蝶戀花·春景
蘇軾〔宋代〕
花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
牆裏鞦韆牆外道，牆外行人，牆裏佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
賞析
本詞是傷春之作。
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈藴藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正説明他對待生活的態度：不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地衝淡了先前濃郁的傷感之情。
接着，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有着落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，着一“繞”字，則非常真切。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裏沒有青青芳草呢。
“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定**》中所説的“此心安處是吾鄉”一致。最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！。
“牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。”牆外是一條道路，行人從路中經過，只聽見牆裏有盪鞦韆的聲音，一陣陣悦耳的笑聲不時從裏面傳出，原來是名女子在盪鞦韆。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽着這令人如痴如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關係。這裏，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重複，但這三句總共十六字，“牆裏”、“牆外”分別重複，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，有一種冷落寂寞之感。
“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。牆院裏女子的笑聲漸漸地消失了，而牆外的行人聽到笑聲後卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也並不知道牆外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這裏的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以説是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者並未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。
下闋寫人，描述了牆外行人對牆內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這裏，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑鬱終不得排解的心緒。
綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而後者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如願。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。
如夢令·昨夜雨疏風驟
李清照〔宋代〕
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
鑑賞
李清照這首《如夢令》是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。
起首兩句“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”，辭面勾勒寫詞時間與環境，昨夜詞人不忍看到明朝海棠花謝，故把酒以消愁緒，翌日晨起宿醉尚未盡消。“雨疏風驟”十分恰切地寫出暮春時節，風蕭蕭然而雨卻是疏落，渲染了詞人花下醉酒的悵然之感。即便把酒過後的酣睡濃甜，但仍難“消殘酒”，寫出詞人此刻的慵懶惺忪。
