評解：
雨後天曉，露煙悽迷，芳草如茵，嫩色相照。梅堯臣這首詠草詞，以擬人化手法，委婉地描繪了春草的形象和特色。
意新語工，為前人所未道者。結尾兩句，意境幽美，極有韻味。這首詞正如他在論詩中所説的“能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”。最為歐陽修所稱賞。
集評：
《能改齋漫錄卷十七》：梅聖俞在歐陽公座，有以林逋草詞“金谷年”年，亂生青草誰為主”為美者。聖俞因別為《蘇幕遮》一闋，雲：“露堤平云云，歐公擊節賞之。
宋沈義父雲：“詠物詞，最忌説出題字。”（《樂府指迷》）這首詠草詞雖不着一“草”字，卻用環境、形象、神態的描繪，將春草寫得形神俱備。詞中，上片以綺麗之筆，突出雨後青草之美；下片以悽迷之調，突出青草有情，卻反落入蒼涼之境。全詞通過上下片的對照，抒發了作者的惜草、惜春的情懷，寄寓了個人的身世之感。全詞形象鮮明突出，意境深遠含蓄，耐人尋味。
上片起首兩句寫長堤上綠草平整、露光閃爍；遠處的別墅在如煙綠草掩映下若隱若現。接下來一句總寫芳草萋萋。“雨後江天曉”，是用特定的最佳環境來點染春草的精神，通過雨後萬物澄徹、江天開闊的明媚物象，活畫出濃郁的春意和蓬勃的生機，為下文“少年”的出場作鋪墊。“獨有庾郎年最少”三句，由物及人，由景入意。“庾郎”本指庾信。庾信是南朝梁代文士，使魏被留，被迫仕於北朝。庾信留魏時已經四十二歲，當然不能算“年最少”，但他得名甚早，“年十五，侍樑東宮講讀”（《庾開府集序》）。
這裏借指一般離鄉宦遊的才子。“窣地春袍”，指踏上仕途，穿起拂地的青色章服。宋代六、七品服綠，八、九品服青。剛釋褐入仕的年輕官員，一般都是穿青袍。春袍、青袍，實為一物，用在這裏主要是形容宦遊少年的英俊風貌。“嫩色宜相照”，指嫩綠的草色與袍色互相輝映，顯得十分相宜。以上，作者描摹出春草的芊綿可愛，用遍地春草映襯出臣遊少年的春風得意。
詞的下片轉而抒寫宦遊少年春盡思歸的情懷。過片二句化用李白《菩薩蠻》詞末二句“何處是歸程？
長亭連短亭”之意。接下來兩句，詞人流露出對宦海浮沉的厭倦，用自怨自艾的語調錶達了強烈的歸思。
“落盡梨花春又了”，化用李賀《河南府試十二月樂詞·三月》詩句：“曲水飄香去不歸，梨花落盡成秋苑。”以自然界春色的匆匆歸去，暗示自己仕途上的春天正在消逝。結拍兩句渲染了殘春的遲暮景象。
“老”字與上片“嫩”字遙相呼應。於春草的由“嫩”變“老”之中，暗寓傷春之意，而這也正好是詞人嗟老、倦遊心情的深刻寫照。宋吳曾《能改齋漫錄》卷十七雲：“梅聖俞在歐陽公座，有以林逋詞‘金谷年年，亂生春色準為主’為美者，聖俞因別為《蘇幕遮》一闋云云。歐公擊節賞之。”梅詞與林詞究竟孰優孰劣，讀者諸君自有分解。
這是一首鄉愁詞。在一個深秋的傍晚，遠離家鄉的作者望着天上的碧雲、地上的黃葉、遠處斜陽掩映下的山水以及看不到邊際的芳草，這明麗又有點兒淒涼的秋景，觸發了他強烈的思鄉之情。這種鄉愁十分濃烈，以至於折磨得他夜不能寐，失眠了；他不敢登樓遠望，怕想起家鄉；於是只好借酒澆愁，但是“酒入愁腸，化作相思淚”，又落得個愁上加愁的結果。可見這種愁思，既無法躲避，也不能排解，真是深重之極。
上闋寫景，景中含情。“碧雲天，黃葉地”二句，青碧蒼穹，落葉滿地，上天入地，俯仰之間，展現了蒼莽秋景，展現了際天極地的萬千氣象，給人心胸開闊之狀。這是概括式的總寫，短短六字即交待了季節，又寫出了秋天的特徵，這簡煉傳神之筆成為詠秋之絕唱。《詞苑》引《歷代詩餘》：范文正公《蘇幕遮》“碧雲天”云云，公之正氣塞天地，而情語入妙至此。讓人想起元代王實甫《西廂記》那令多少女子傳唱落淚的“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”。 即由此句化出，此句已成為描寫秋景的千古名句。
“秋色連波，波上寒煙翠”二句，秋色接水，寒陽泛翠，天水一色，煙霧繚繞而構成一組壯觀的秋色，起到了情景相融的良好效果。
