1，找準唱歌時發聲的部位
最簡單的測試方法就是平時走路的時候可以小聲哼鳴“嗯”，一邊走一邊訓練，這樣省時，而且也不費力，對，沒錯，就是那個音。
2，正確的呼吸方法
吸氣—呼氣—再吸氣—張開—張開再張開！然後深呼一口氣，把腔體（是腹腔，不是胸腔）打開，再慢慢的把氣呼出，可以吐“噝”慢慢吐出氣來，要有一定的規律，節奏要一致，而且身體要保持住，不能放鬆，直到把你肺部裏所有的氣吐完了為止，最後再放鬆！還要訓練快呼快出的方法，方法和以上相同，只是節奏加快而已。初學者如果每天都這樣訓練，肺活量也會跟着提升很多，這也是為今後的唱功打下的非常重要的基礎。
3，保持正確的發聲方法
也就是將剛才提到的兩點技巧相結合起來！每天也要訓練張嘴的姿勢，如果不會，可以去啃蘋果，或者你打哈欠的時候，對，沒錯，記住那個動作，然後練習。
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉 嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒 後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。
用“微笑”狀態來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀 態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，外頭的微 笑”
“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空問 增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態 確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。
因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張傑的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。
基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出“啊~~”的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到準確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音——“咦~~~”，需要練習者打開口腔，儘量長的發音並且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。
跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏着進行音調的變化，不斷升高、降低音調，並且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。
保護嗓子，這個喜歡唱歌或者在學唱歌的人都知道，伴隨季節變化，我們的嗓子也需要收到不同的悉心呵護，推薦閲讀下夏季如何保護嗓子，多飲用推薦飲品，保養自己的嗓子。
1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣【】吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。
2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是説要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是説聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悦耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
1、注意基礎的氣息練習，主要包括：氣息的位置、氣息的穩定、氣息量的控制。
2、在聲區的練習上，不要太早、太過於急躁地去向高音區邁進，先將中低聲區練習穩定以後，再逐漸試着一點點將音高提升；
3、在音的處理上，初學者需注意兩點：
（1）尾音的處理，先追求穩定，即能否平穩地唱完一個音。比如將單音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保證在正確的音高上，以及每個音的音量是否均勻，聲音線條是否穩定，當你能夠做到完以後，再試着去練習顫音、轉音等高級的尾音處理技巧；
（2）能否在每個音上都做到音量的漸強或漸弱。非常多唱歌愛好者在歌曲演唱過程中，聲音的細節處理，太過於單薄，就出現在每一個音的重量都是一樣的，舉一個例子，比如一到高音就習慣性地用力、大聲唱，但是呢，這樣的演唱習慣，往往會導致聲音表現力的單一，在演繹柔美細膩、安靜的歌曲時不盡如人意，所以我們可以試着從中低聲區開始，每一個音都試着開始用不同的音量去演唱。只有當你的每一個音都可以唱出不同的重量、不同的層次以後，你才能説是真正掌握了這個音。