詞人喚來侍女“試問卷簾人”轉折巧妙精當，靈動自然。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿地，卻又不忍親見，一個“試”字，將詞人不忍親見落花卻又想知究竟的矛盾心理，刻畫得貼切入微，真實可感。孰料，“卻道海棠依舊”，侍女的回答讓詞人喜出望外卻又無奈黯然，“卻”字道出了“捲簾人”不解詞人心以及詞人的意外之喜，詞人的細膩委婉和侍女的粗疏淡漠形成對比。試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之後，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以説話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“捲簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有着更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。
末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生髮聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象徵着綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人歎為觀止。
此詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內心的苦悶。全詞篇幅雖短，但含蓄藴藉，意味深長，以景襯情，委曲精工，輕靈新巧，對人物心理情緒的刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發展，跌宕起伏，極盡傳神之妙，顯示出作者深厚的藝術功力。
訴衷情·眉意
歐陽修〔宋代〕
清晨簾幕卷輕霜。呵手試梅粧。都緣自有離恨，故畫作遠山長。
思往事，惜流芳。易成傷。擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸。
鑑賞
歐陽修的詞，和他的詩文風格是很不一樣的，説不上放蕩，但至少是放得開。所以他的詞中説男女之情，或寫兒女之態的不少，而且寫得很好，説明他其實並不是一個古板的人。題目叫“眉意”，就是以眉為題。古代女子化粧，畫眉是最重要的步驟之一，畫的花樣也多，所以古人甚至以“蛾眉”為美麗女子的代稱。《詩經·衞風·碩人》中就以“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”描寫美人。屈原的《離騷》中，也已經有“眾女嫉餘之蛾眉兮，謠諑謂餘以善*”的詩句。後人詩文中就舉不勝舉了。
此詞抒寫一個女子的離愁別恨，通過描寫女子的生活片段，即在冬日的清晨起牀梳粧時的生活情景，展現了她痛苦與苦悶的內心世界。上片敍事，寫畫眉。第一句點明時間，第二句以素描手法勾勒出畫眉圖；後二句寫女主人公因內心愁苦哀怨畫出的眉像遠山一樣淡然修長。下片抒情，寫蹙眉。首三 本站 句寫女主人公追憶往事，哀歎芳年易逝，內心傷感；結尾三句描繪女主人公無限傷心、寸腸欲斷的情態。全詞語淺情深，言短味長，寫人眉目傳神，入木三分。
上片敍事，寫畫眉。“清晨簾幕卷輕霜”是環境描寫，冬日的早晨，寒氣襲人。“呵手試梅粧”，以素描手法勾勒出一幅圖畫：女主人公於冬日清晨臨鏡梳粧，呵氣温暖着纖細的雙手，精心地在額上勾勒着梅花粧。“簾幕卷”，暗示她已起牀，雖然時間尚早，卻要起牀梳粧，表現出日常生活的艱辛。“輕霜”，暗示氣候只微寒。因微寒而呵手，可見女主人公的嬌怯，也體現出她迫於生計才如此辛苦。“試梅粧”，則突出她的秀慧俏麗。
後二句寫她內心本有離愁別恨，所以把眉兒“故畫作遠山長”。古人有以山水喻別離的習慣，眉黛之長，象徵水闊山長。用遠山比美人之眉，由來已久。託名漢伶玄《飛燕外傳》就有“女弟合德入宮，為薄眉，號遠山黛”之句。此二句極有情致。女子畫了一個長眉，這是很正常的。唐明皇《好時光·寶髻偏宜宮樣》雲：“眉黛不須張敞畫，天教入鬢長。”可見長眉是美的標誌。眉毛畫作“遠山長”，也是平常的事。唐代張泌《粧樓記》説唐明皇避“安史之亂”逃到成都後，讓畫工作《十眉圖》，也就是十種眉毛的畫法。明代楊慎《丹鉛續錄·十眉圖》中重新總結了這些眉式的圖譜，計有鴛鴦眉、遠山眉、五嶽眉、三峯眉、垂珠眉、卻月眉、分梢眉、涵煙眉、橫雲眉、倒暈眉共十種。“遠山眉”就是其中一種。託名劉歆《西京雜記》卷二説“（卓）文君姣好，眉色如望遠山”；晏幾道《生查子·遠山眉黛長》説李師師“遠山眉黛長，細柳腰肢裊”。可見“遠山眉”是很好看的，據説是一種淡淡的細長眉粧。這裏，從歌女一番對鏡梳粧、顧影自憐的舉動中，尤其是從她描眉作“遠山長”當中，可以窺見她內心的悽苦孤獨和對愛情的渴望。詞人高明的地方，是融情入景。把眉畫作“遠山”，不是因為它好看，而是“都緣自有離恨”，把畫眉與思人聯繫得十分巧妙。