“山映斜陽天接水”句，融天、地、山、水為一體，交相輝映。正是斜日西下的時候，遠近的峯巒各各反射着落照餘暉，把夕陽的殘光一步步帶到更為遙遠的地方。看到這一派景色，遠遊的客子陡然從心底裏飄出一縷思鄉之情，這裏，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，斜陽，在作者的筆下入木三分，淋漓盡致，構成一幅色彩斑斕的“黃昏秋色圖”。渲染了一層尤為深厚的悲涼意味。
“芳草無情，更在斜陽外”二句，由實入虛，隱寓離情別緒，彷彿詩人隨着夕陽的殘光遠遠飄蕩開去，一直飄出斜陽之外，飄落在芳草萋萋的故鄉，飄落在綠茵如染的自己的家院。“芳草”無情，正見出作者對家鄉和親人的多情。
下闕抒情，情景交融。“黯鄉魂，追旅思”二句，前三字是寫妻子黯淡悽楚的鄉魂，後三字是寫作者旅居邊塞的思念。兩者在茫茫宇宙中追尋，纏繞，相交相融。
“夜夜除非，好夢留人睡”二句，寫出天涯孤旅，鄉愁之深，無時不在，“好夢”難得，無計可消。下句“休獨倚”更可見詞人夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團圓，反襯出詞人身在異鄉，倍感孤獨寂寞。
“明月樓高休獨倚”句，緊接上句，對家鄉的無限思念，對妻子的無限相思，讓作者無法入眠，好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；本想一遣鄉愁，卻不料一輪圓月高掛空中，倍增孤獨、思念與悵惘。
“酒入愁腸，化作相思淚”二句，一腔愁緒無法訴説，無法釋懷，無法摒棄，只有借酒澆愁，他越想排遣愁緒，反而更加紛繁，更加濃重，每一次的排遣都會加重他心靈所受的折磨，在詞人的另一首《御街行》中也有這樣一段文字“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”。作者 “用一段'愁腸’把'淚’ 與'酒’巧妙聯繫起來，瀰漫着蒼涼之悲，讀起來令人迴腸蕩氣。”（引自《宋詞鑑賞大典》第15頁）
總之，全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，上闋寫景，以氣象宏大渾厚，意境深遠，為下闋抒情設置了背景。下闋直抒胸臆，情致深婉。全詞借景抒情，情景交融。“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外。”（歐陽修《六一詩話》）。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作（《譚評詞辨》），實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。正如唐圭璋《唐宋詞簡釋》：“上片寫天連水，水連山，山連芳草；天帶碧雲，水帶寒煙，山帶斜陽。自上及下，自近及遠，純是一片空靈境界，即畫亦難到。”前輩道出的正是借景傳達心聲的名言經典。
這首詞抒寫羈旅鄉思之情，題材基本上不脱傳統的離愁別恨的範圍，但意境的闊大卻為這類詞所少有。
上片寫穠麗闊遠的秋景，暗透鄉思。起首“碧雲天，黃葉地”兩句，即從大處落筆，濃墨重彩，展現出了一派長空湛碧、大地橙黃的高遠境界，而無寫秋景經常出現的衰颯之氣。
“秋色連波，波上寒煙翠”兩句，從碧天廣野到遙接天地的秋水。秋色，承上指碧雲天、黃葉地。這是湛碧的高天、金黃的大地一直向遠方伸展，連接着天地盡頭的淼淼秋江。江波之上，籠罩這一層翠色的寒煙。煙靄本呈白色，但由於上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色而莫辯，如所謂“秋水共長天一色”，所以説“寒煙翠”。“寒”字突出這翠色的煙靄給與人的秋意感受。這兩句境界悠遠，與前兩句高廣的境界互相配合，構成一幅極為遼闊而多彩的秋色圖。
“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”傍晚，夕陽映照着遠處的山巒，碧色的遙天連接這秋水綠波，悽悽芳草，一直向遠處延伸，隱沒在斜陽映照不到的天邊。這三句進一步將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。這裏的芳草，雖未必有明確的象喻意義，但這一意象確可引發有關的聯想。自從《楚辭·招隱士》寫出“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”以後，在詩詞中，芳草就往往與鄉思別情相聯繫。這裏的芳草，同樣就是鄉思離情的觸媒。它遙接天涯，遠連故園，更在斜陽之外，使矚目望鄉的客子難以為情，而它卻不管人的情緒，所以説它“無情”。到這裏，方由寫景隱逗出鄉思離情。