4、注意演唱的音樂性。初學者往往會把學習唱歌變成學習發聲，這是一個非常致命的錯誤。因為聲樂的學習結果是成為一名歌手，而非成為一架發聲的機器或者説一台樂器。唱歌與發聲最大的不同在於，發聲僅僅是讓人發出聲音，但是唱歌是讓聲音變得有感染力、有戲劇性、有個性、有風格性，想要做這些，除了正確的發聲習慣，更應該去了解演唱歌曲的音樂風格、創作背景、情感的表達等等這些歌曲組成的要素。
5、注意歌曲演唱前的預判、演唱過程中把控調整、演唱結束後總結分析。
（1）預估：即你在演唱歌曲前，對自己想要把這首歌唱成什麼樣要先有一個規劃和藍圖，就好像你蓋樓之前，要計劃好：我想蓋的樓是什麼模樣？需要什麼樣的材料？可能會發生什麼情況等等？唱歌也是一樣，你要大概知道自己想把歌唱成什麼樣子？需要什麼樣的感情？歌曲的難點在哪裏？我可能需要到什麼什麼樣演唱技巧？我演唱的氣口要在哪裏？這些都要在你唱歌之前想到，並且做好功課；
（2）把控調整：即你在演唱過程中，懂得把控自己的音色、氣息、感情等等，以及就自己當時的狀態或突發情況做出及時的調整。這是體現職業歌手和業務愛好者差距最大的一個環節，業餘愛好者往往在演唱過程中聲音的層次、感情的刻畫都比較薄弱，或者較為粗糙，同時對於演出過程中突發的狀況比如：走音、錯拍、破音、伴奏突然出現問題等一系列狀況缺乏應對的經驗，從而導致“一招出錯，滿盤皆輸”的窘境；
（3）總結分析：這是一名歌手能否認清自我，並不斷進步的極其重要的一環。每次練習、演唱、比賽結束，最好都可以聽聽、看看當時演唱的音頻、視頻，是否有達到自己預期的演唱效果，然後找找有沒有什麼問題：音準？節奏？氣息？感情？是不是都做到了？如果沒有達到，是什麼原因導致的？又應該怎麼去解決？一定要多想多思考，多和朋友、老師交流學習。只有這樣才能讓自己處在持續前進的節奏中。
看到這裏，大家會有個疑問：GPS?，呵呵，其實不是這樣的。首先我們要在放鬆的情況下發出一個氣泡音（不會的朋友可以想象一下早晨起來伸懶腰的時候，喉嚨裏出現的那種泡泡的感覺，這就是氣泡音），哈哈，但別高興的太早，這只是一般時候的氣泡音，還有唱歌時候的氣泡音。要做到正確的氣泡音需要滿足三個條件：上下移動，前後移動，氣泡音轉聲音。
1、前後移動：我們可以把舌頭吐出口外（要寬寬的、扁扁的），有點像吊死鬼的感覺，呵呵！然後做好這個動作後我們再發出一個氣泡音，這時會發現聲音比較靠後了，感覺更容易出來了，那麼這部就完成。
2、上下移動：我們可以吞一口口水，或者吞嚥東西，這是喉結會自上而下的動，然後當我們的喉結走到最低處時，我們把它停住，然後再發一個氣泡音，這時，可以感覺到你的聲音是從鎖骨，甚至是胸口發出來的，那麼這樣聲音的深度也有了。然後綜合上面的動作，就是正確的氣泡音了。
3、氣泡音轉聲音：會了氣泡音之後，不是説完事了，因為我們不是用氣泡音去唱歌。這個時候就要和聲音聯繫上了。具體做法是這樣，首先以正確的氣泡音為起音，然後氣泡慢慢縮小（密集），接着氣泡音和聲音各一半（此時聲音聽上去比較沙啞），最後氣泡音減少，聲音完全出來。PS：這裏説的聲音完全出來是指在氣泡音的位置上，不能偏移。我們可以把氣泡音和聲音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丟掉。
好，以上是氣泡音的講解，下面繼續：
有人看到這個標題，腦子就會想到什麼氣沉丹田啊，什麼腹式呼吸啊等等的高級技術，但是在初級裏面都是浮雲。下面我來説説什麼才是初級氣息，學習要一步一個腳印，不要好高騖遠，這樣成功總是溜得很遠。
初級氣息：“呼”和“吸”這兩個動作的有規律的交替。
有人看到這個解釋會説“白痴啊，這誰不知道，不知道的人是傻子”艾，你先別笑，這裏面可有很大的學問哩o（∩_∩）o.。.！
1、體會氣息：不管怎麼樣，活人都有氣息，我們首先嚐試不吸氣，而直接呼氣或歎氣。相信任何一個人都能做到，因為人體內不可能沒有氣息，唱歌的氣息不在於吸多少，而在於合理的控制運用。
2、先行後停：不是叫你排隊啊，首先發聲（記住運用前面學過的方法來發聲），但是體會在時間上開始的時候先有氣息再有聲音，然後結束的時候聲音先停止，然後氣息再停止。
3、呼吸交替：在每句開始的瞬間用最簡短最鬆弛的方式吸氣，然後馬上投入到積極的、有控制的呼氣（唱歌）中，如此反覆。比如説你唱1-2-3-3-2-1，我們的換氣點要在第二個3的開始。這裏説一下吸氣，不是像美聲教程裏講得要找聞花的感覺，因為那樣吸氣聲音過大，那麼你錄下來的聲音裏面就會有很大的呼嘯聲，會影響歌曲的整體，説穿了，唱歌是“呼”的藝術，所以我們要在“呼”上做文章。我們應該口鼻同時進氣，要放鬆，甚至感覺不到吸氣，而是一個放鬆動作，比如説：部隊裏的1-2-3-4這樣，你會感覺到你念好1，根本就沒有吸氣的動作，就接下去念2了，其實你在2還沒來的時候，橫膈膜已經歸位了
我們稱這叫自動吸氣法。
4、弱延音（絲)的練習：這個應該都會，但是要注意，發這個音，聲帶是不震動的，有的人直接用口腔的氣息發，這樣是無效的，一定要感受氣息從肺部經過喉嚨，進入口腔到萌芽直至口外，產生“絲”這一整個過程。輕輕發“絲”並延長15秒，換氣候繼續(注意換氣的位置），多口氣為一組。
大家不知道有沒有發現，有些人沒學過任何聲樂技術，但是他的聲音很好聽，還能模仿多位歌星，那麼這個我們就要説一下下一個我們要學的技術～傳聲。
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