怎麼面對自己？子君選擇了死，得不到自由也不肯回頭；朱安選擇了活，得不到自由那麼就默默承受悲哀！如果得不到自由！我們該何去何從？
無論是國中還是高中在課堂上都接觸過魯迅先生的文章，對於魯迅先生我是敬佩的，課堂之餘我看過他很多小説，我總覺得讀他的小説不會只簡單的感覺到寫得好或不好，有時候會感覺到時代的悲哀，有時候感覺主人公內心深深的無奈，有時候又無望中帶着一絲微弱的曙光，光弱似風中的蜘蛛絲，但終歸是有的。但以愛情為題材的文章是少的，《傷逝》是少之又少的其中一篇，我雖然不喜這個關於愛情的悲劇，但今天也假想一下自己是這個悲劇裏一個普通的百姓。
《傷逝》以涓生的懺悔開始的，一開始就知道故事是一個悲劇，至少對於主人公來説一個悲劇。我覺得兩人在最開始的時候就存在一定的問題，他們的結合是當時人們所不能接受的，他們是逆於世俗的，這就為後來的結局埋下了伏筆。他們積極於追求自己的幸福是值得好的，可是他們生活的背景不允許他們的大膽開放。在開始的時候他們是幸福的，對於涓生來説子君是一個類似知己的存在。在當時，涓生是思想開始覺醒的青年代表，他認為子君是可以理解他的，在那個時候可以找到這樣一個女子是很難的，而子君也認為涓生是不同於當時那些青年的。但是，兩人之前的生活經歷對兩人之後的生活產生了很大的影響。當面臨生活中的瑣事時，子君發生了變化，涓生認為她再不能像以前一樣理解他了，甚至他工作時都不能體諒他。
就算沒有那些生活背景，他們的性格弱點也註定了他們最終的分離，涓生的自私懦弱，選擇放棄子君來成全自己，對於子君的付出視而不見；而子君則沒有足夠的意志拒絕來自物資的誘惑，不體諒涓生，整天與房東太太攀比，沒有了最初的靈氣。他們的悲劇也許是當時很多愛情故事的代表，覺得那時候能夠堅持到最後的，真的很不容易。能堅持的除了對抗世俗之外，更多的對人性，彼此間的磨合習慣，性格的突破，需要一個強大的內心直到最後的勝利。他們的故事讓人覺得，愛情對抗的是生活中的點點滴滴，只有最強大的愛才能面對生活中的瑣事而依然不變。
仰望星空，勇敢大膽地釋放心的信念與夢想；腳踏實地，真切清醒地觸摸生的現實與失望。
——題記
“我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權力。”這是《傷逝》中子君擲地有聲的言語。起初，她是那樣的大膽與勇敢：同涓生談打破舊習，談男女平等，談伊孛生，談泰戈爾，談雪萊······他們的言語充滿了整間會館，接下來便是自由戀愛並義無反顧地與涓生同居。難道共同的話語，共同的理想就可以令他們不顧現實的存在而攜手以相老嗎？不，結果是：不久後，涓生失業，子君愁苦，兩人悽然分手，子君抑鬱而死，涓生也悔恨交加。
《傷逝》是有創作背景的——1925年10月，正是魯迅與許廣平處於熱戀之中的時候，魯迅有對愛情對生活的希望與夢想，但他卻要認清現實，對熱烈的愛情作出清醒的“冷思考”。他需要考慮他曾經失敗的婚姻，他要顧慮世人流言蜚語對許廣平的傷害以及他們17歲的年齡差距。但在接受了現實，認清了敵人的鬼魅伎倆，確證了許廣平對自己的愛之後，愛情上彷徨了多年的魯迅終於吶喊了——我可以愛！
兩人結合後，許廣平並沒有丟下曾經的信念與理想，把它們都變成了對魯迅堅貞不渝的愛和無微不至的關懷。她協助魯迅工作，校對稿子，查找資料，安排魯迅的飲食起居，一切都是細心體貼，不亦樂乎。
魯迅與許廣平都是偉大的，因為他們都懂得人生的規則，當然不僅僅是愛情方面。魯迅知道如何在“熱”中進行“冷”思考，不沉迷於飄渺遙遠的美好之中，而是將現實剖析。許廣平則瞭解怎樣將理想與願望有機結合，既沒有讓自己淪落為家庭主婦，又沒有讓自己喪失工作能力。如果涓生、子君也能如他們一般，大概就不會把所有的悔恨和悲哀埋葬甚至遺忘中了吧！
無論是真實的魯迅與許廣平還是虛擬的子君和涓生都教會我們——仰望星空追逐夢想的同時必須腳踏實地，用行動縮短距離！否則我們將會被自己埋葬，甚至遺忘。
國中時，第一次是閲讀《傷逝》，雖然沒有完全理解先生的思想，但主人公涓生和子君衝破家庭和周邊勢力的重重阻礙，追求婚姻自主建立温馨的家庭，但不久愛情歸於失敗，最終以一“傷”（涓生傷悲）一“逝”（子君死亡）的結局確實深深的烙印在我那時還算幼稚的心靈裏。
我是一個農村孩子，夢想是能夠到城市工作，那時對於愛情肯定沒有任何清晰的念頭，有的僅是一個模糊的，似乎很遠，似乎很近的概念吧，但確乎很擔心自己的未來會重複涓生的路。現在細細想來，年輕的心，受這部作品的影響真的很深，大學時遇到心儀的女孩，也不敢表達，雖然有擔心被拒絕的懦弱，更多的還是生存沒有着落前，不應該也沒有資格談去談愛情。