在這整個上片所寫的闊遠穠麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下這是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉思離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不着跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。
在過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”“旅思”。“鄉魂”與“旅思”意思相近。兩句就是説自己思鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離愁之深自見。
“夜夜除非，好夢留人睡”，九字作一句讀。説“除非”，足見只有這個，別無他計。言外之意就是説，好夢做得很少，長夜不能入眠。這就逗出下句：“明月樓高休獨倚。”月明中正可倚樓凝思，但獨倚明月映照下的高樓，不免愁懷更甚，不由得發出“休獨倚”的慨歎。從“斜陽”到“明月”，顯示出時間的推移，而主人公所處的地方依然是那座高樓，足見鄉思離愁之深重。“樓高”“獨倚”點醒上文，暗示前面所寫的都是倚樓所見。這樣寫法，不僅避免結構與行文的平直，而且使上片的寫景與下片的抒情融為一體。
“酒入愁腸，化作相思淚。”因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸都化作相思淚，這真是欲遣鄉思反而更增鄉思之苦。結拍兩句，抒情深刻，造語生新。作者另一首《御街行·紛紛墜葉飄香砌》則翻進一層，説：“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。”寫得似更奇警深至，但微有做作態，不及這兩句自然。寫到這裏，鬱積的鄉思旅愁在外物的觸發下發展到高潮，詞也就在這難以為懷的情緒中黯然收束。
這首詞的上片寫景，下片抒情，這本是詞中常見的結構與情景結合的方式，其特殊性在於麗景與柔情的統一，更準確地説，是闊遠之境、穠麗之景、深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而穠麗。它一方面顯示詞人胸襟的廣闊與對生活對自然的熱愛，反過來襯托離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。整體説來，這首詞的用語與手法雖與一般的詞類似，意境情調卻近於傳統的詩。這説明，抒寫離愁別恨的小詞是可以寫得境界闊遠，不侷限於閨閣庭院。
註釋
⑴蘇幕遮：原唐教坊曲名，來自西域，後用作詞牌名。又名“雲霧斂”“鬢雲鬆令”。雙調，六十二字，上下片各五句。
⑵“波上”句：江波之上籠罩着一層翠色的寒煙。煙本呈白色，因其上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色，正所謂“秋水共長天一色”。
⑶“芳草”二句：意思是，草地綿延到天涯，似乎比斜陽更遙遠。“芳草”常暗指故鄉，因此，這兩句有感歎故鄉遙遠之意。
⑷黯鄉魂：因思念家鄉而黯然傷神。黯，形容心情憂鬱。鄉魂，即思鄉的情思。語出江淹 《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。"
⑸追旅思（sì）：撇不開羈旅的愁思。追，指追隨，這裏有纏住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心緒，情懷。
譯文：
碧雲飄悠的藍天，黃葉紛飛的大地，秋景連接着江中水波，波上瀰漫着蒼翠寒煙。羣山映着斜陽藍天連着江水。芳草不諳人情，一直延綿到夕陽照不到的天邊。