下片抒情，寫蹙眉。上片説到思人，下片就很自然地過渡到“思往事，惜流芳，自成傷”了。從舉止、容色中，詞人窺測女子有感傷的情緒，大概她正在思量着難追的往事，惋惜着易逝的芳年，內心傷感不已。此三句，極其成功地對女主人公進行了心理刻畫，僅用寥寥數語便便充分表現了她內心的痛楚和感傷。
結尾三句，以“擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸”的情態，活靈活現地刻畫出女主人公無法獲得幸福生活而為生計被迫賣唱的痛苦心情，道出了她對於自身命運不能自主而只得讓美好年華虛度在陪人歡笑上的悽苦和悲涼，把一個心有千千結而又不得不強顏歡笑的女子寫活了。由於她有感傷，觸處皆愁，所以欲歌之際，卻先斂容不歡；將笑之時，也還帶恨含顰。她誠於中而形於外，人則見其外而知其中，故此情此態，最得知心者憐愛而為之魂銷，因魂銷乃至腸斷。末句“最斷人腸”隱含着作者的同情，語簡意深，十分傳神。
這首詞由於既有環境的渲染，又有情感的轉折，所以不僅情感真摯，而且耐人尋味。在詞中，作者筆下出現一位嬌柔羞澀的少女，她工愁善感，敏慧多情，這些，都沒有作正面交待，卻從側面點撥，使讀者從她的梳粧、歌脣、顰笑中想象而得，而她的形象栩栩如生、呼之欲出，足見詞人生活體驗和藝術功力之深。
通覽全詞，語淺情深，言短味長，用簡單的語言寫出了當時社會的黑暗與專 制，充分體現了詞人的悲憫之心。歐陽修善於發現，用心去感受貧苦人民的生活方式，用詩詞反映底層人民的悲歡離合，這正是此詞令讀者動情之處。
卜算子·送鮑浩然之浙東
王觀〔宋代〕
水是眼波橫，山是眉峯聚。欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。
才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。
賞析
這首詞是一首送別之作。題目中的鮑浩然是作者的朋友，浙東是友人要去的地方。這首詞分為兩片，上片寫友人回浙東去的山水行程，下片抒發作者對迴歸江南的友人的深情祝願。
上片“水是眼波橫，山是眉峯聚”兩句，暗含送別，以人的眼睛來比擬山水，把山水寫的有情有義。水是眼波，也就是説眼中的淚水如波，橫在眼裏而沒有流出，説明作者為將行的朋友着想，在盡力剋制自己的情感，即使眼淚在眼眶裏打轉也不使之滴落而增加友人的傷感。山是眉峯，而此刻眉峯鬱結着不少離愁別恨。一個“聚”字，用的十分有力，將作者胸中的離愁表現得淋漓盡致。這兩句實際上是寫作者對友人歸途的遠眺，作者的視線與友人歸途的山水相連，目送着將要遠行的友人。通過形象的比擬，傳達出自己惜別的深情。
“欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。”用問句拉出友人的行跡。在開頭的兩句，作者把山水合寫，寫出了友人歸路如同鬱結離愁的眉峯一般連綿起伏。由於歸路的山重水複，友人便走進了作者的眉峯之中，也就是作者的視線裏。這兩句寫詩人目送友人，友人走在作者深情送別的目光中，越走越遠，身影越來越模糊，直至消逝。一路山水承載深厚的人情味，默默地替作者送走那遠去的朋友。朋友在作者的眼中走遠了，然而友情卻深深存封於作者的心中。正是這深厚的情誼讓作者安排山水來送自己的朋友。從而上片便形成一種物我為一、情景交融的藝術境界，形象地表達了作者對遠去朋友的無限眷戀，和對朋友歸途艱辛生活的深切掛念。
下片“才始送春歸，又送君歸去”，正面寫“送”，點出了別友人的時間：暮春。為“又送君歸去”鋪墊。作者有心惜春，然而留不住春天，春天最終不顧作者歸至江南。這對作者來説，不能伴春而去的江南又正是春天迴歸的地方。這兩句寫得相當愁苦，一個“才”一個“又”，層層遞進，作者的情感越來越深。
“若到江南趕上春，千萬和春住”這是作者在友人臨行之際，從心底發出的深情祝願。但願友人追隨春天的步伐回到江南，和春天同在。“千萬”二字道盡了作者殷殷叮囑之意。美好而真摯的祝願，將作者那深沉的惜春之情、惜別之情盡在不言之中，給讀者一種含蓄的感覺。
