新世代設計禪式設計

色即是空。繁華之後是平靜。過度裝飾背後是極度的簡單。大大的留白會比擁擠的掙扎更加耐看——以禪學思維來主導設計，已成為今日設計之流行。日本則是禪學設計的國家代表，近年禪風愈發的活躍，大到建築，小到碗筷設計，以空、靜、無形來擊中內心，其中又以無印良品、三宅一生、原研哉等為代表。

當下的禪宗理念已經深深印入日本人的情感和生活習俗之中，成為一種不知不覺並習以為常的東西。日本在現代設計發展進程中始終堅持雙軌制方針，在保護自身傳統文化的同時融合西方現代設計的精髓，使得外來文化和本國文化都有所發展並創造了獨具魅力的日本現代設計。禪宗是日本設計藝術所追求的一種最高境界，日本的藝術與設計在禪宗理念的影響之下，表現出一種深幽與寧靜的美。只有在瞭解了禪宗思想的前提下，才有可能體會到藝術家、設計師作品中所體現的空靈與寂靜的禪意。

靜中真境，淡中本然。一個人在寧靜平淡的安定環境中，才能發現人生的真正境界；一個人在粗茶淡飯的質樸生活中，才能體會到人性的真實面目。禪宗美學，在流動無常的生命中體悟禪境，從而實現了生命的超越，精神的自由。禪宗的優長在於它指示人們學着自心清淨的同時不避煩惱，所謂: “即煩惱而菩提”，菩提固然尊貴，卻不可也無須離開煩惱。唯有如此，它才是美的。在這樣的美學理念引導下，日本的現代設計藝術作品中，處處滲透着禪宗美學的智慧。

任何生命都經歷過萌發、生長、成熟、凋零的狀態。原初之態作為生命之始，有着不可抗拒的神祕感。未經雕琢的天然之態更接近生命的本真，禪宗美學用一種眷戀的眼光去看待這一短暫的美好，表現在藝術上是使用盡可能未加工的天然材料，把人為刻意的痕跡減小到最小的程度，使之更加接近自然。

人們喜歡完美的事物，但是太工整、太完美的器物，雖外表完美，但離開了虛無的本真狀態。再美好的事物，都不可能逃開歲月時間的磨礪，如果執着於完美狀態逝去的哀怨，那麼煩惱隨之而來。反之，以珍視與感懷的心情去面對這種逝去的痕跡，那麼釋然的同時也帶來了美感，那是最樸素生動的美，物體在使用過程中的磨礪與消耗就體現出了生命的痕跡。日本茶道儀式中使用的茶碗，顏色和質地都如未經雕琢一般的自然淳樸。然而，杯子的價值，只有具有茶道素養的人士通過專業經驗才能鑑別。例如茶杯底部隱藏的茶具製作者的簽名以及茶具經反覆使用後釉色的微妙變化等等，而這些痕跡之美是一種親歷的發現，含有頓悟、發現的意味。

在我國，由佛教禪宗繁衍出的藝術形式以及藝術作品類型繁多，在各個領域都不乏經典之作繪畫藝術中的敦煌莫高窟，雕塑藝術中的龍門石窟，建築規劃藝術中的北方皇家園林故宮，都吸取了佛教禪宗的精華思想，它們大到恢弘的豪邁氣勢，小到微妙的神韻內涵，無不透露出禪宗思想的精華。

但在我國現今的社會形態下，由於一些歷史原因以及外來文化的入侵，禪宗思想的精華沒有得到較好地運用發展，甚至已經完全被孤立為一種獨立封閉的文化，沒有在現代設計中得以繼承與發展。這也是為什麼説到有關禪宗思想的設計就會想到日本的原因了。

國內的設計，不論是產品設計還是景觀設計，亦或是室內設計，大多缺乏地域特點，各地之間的相似度太高、雷同感太強。如今，產品設計盛行“中國風”，提倡要在產品中體現文化性、內涵性，但在實際的設計當中卻僅僅只考慮到表面的圖案、圖形，把傳統的紋樣放在產品或者室內裝潢上面就算是“具有中國古典美的設計”，這樣設計公式化的設計手法沒有真正的從我國悠久的歷史、精神信仰、文化底藴等方面着手，結合現代先進的加工工藝、人們的物質精神生活需求來設計，這樣的設計也使得中國目前的設計落後於日本。

對於產品的設計不能僅停留在產品的表面設計，要在實現產品功能性的情況下考慮到產品設計的品牌文化，文化底藴，讓人看到產品之後就會想到某企業或者這是中國創造而不是中國製造。佛教禪宗經過歷史的洗禮與發展，給我們留下了無數的思想瑰寶作為新一代的設計者，如何有效合理地利用它們，促進禪宗思想與產品設計的融合，是值得我們思考的一個問題。今天，精神文化建設越來越受到重視，提煉傳統文化內涵，並使之體現在產品設計之中，是提升現今中國設計形象的有效手段，在越來越注重個性與品位的現代生活中，設計也應該越來越有深厚的文化底藴與特色。