默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，除非夜夜都做好夢才能得到片刻安慰。不想在明月夜獨倚高樓望遠，只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，化作是相思的眼淚。
創作背景：
這首詞是作於宋仁宗康定元年（1040年）至慶曆三年（1043年）間，當時范仲淹正在西北邊塞的軍中任陝西四路宣撫使，主持防禦西夏的軍事。
周邦彥（1057-1121)，字美成，自號清真居士，北宋末錢塘（今浙江省杭州市）人。他精通音律，能創作新腔，曾經擔任過大晟(shènɡ）府的提舉（大晟府是當時主管音樂的機構）。他是北宋末年的一大詞家，對後世影響很大。
這首詞寫詞人在一個夏天的早晨，由眼前的景色，所引起的思鄉情緒。上闋描繪了雨後風荷的神態，下闋寫小楫輕舟的歸鄉之夢，淡雅清新，別具風格，體現了作者詞作擅長寫景詠物、富豔精工的特點。
“燎沉香，消溽暑”兩句意思是説，早晨醒來，點燃沉香，驅趕一下屋子裏濕熱的暑氣。點明瞭季節，點明瞭潮熱難耐的夏季氣候特點。
“鳥雀呼晴，侵曉窺檐語”，寫的是詞人在室內悶熱難忍之時，忽然聽到窗前檐頭的鳥語。一大早鳥雀就在屋檐下探頭探腦地唧唧喳喳叫個不停，原來昨夜下雨，快亮時天才放晴，鳥雀都在歡呼跳躍。“呼睛”，歡呼天晴了。“侵曉”：天剛亮。“窺”，偷看。“窺檐語”，指鳥雀在屋檐下張望和啼叫，好象是在互相説話。
“葉上初陽幹宿雨，水面清園，一一風荷舉”寫的是荷塘的景色。檐雀的“呼晴”，把詞人引到了室外，他信步走到荷塘旁邊，呈現在面前的是多麼清麗的景色啊！那一片片如蓋的荷葉上，昨夜留下的雨水就要被初升的太陽曬乾了，清麗而又圓潤的荷葉在微風中亭亭玉立，彷彿在託舉着爭芳鬥豔的朵朵荷花。
“故鄉遙，何日去”，作品從這一句開始轉為抒情。看着眼前的景色，詞人不由自主地思念起故鄉來了，而故鄉那麼遙遠，什麼時候才能回去呢？流露了詞人有家難歸的淡淡鄉愁。
“家住吳門，久作長安旅”，“吳門”，指蘇州，這裏用來代指南方，及江南一帶。“長安”在這裏代指北宋的都城汴京。這兩句詞的意思是説，我本是江南吳門之人，卻長期在京都汴京客居做官。交代了詞人的故鄉及其長期客居京城的現實處境，雖然在京城為官，但懷鄉之情未泯。
“五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦”，寫的是思鄉情切。我們都知道，明明是詞人自己因長期客居他鄉為官而思念家鄉，可是他偏偏不説自己，而是從家鄉的朋友着筆。 “五月”，舊曆五月，已是夏天，正是詞人寫這首詞的季節。“漁郎”，指從前跟作者一起釣魚或打魚的朋友。意思是説，當年在一起釣魚的那些朋友不知是否還記得“我”，可“我”卻常常是“小楫輕舟，夢入芙蓉浦。”一個“夢”包含了詞人強烈的思鄉之情和回不了故鄉的無奈。
作品的與眾不同之處是通過從生活中提煉詞語，準確而又生動地表現荷花的風格與神韻，抒寫了自己的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的韻感。
周邦彥的詞以富豔精工著稱，但這首《蘇幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕飾”，清新自然，是清真詞中少數的例外。詞以寫雨後風荷為中心，引入故鄉歸夢，表達思鄉之情，意思比較單純。
上闋先寫室內燎香消暑，繼寫屋檐鳥雀呼晴，再寫室外風荷搖擺，詞境活潑清新，結構意脈連貫自然，視點變換極具層次。詞中對荷花的傳神描寫被王國維《人間詞話》評為“真能得荷之神理者”，為寫荷之絕唱。
下闋再由眼前五月水面清圓，風荷凌舉的景象聯想到相似的故鄉吳門的五月的風物，小楫輕舟，夢入芙蓉浦，相思之情淋漓盡致。