上片含蓄地表達了詞人與友人的惜別深情；下片則直抒胸臆，兼寫離愁別緒和對友人的深情祝願。詞人用出人意料的想象把送春和送人聯繫在一起，用兩個“送”字遞進，深刻描寫詞人的離愁幽情。“才始送春歸”寫出才剛送別春天，心中還滿懷着傷春之愁；“又送君歸去”則再添了別恨，離愁更深。“若到江南”二句再發奇想，詞人將心中沉痛之情暫時擱置，對友人送出美好祝福，叮囑友人如能趕上江南春光，務必與春光同住。既飽含惜春之情，又寓之祝福之意。這個“春”既是反映鮮花如錦的春天季節，也喻指他與心上人生活在一起。這兩句，一反送別詞中慣常的悲悲切切，寫得情意綿綿而又富有靈性。
有兩點突出的成就值得注意：一是構思別緻。詞人把送春與送別交織在一起來寫，充分表現出對友人的深情和對春天的留戀；二是比喻新穎。詞人以眼波和眉峯來比喻浙東的山山水水，彷彿這位美人正期待着他的到來，貼切、自然，富有真情實感。這首詞，輕鬆活潑，比喻巧妙，耐人尋味，幾句俏皮話，新而不俗，雅而不謔。
浣溪沙·細雨斜風作曉寒
蘇軾〔宋代〕
元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔遊南山
細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。
雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。
賞析
這是一首紀遊詞，是以時間為序來鋪敍景物的。詞的上片寫早春景象，下片寫作者與同遊者遊山時以清茶野餐的風味。作品充滿春天的氣息，洋溢着生命的活力，反映了作者對現實生活的熱愛和健勝進取的精神。
詞的上片寫沿途景觀。“細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。”這首詞開頭兩句是説，細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧，灘邊稀疏的柳樹似乎在向剛放晴後的沙灘獻媚。
第一句寫清晨，風斜雨細，瑟瑟寒侵，這在殘冬臘月是很難耐的，可是東坡卻只以“作曉寒”三字出之，表現了一種不大在乎的態度。第二句寫向午的景物：雨腳漸收，煙雲淡蕩，河灘疏柳，盡沐晴輝。儼然成了一幅淡遠的風景圖畫了。一個“媚”字，尤能傳出作者喜悦的心聲。作者從搖曳於淡雲晴日中的疏柳，覺察到萌發中的春潮。於殘冬歲暮之中把握住物象的新機，這正是東坡逸懷豪氣的表現，精神境界的高人之處。
“入淮清洛漸漫漫。”第三句是説，眼前入淮清洛，彷彿漸流漸見廣遠無際。
上片結句寄興遙深，一結甚遠。句中的“清洛”，即“洛澗”，發源於合肥，北流至懷遠合於淮水，地距泗州（宋治在臨淮）不近，非目力所及。那麼詞中為什麼提到清洛呢？這是一種虛摹的筆法。作者從眼前的淮水聯想到上游青碧的洛澗，當它匯入濁淮以後，就變得渾渾沌沌一片浩茫了。在這裏顯然不是單純的景物描寫，而是含有“在山泉水清，出山泉水濁”的歸隱林泉的寓意在內。
下片轉寫作者遊覽時的清茶野餐及歡快心情。一起兩句，作者抓住了兩件有特徵性的事物來描寫：乳白色的香茶一盞和翡翠般的春蔬一盤。兩相映託，便有濃郁的節日氣氛和誘人的力量。“雪沫”乳花，狀煎茶時上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是誇張，形象鮮明。午盞，指午茶。此句可説是對宋人茶道的形象描繪。“蓼茸蒿筍”，即蓼芽與蒿莖，這是立春的應時節物。舊俗立春時饋送親友以鮮嫩春菜和水果、餅鉺等，稱“春盤”。
此二句繪聲繪色、活靈活現地寫出了茶葉和鮮菜的鮮美色澤，使讀者從中體味到詞人品茗嚐鮮時的喜悦和暢適。這種將生活形象鑄成藝術形象的手法，顯示出詞人高雅的審美意趣和曠達的人生態度。“人間有味是清歡”，這是一個具有哲理性的命題，用詞的結尾，卻自然渾成，有照徹全篇之妙趣，為全篇增添了歡樂情調和詩味、理趣。
這首詞，色彩清麗而境界開闊的生動畫面中，寄寓着作者清曠、閒雅的審美趣味和生活態度，給人以美的享受和無盡的遐思。
卜算子·詠梅
陸游〔宋代〕
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更着風和雨。（着同：著）
無意苦爭春，一任羣芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
賞析
此詞以梅花自況，詠梅的悽苦以泄胸中抑鬱，感歎人生的失意坎坷；贊梅的精神又表達了青春無悔的信念以及對自己愛國情操及高潔人格的自許。