匈牙利詩人裴多菲有一首詩，大凡上過國中的中國人應該都耳濡目詳：“生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，兩者皆可拋”。
詩句淺顯，但揭示了兩個現象。
一是在愛情面前，生命不是最重要的，雖然愛情是説不清道不白的感覺，生命是那樣的鮮活；
二是在自由面前，愛情也是渺小的，很多人為了愛情，犧牲了很多可貴的東西，包括源自父母的最為深厚的親情，但為了更多的自由，或新的愛情，原有的愛情已是枷鎖，也要被列入拋棄之列。
魯迅先生以很“短”的中篇小説，以主人公涓生哀婉悲憤的內心獨白的方式，以優美凝鍊的語言、富有詩的情韻將更多的真相告訴了數以億計的後來者。愛情偉大，也僅在一時，或更多的在失去以後，生活本身才是烈火後的真金。套用先生的一句話演義為，“愛情無所謂有，也無所謂無”。只有生存本身得到了保障，愛情在雙方的細心呵護下，才會存在，也才可能長久到一起慢慢變老後能偶爾回憶。
魯迅先生是一個鬥士，敢於向封建、落後勢力與思想開炮，但對於當時的女性解放運動，先生的觀點其實是有所保留的。那時，很多知識青年提倡向娜拉（易卜生《傀儡家庭》女主）學習，勇敢的走出沒有自我的傳統家庭，去到更廣闊的天地尋找所謂的“自由”，但先生以《娜拉走後怎樣》（似乎是先生雜文集《墳》中的一篇文章）質疑，大意是説走出家庭的女性，如果口袋裏沒有用不完的錢，只有兩條路可走：墮落或回家。大多女性好像不會回家（可能想回，但回不去），最終得到的是更多的屈辱，那時很多追求自由的女性，其實是幼稚思潮的犧牲品。
這裏舉幾個選擇不同、命運不同的例子，都是那個時代傑出女性，到現在也是響噹噹的“大人物”，張愛玲、蕭紅、林徽因和冰心。
張愛玲和蕭紅，儘管具有謀生的文學天賦，這在追求自由的女性當中，已是了不得的本事，但依然命運多舛，顛沛流離，談不上過得幸福。當然，因為不幸的人生，留下了具有獨特思想的文字，而且可能在很長的歲月裏不朽。
林徽因，也是以才氣聞名遐邇，但面對各種思潮，甚至徐志摩這樣的風流才子，依然保持了傳統的一份寧靜，得到了終身的幸福。
林徽因在十六歲時，意識到如果和已有妻子的徐志摩“玩曖昧”，結果會是飛蛾撲火，毅然決然的以一封不是情書勝是情書的信告別了那段感情，選擇了梁氏家族的學者樑思成。
冰心，我沒有研究她是否遇到過浪漫的青年才俊，但讀了她太多的充滿滿足和愛的文字，我可以想象作為父輩確定的這門親事，她對在海軍服役的丈夫是以一個傳統女性的愛來對待的，她活的最為滋潤，我甚至想，她該是那個時代得到幸福最多的女人吧！
近三十年，我們歷經的思潮風起雲湧。我也從各種渠道，看到很多青年男女轟轟烈烈的愛情如夏天的閃電，去的比來的更快，雖也時時為之可惜，但也只能在心裏感歎一下罷了。
路，只有自己走，別人是難以幫上什麼忙的。但，再次聽了先生的《傷逝》，便忍不住想，如果後來的青年都能讀一讀，或許很多人便不會那麼義無反顧的去做那個幼稚的夢，去走註定沒有幸福終點的路吧！
《傷逝》是我看過的魯迅作品裏，最平緩和娓娓道來的一部唯美的小説，如果不是註名是魯迅所著，我甚至看不出是他老人家的作品，沒了憤慨，沒了譏諷，只有平靜而舒緩地給你講述一個關於愛情與婚姻的故事，真的很不象他老人家的風格，他又在給我們怎樣的啟示？
子君，一個對愛情和婚姻充滿期待的女子，在生活的煩瑣下，終於成為一個斤斤計較的小女人。其實，這麼多年過去，我們每個結婚的女人身上哪個能沒有子君的影子，誰還會整日地沉浸在愛情的甜蜜裏？我們是不用再為生活的艱難去豢養幾隻雞，也不必和鄰居的無知女人比這比那。但是我們仍然延續着子君的好多做法，我們自結婚後，是不是從追求精神的愉悦，到更多的追求物質上的豐盈，一旦，老公無力滿足我們的奢求時，也會不停的抱怨。
子君和涓生愛情是唯美的，如果誰想要把這唯美的愛情原封不動地移植到婚姻裏，則是缺乏理性的，而子君就是這樣一個不切實際的女人。哪個丈夫能允許自己每天單腿下跪地對自己淚水盈盈地求愛？她對愛情的盲目純真，一開始就奠定了她的悲劇色彩。
我不想在這裏過多的埋怨涓生，作為一個現代的女性，一定要吸取子君的好些不切實際的天真想法，把愛情和婚姻分割開來，不要對婚姻的日子期望過高，平平淡淡才是真，刻意製造出的那些浪漫也不是真的浪漫，婚姻的雙方是彼此信賴而又互相尊重，這些就足夠了，誰也別試圖以愛的名義改造對方，如果你仍痴迷不悟，那你離着傷逝也就不遠了。
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