這首詞，上闋寫景，下闋抒情，段落極為分明。一起寫靜境，焚香消暑，取心定自然涼之意，或暗示在熱鬧場中服一副清涼劑，兩句寫境靜心也靜。三、四句寫靜中有噪，“鳥雀呼晴”，一“呼”字，極為傳神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵曉窺檐語”，更是鳥雀多情，窺檐而告訴人以新晴之歡，生動而有風致。“葉上”句，清新而又美麗。“水面清圓，一一風荷舉”，則動態可掬。這三句，實是交互句法，配合得極為巧妙，而又音響動人。大意是：清圓的荷葉，葉面上還留存昨夜的雨珠，在朝陽下逐漸地幹了，一陣風來，荷葉兒一團團地舞動起來。這像是電影的鏡頭一樣，有時間性的景緻，體現出荷葉的圓與青翠。詞句煉一“舉”字，全詞站立了起來，動景如生，描繪出荷花亭亭玉立的姿態美與荷花的莖的力度美。這幾句構成了一幅恬淡、清麗的美景這樣，再看“燎沉香，消溽暑”的時間，則該是一天的事，而從“鳥雀呼晴”起，則是晨光初興的景物，然後再從屋邊推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，時間該是拖長了，夏日如年，以香消之，寂靜可知，意義豐富而含蓄，為下闋久客思鄉伏了一筆。
下闋直抒胸懷，語詞如話，不加雕飾。己身旅泊“長安”，實即當時汴京（今開封）。周邦彥本以太學生入都，以獻《汴都賦》為神宗所賞識，進為太學正，但仍無所作為，不免有鄉關之思。“故鄉遙，何日去”點地點時，“家住吳門，久作長安旅”，實為不如歸去之意。緊接“五月漁郎相憶否”，不言己思家鄉友朋，卻寫漁郎是否思念自己，主客移位，更加襯托出我對家鄉親朋的思念，這是從對面深一層寫法。一結兩句，“小楫輕舟，夢入芙蓉浦”，即夢中劃小舟入蓮花塘中了。實以虛構的夢景作結，雖虛而實，變幻莫測。
這首詞風格清新活潑，境界淡遠高超。周邦彥的詞以典雅著稱，又被推為集大成詞人，其詞作固然精工絕倫，而其思想境界之高超，實尤為其詞作之牢固基礎。
這首《蘇幕遮》，《全宋詞》題為“懷舊”，可以窺見詞的命意。
這首詞的主要特徵在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低迴宛轉的愁思，聲情並茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作（《譚評詞辨》），實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。
上片描繪秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧雲；茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水；浩渺波光的江面，籠罩着寒意悽清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峯，映照着落日的餘輝；天宇，連接着大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日餘輝都照射不到的遙遙無際的遠方。
這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內藴個性，中藏巧用。“景無情不發，情無景不生”（範晞文《對牀夜語》）。眼前的秋景觸發心中的憂思，於是“物皆動我之情懷”；同時，心中的憂思情化眼前的秋景，於是，“物皆著我之色彩”。如此內外交感，始能物我相諧。
秋景之悽清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍；秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節；而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”（宋邵雍《詩畫吟》）。這裏，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峯，形成情感聚焦之點。
芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情思”，因而“別有一番滋味”。
下片直抒離愁：望家鄉，渺不可見；懷故舊，黯然神傷；羈旅愁思，追逐而來，離鄉愈久，鄉思愈深。除非每天晚上，作看回鄉好夢，才可以得到安慰，睡得安穩。但這卻不可能，愁思難解，企盼更切，從夕陽西下一直望到明月當空，望來望去，依然形單影隻，莫要再倚樓眺望。憂從中來，更增惆悵，“何以解憂，唯有杜康”。然而“舉杯消愁愁更愁”，愁情之濃豈是杜康所能排解。“酒入愁腸，化作相思淚”，意新語工，設想奇特，比“愁更愁”更為形象生動。