詞的上半闋着力渲染梅的落寞悽清、飽受風雨之苦的情形。陸游曾經稱讚梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節堅”（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出於眾花之上，可是“如今”竟開在郊野的驛站外面，緊臨着破敗不堪的“斷橋”，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人憐惜了。無人照看與護理，其生死榮枯全憑自己。“斷橋”已失去溝通兩岸的功能，唯有斷爛木石，更是人跡罕至之處。由於這些原因，它只能“寂寞開無主”了，“無主”既指無人照管，又指梅花無人賞識，不得與人親近交流而只能孤芳自賞，獨自走完自己的生命歷程而已。“已是黃昏獨自愁”是擬人手法，寫梅花的精神狀態，身處荒僻之境的野梅，雖無人栽培，無人關心，但它憑藉自己頑強的生命力也終於長成開花了。寶劍劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來！野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡響的氣質。范成大《梅譜序》説：“野生不經栽接者，……謂之野梅，……香最清。”可是，由於地勢使然，野梅雖歷經磨難而獨具清芬，卻無人能會，無人領略其神韻。這猶如“幽居見。那麼，野梅為何又偏在黃昏時分獨自愁呢？因為白天，它尚殘存着一線被人發現的幻想，而一到黃昏，這些微的幻想也徹底破滅了；這也如前人閨怨詩所説：最難消遣是黃昏！不僅如此，黃昏又是陰陽交替，氣温轉冷而易生風雨的時辰，所以；除了心靈的痛苦之外，還要有肢體上的折磨，“更著風和雨”。這內外交困、身心俱損的情形將梅花之不幸推到了極處，野梅的遭遇也是作者以往人生的寫照，傾注了詩人的心血！“寂寞開無主”一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。
上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法説，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得像這像那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤説：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”（《蕙風詞話》）就是説，詞人描寫這麼多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”；“深於言情者，正在善於寫景”（田同之《西圃詞説》）。上闋四句可説是“情景雙繪”。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒──愁，也讓讀者逐漸踏入作者的心境。
下半闋寫梅花的靈魂及生死觀。梅花生在世上，無意於炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗與招蜂引蝶，所以在時間上躲得遠遠的，既不與爭奇鬥妍的百花爭奪春色，也不與菊花分享秋光，而是孤獨地在冰天雪地裏開放。但是這樣仍擺脱不了百花的嫉妒，可能會被認為“自命清高”、“別有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“無意苦爭春”一樣，對他物的侮辱、誤解也一概不予理睬，而是“一任羣芳妒”，聽之任之：走自己的路，讓別人去説吧！同時，不論外界輿論如何，我以不變應萬變，只求靈魂的昇華與純潔，即使花落了，化成泥土了，軋成塵埃了，我的品格就像我的香氣一樣永駐人間。這精神不正是詩人回首往事不知悔、奮勇向前不動搖的人格宣言嗎！“羣芳”在這裏代指“主和派”小人。這兩句表現出陸游標格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚嶒傲骨。最後幾句，把梅花的“獨標高格”，再推進一層：“零落成泥碾作塵，只有香如故”。前句承上闋的寂寞無主、黃梅花昏日落、風雨交侵等悽慘境遇。這句七個字四次頓挫：“零落”，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是一層。落花委地，與泥水混雜，不辨何者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者承受的壓力之大，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多麼悲慘，簡直令人不忍卒讀。