如此抒情，妙在跳擲騰挪，跌宕多變。望而思，思而夢，夢無寐，寐而倚，倚而獨，獨而愁，愁而酒，酒而淚。一步一個轉折，一轉一次深化；雖然多方自我安慰，終於無法排解。愁思之濃，躍然紙上。其連綿不絕、充盈天地之狀，與景物描繪融洽無間，構成深邃沉摯、完美融徹的藝術境界。
【作者簡介】
范仲淹（989－1052年），字希文，漢族，北宋著名的政治家、思想家、軍事家、文學家，世稱“范文正公”。范仲淹文學素養很高，寫有著名的《岳陽樓記》。
此詞以低徊婉轉、沉雄青剛的筆觸，抒寫了羈旅相思的情懷 。詞的上片寫穠麗闊遠的秋景 ，暗透鄉思；下片直抒思鄉情懷。全詞大筆振迅，意境深闊。
上片起首兩句點明節令，從高低兩個角度描繪出廖廓蒼茫、衰颯零落的秋景。
三、四兩句 ，從碧天廣野寫到遙接天地的秋水。秋色 ，承上指碧雲天、黃葉地 。這湛碧的高天、金黃的大地一直向遠方伸展，連接着天地盡頭的淼淼秋江。江波之上，籠罩着一層翠色的寒煙。煙靄本呈白色，但由於上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色而莫辨，如所謂“秋水共長天一色”，所以説“寒煙翠”。“寒”字突出了這翠色的煙靄給予人的秋意感受 。這兩句境界悠遠 ，與前兩句高廣的境界互相配合，構成一幅極為寥廓而多彩的秋色圖。
上片結尾三句進一步將天 、地 、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯 。這三句在寫景中帶有強烈的主觀感情色彩，着一“情”字，更為上片的寫景轉為下片的抒情作了有力的渲染和鋪墊。
過片緊承芳草天涯 ，直接點出“ 鄉魂”、“旅思 ”。鄉魂 ，即思鄉的情思，與“旅思”意近。兩句是説自己思鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離情之深自見。
下片三、四兩句，表面上看去，好象是説鄉思旅愁也有消除的時候，實際上是説它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。“明月”句寫夜間因思旅愁而不能入睡，儘管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為獨自一人倚欄眺望，更會增添悵惘之情。
結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增相思之苦了 。這兩句 ，抒情深刻，造語生新而又自然。寫到這裏，鬱積的鄉思旅愁在外物觸發下發展到最高潮，詞至此黯然而止。
上片寫景，下片抒情本是詞中常見的結構和情景結合方式 。這首詞的特殊性在於麗景與柔情的統一，即闊遠之境、穠麗之景與深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞卻反其道而行之 ，景色寫得闊遠而穠麗 。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。
這首詞雖寫久居汴京與消夏思歸的情思，但卻以描繪荷花的風神而著稱於世。
上片寫醒後之所感、所聞、所見。首四句寫時間與季節的特點，看似平常，實則頗具匠心，用筆不苟。“燎沉香”句，雖可構成煙霧繚繞的畫面，但這句並非動作的刻畫，而是就嗅覺這方面來描述的。作者剛剛醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香仍瀰漫室內，那使人感到悶熱的暑氣，已經消失。“消溽暑”句，包括觸覺上的反應，這是作者醒後的第一個感受。“鳥雀呼晴”是醒後的第二個感受，這是從聽覺方面來寫的。溽暑消失，天氣放晴，故鳥雀也十分活躍，從爭噪的鳴 聲之中透露出雨後新晴帶來的喜悦。這首詞與“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的意境大體相同，不同的是這首詞寫的是盛夏的清晨，而孟浩然寫的是“春曉”。“侵曉窺檐語”，是醒後的第三個感受，是從視覺方面來寫的，對“呼晴”作進一步的補充。作者聽到鳥雀的歡叫之聲以後，由於關心天氣的陰晴，他立即睜開眼簾朝窗外望去，首先看到的便是雀兒們映着晚色，立在屋檐上往下窺視，一邊彼此叫個不停。“語”，在這裏不光是鳴聲，而是側重於刻畫鳥鳴時搖頭張口與尾部翕張抖顫的動作，這是視覺的形象。上四句是第一層。“葉上初陽幹宿雨”三句是第二層。這兩句是詞中的重點，是詞人來至户外之所見。“初陽，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷葉上反映出旭日的光彩，進一步把“晴”字形象化、具體化了。“宿雨”的被蒸發、被曬乾，不僅在點染“晴”字，同時還扣緊“溽暑”這一季節特點。這句很像特寫鏡頭，連荷葉上的雨滴以及雨滴被“幹”掉的過程也都被攝進畫面。形象如此逼真！“水面清圓”是“葉上”一句的擴大。作者把鏡頭遠遠拉開、推高，然後居高臨下，俯視整個荷塘，終於攝下那鋪滿水面的圓圓荷葉。繼之，又把鏡頭拉下，轉移角度，進行水平攝影，鏡頭在水面上緩緩推進：那一株株亭亭玉立的荷葉，彷彿由什麼人高高擎起，在晨風中搖曳生姿，在鏡頭面前紛紛後退。這三句，從不同的角度，不同的`側面，運用不同的鏡頭攝下了荷花豐富多彩、栩栩如生的形象。王國維在《人間詞話》讚美這幾句説：“真能得荷花之神理者。”
下片，寫對故鄉的懷念。前四句是思歸。換頭兩句故作推宕。詞筆由實轉虛，從面前的荷花想到遙遠的故鄉，引出深沉的鄉愁。“家住吳門，久作長安旅”兩句承前，把空間的想象落實在兩個點上：一是“吳門”，一是“長安”。但仍以荷花把兩地牽連。“五月”三句寫夢遊。這三句把孤立的兩點進一步縮小並使之具體化。“吳門”化作“漁郎”，“長安”化作作者自己。“五月”二字是串接時間的長線，它一頭挽住過去，一頭接通現今（“溽暑”），甚至牽連到作者的夢境。“夢入芙蓉浦”終於把時間與空間的距離縮短，使作者思歸之心得到片刻的滿足。下片抒情，敍寫夢境，情中見景，並以逆挽手法呼應起句，補足“水面清圓”的畫面。
這首詞的內容很簡單，全六十二字，寫的不外是荷花以及與荷花有關的情事。但是，作者善於把荷花的形象以及與之有關的情事集中起來，從不同的側面、不同的角度來加以烘托，於是，作者的美感便層次清晰地展現在讀者面前，使讀者有身臨其境的感受。這一點集中體現於詞的上片。上片七句，雖然構成的側面有所不同，但可貴的是，其中每一句都帶有動作性或視覺性，幾乎句句都可構成一個或幾個畫面，構成角度不同的鏡頭。鏡頭與鏡頭之間的連結媒介幾乎被作者壓縮到絕無僅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠畫面、靠鏡頭的組接，靠蒙太奇表現出來的。
本詞以荷花為焦點，並從這一點上散射開來，最後又集中在這一點上加以收束。全詞可分四層，上片前四句是一層，烘托五月雨後清晨的氣氛。後三句多側面刻畫荷花的風神。下片前四句是一層，分別疊印出“吳門”與“長安”兩個不同的地點。後三句又以“夢入芙蓉浦”把前幾層散射出的側面加以歸結、收束。
周邦彥是善於使用藝術語言的大師，他往往運用優美的語詞來創造生動的形象，有時精雕細刻，富豔精工；有時用典，融化古人的詩句人詞。但這首詞卻既未用典，也未融化前人的詩句，而主要是用從生活中提煉出的詞語，準確而又生動地表現出荷花的風神，抒寫了自己的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻。
讀書求仕，是古代文人普遍的人生選擇，一旦踏入仕途，便遊宦四方，長期遠離家鄉，難免不思念故鄉的親人與風物，因此，思鄉成為古代詩詞中的永恆主題，最能引發天涯遊子的共鳴。思鄉的情懷往往藉助作家記憶中印象最深刻的故鄉景物來表達，周邦彥的這首《蘇幕遮》正如此，它以荷為媒介，表達對故鄉杭州的深深眷念。