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法説，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上峯。雖説梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，“只有香如故”，它那“別有韻”的香味，卻永遠如故，一絲一毫也改變不了。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作塵的淒涼、衰颯、悲慼，一股腦兒拋到九霄雲外去了。“零落成泥碾作塵，只有香如故”。作者從民族國家的利益出發，做出生命的表白。悲憂中透出一種堅貞的自信。詞人借梅言志，曲折地寫出險惡仕途中堅持高沽志行。不媚俗．不屈邪．清真絕俗，忠貞不渝的情懷與抱負。這首詠梅詞．通篇來見“梅”字．卻處處傳出“梅”的神韻．且作者以梅自喻。比必寄託。物我融一。對梅的贊詠中，顯示詞人身處逆境而矢志不渝的崇高品格。
縱觀全詞，詩人以物喻人，託物言志，巧借飽受摧殘、花粉猶香的梅花，比喻自己雖終生坎坷，絕不媚俗的忠貞，這也正像他在一首詠梅詩中所寫的“過時自合飄零去，恥向東君更氣憐”。陸游以他飽滿的愛國熱情，譜寫了一曲曲愛國主義詩篇，激勵了並激勵着一代又一代人，真可謂“雙鬢多年作雪，寸心至死如丹”。
水調歌頭·遊覽
黃庭堅〔宋代〕
瑤草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花無數，枝上有黃鸝。我欲穿花尋路，直入白雲深處，浩氣展虹霓。只恐花深裏，紅露濕人衣。
坐玉石，倚玉枕，拂金徽。謫仙何處？無人伴我白螺杯。我為靈芝仙草，不為朱脣丹臉，長嘯亦何為？醉舞下山去，明月逐人歸。
鑑賞
此詞為春行紀遊之作，詞人採用幻想的鏡頭，描寫神遊“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相沖撞的人生觀，表現了他對污濁的現實社會的不滿以及不願媚世求榮、與世同流合污的品德。據此看來，此詞大約寫於詞人被貶謫時期。
開頭一句，詞人採用比興手法，熱情讚美瑤草（仙草）像碧玉一般可愛，使詞作一開始就能給人一種美好的印象，激起人們的興味，把讀者不知不覺地引進作品的藝術境界中去。從第二句開始，則用倒敍的手法，逐層描寫神仙世界的美麗景象。
“春入武陵溪”，具有承上啟下的作用。這裏，詞人巧妙地使用了陶淵明《桃花源記》的典故。陶淵明描寫這種子虛烏有的理想國度，表現他對現實社會的不滿。黃庭堅用這個典故，其用意不言自明。這三句寫詞人春天來到“桃花源”，那裏溪水淙淙，到處盛開着桃花，樹枝上的黃鸝不停地唱着婉轉悦耳的歌。
“我欲穿花尋路”三句，寫詞人想穿過桃花源的花叢，一直走向飄浮白雲的山頂，一吐胸中浩然之氣，化作虹霓。這裏，詞人又進一步曲折含蓄地表現對現實的不滿，幻想能找到一個可以自由施展才能的理想世界。
然而“只恐花深裏，紅露濕人衣”兩句，曲折地表現他對紛亂人世的厭倦但又不甘心離去的矛盾。詞人採用比喻和象徵手法很富有令人咀嚼不盡的詩味。
“紅露濕人衣”一句，是從王維詩句“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）脱化而來，黃庭堅把“空翠”換成“紅露”，化用前人詩句，天衣無縫，渾然一體。
下片繼寫作者孤芳自賞、不同凡俗的思想。詞人以豐富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（彈瑤琴）”表現他的志行高潔、與眾不同。“謫仙何處？無人伴我白螺杯”兩句，表面上是説李白不在了，無人陪他飲酒，言外之意，是説他缺乏知音，感到異常寂寞。他不以時人為知音，反而以古人為知音，曲折地表達出他對現實的不滿。
“我為靈芝仙草”兩句，表白他到此探索的真意。“仙草”即開頭的“瑤草”，“朱脣丹臉”指第三句“溪上桃花”。蘇軾詠黃州定惠院海棠詩云：“朱脣得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。”花容美豔，大抵略同，故這裏也可用以説桃花。這兩句是比喻和象徵的語言，用意如李白《擬古十二首》之四所謂“恥掇世上豔，所貴心之珍”。“長嘯亦何為”意謂不必去為得不到功名利祿而憂愁歎息。
這首詞中的主人公形象，高華超逸而又不落塵俗，似非食人間煙火者。詞人以靜穆平和、俯仰自得而又頗具仙風道骨的風格，把自然界的溪山描寫得無一點塵俗氣，其實是要想象世界中構築一個自得其樂的世外境界，自己陶醉、流連於其中，並以此與充滿權詐機心的現實社會抗爭，忘卻塵世的紛紛擾擾。
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