此詞上片描寫盛夏早晨的風景：詞人一早醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香依舊瀰漫在空氣中，令人煩悶的暑熱也已退去。窗外傳來鳥兒嘰嘰喳喳的歡叫聲，據説鳥鳴聲能預測晴雨，莫非天已放晴？詞人抬頭朝窗外望去，只見天色才微微放亮，鳥雀在屋檐上跳來跳去，晃動着頭腦爭噪不停，似乎也在為雨後新晴而喜悦。盛夏酷暑時節，難得有這樣一個清爽的早晨，詞人漫步荷塘邊，只見荷葉上的雨珠在朝陽下漸漸變幹，看上去更加碧綠淨潔，一張張圓圓的荷葉鋪滿水面。一株株荷花亭亭玉立在荷葉間，微風吹過，微微顫動着更顯丰姿綽約。“葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉”被譽為寫荷名句，王國維在《人間詞話》中稱讚此語“真能得荷之神理”，寥寥幾筆，將荷的搖曳多姿、神清骨秀寫盡，營造出一種清新恬靜的境界，
下片轉入思鄉的愁懷與回憶。眼前的荷塘，勾起了詞人的鄉愁：故鄉遙遙，就在那蓮葉田田的江南，羈旅京師已經很久，何時才能歸去？汴京（今河南開封）的荷塘喚起了詞人的思鄉濃情，思緒飛回故鄉，不知兒時的玩伴是否還記得五月同遊西湖的情景？多少次夢迴故鄉，依然是划着輕巧的小船駛向荷塘。杭州西湖上的“十里荷花”聞名天下，楊萬里曾寫道：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，詞人生長於斯，他對荷花的記憶是與童年的水鄉生活聯繫在一起的。京城夏日雨後荷塘的景緻牽動了詞人對故鄉最親切的回憶，荷花成了詞人思鄉的媒介，同時將這首詞的上下片聯成一氣，成為一寫荷絕唱。
這首詞天然真美，不事雕飾，它以質樸無華的語言，準確而又生動地表現出荷花的風神與詞人的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻，這在周邦彥以雕飾取勝的詞作中當為別具一格之作，陳延焯稱讚此詞“風致絕佳，亦見先生胸襟恬淡。”詞人這份恬淡的胸襟不正是故鄉“天然去雕飾”的荷花所賦予的嗎？
這首詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。“碧雲天，黃葉地”二句，一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景，為元代王實甫《西廂記》“長亭送別”一折所本。“秋色連波”二句，落筆於高天厚地之間的濃郁的秋色和綿邈秋波：秋色與秋波相連於天邊，而依偎着秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這裏，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。“山映斜陽”句復將青山攝入畫面，並使天、地、山、水融為一體，交相輝映。
同時，“斜陽”又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。“芳草無情”二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。“芳草”歷來也是別離主題賴以生髮的意象之一，如傳為蔡邕所作的《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道”；李煜的《清平樂》：“離恨恰如草，更行更遠還生”。埋怨“芳草”無情，正見出作者多情、重情。下片“黯鄉魂”二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。“夜夜除非”二句是説只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。“除非”説明舍此別無可能。但天涯孤旅，“好夢”難得，鄉愁也就暫時無計可消了。“明月樓高”句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，於是發出“休獨倚”之歎。歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗：“酒入愁腸，化作相思淚”。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。
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