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鋼琴教學論文
［摘要］傳統鋼琴專業課教學模式存在着很多弊端，既不利於學生整體音樂素養的提高，也不利於對音樂深層次的理解。鋼琴專業課的教學需要在傳統模式的基礎上進行創新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經歷出發，首先闡明瞭有關內心聽覺的概念和特徵，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關係，把內心聽覺和鋼琴的常規教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，並提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
［關鍵詞］鋼琴啟蒙教育論文
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現的，是一段漫長而系統的過程，幾乎每個專業人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯繫在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創新思路。
一、內心聽覺概述
(一)內心聽覺的內涵
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂迴的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬於音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源於我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵後通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話説，內心聽覺的形成需要經過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內心聽覺的特徵
從心理學的解釋來説，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨着音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被髮掘了出來，作者經過研究之後發現，內心聽覺主要有以下幾方面的表現:第一，必須區分內心聽覺和外部聽覺的關係，內心聽覺是人內心的一種心理活動行為。第二，產生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區別內心聽覺的一大特徵［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有着自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內心聽覺的關係
(一)內心聽覺在鋼琴教學中的作用
內心聽覺是基於大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起着非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現力不足而顯得過於機械化。所以，注重培養學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助於其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現出準確完美的樂章。
(二)鋼琴教學對內心聽覺的影響
1．讀譜對內心聽覺的影響
鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養學生的內心聽覺，並指導着樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以説是一個比較基本的環節，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對於樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑藉個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之後，不明白其究竟想表達什麼音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那麼聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對於每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張填滿音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今後的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細緻地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以説想象能夠作為一個紐帶，實現理性和感性的相互轉化。總體而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。
2．背譜對內心聽覺的影響
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型裏相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是瞭解此兩者的人甚少。對於音樂素養相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中佔據相對高的地位，至於動作記憶，它會伴隨着學生的音樂素養不斷增強而慢慢減弱。
三、培養內心聽覺的策略
(一)重視培養學生的音樂專業素質
音樂專業素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創作的背景等相關理論知識，那麼即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創作意圖和情感。作為情感寄託的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑑賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發展、樂曲創作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發，不斷拓寬音樂專業知識，提升自身的音樂修養。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是台下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利於學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反覆地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發學生對音樂進行有意義地模仿和創作的靈感。很多優秀音樂作品的創作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿揚琴的效果，鋼琴曲《梁祝》模仿多種民樂、打擊樂效果等等，體現中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自於多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦裏才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導
視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助於鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助於內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜後，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察並通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然後引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，並形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲Op22No11末樂章時，首先要求節奏準確，講究句子，並注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗温存的迴旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以後直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有着強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這裏都要靠內心聽覺助一臂之力，表現音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關係處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悦耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助於改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利於學生在演奏過程中為聽者呈現出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力
背譜演奏已經成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的演奏畫面。可見鋼琴背譜中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利於學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及後期反覆彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，並舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然後通過多媒體等教學方式播放CD，反覆多次地讓學生置身於樂曲鋼琴彈奏，培養學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，並逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經過一段時間的重複練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛鍊。
四、結語
從以上內心聽覺和鋼琴教學的關係分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，並對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養學生良好的內心聽覺素養，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
中職鋼琴教學論文
一、中職學生現狀分析
由於中職學校招生沒有明確專業要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現“樂盲”現象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅佔學生總數的12．1%，緩慢識譜的學生佔39．8%，剩餘48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
二、鋼琴教學過程分析
(一)教學方法分析
現在多數中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示範法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然後示範演奏新樂曲，之後由學生練習，到下節上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利於學生的相互交流，也不利於鍛鍊學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見
(一)教師要具備良好的職業道德
古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關係是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關係，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創新教學模式
創新教學模式一般有四類:表現類、技能學習類、情趣激發類、交流互動類。《音樂學科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發現”，“探索—創造”是創新類教學模式的主要內容。例如，採用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節奏教學，創編簡單的'節奏，嘗試原創、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統教學模式有機結合，併發揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由於中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養，而忽略了對其合奏能力的培養。但培養學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協調配合能力，在日後的畢業及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當的增加一些合奏課程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據學生特點規劃教學啟蒙教材
教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利於學生打下正確紮實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”。《哈農鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易於記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養中職生舞台實踐能力
鋼琴演奏舞台實踐能力是中職音樂專業鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應堅持以市場需求為導向，以職業能力教育為中心，以培養“多能一專”型人才為理念，以滿足社會文化事業的需要為目標，培育出適應市場的複合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習彙報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態轉變一種靈活的、可交流的、易於展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞台實踐能力的鍛鍊。本文通過對中職鋼琴教學現狀的分析，並結合中職音樂專業的培養目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業道德、創新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據學生特點規劃教學啟蒙教材，要善於培養中職生舞台實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養出能適應社會和市場的有用之才。
鋼琴教學的論文
培養全面發展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的嚮往，而且已經迅速成為廣大人民羣眾的普遍願望了。這首先是隨着人民羣眾生活水平的提高，社會的不斷髮展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術素養，並把這種願望寄託在自己的下一代身上。於是，許許多多的家長們不惜在經濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術門類進行學習。
許多事實説明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術素養，而且在意志品質的培養上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術學校如雨後春筍般發展起來，各級各類羣眾藝術館、文化館成了業餘藝術教學的主陣地。而在諸如美術、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數學習器樂的學生了，健盤樂的學生佔比例最大。
根據本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養並請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什麼樣來＂，又充分説明鋼琴技術與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫學習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是眾所周知的了。在所有藝術學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到國中畢業，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習並且學有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習。基本功，顧名思義，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。
不要以為音階就只有24個大小調，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不紮實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。
2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則。現在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關，只是盯着教授考級曲目，不是進行系統的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的'過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習要注意復調音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調音樂的學習了。復調音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的複合思維，創造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結合、對比與交融、增加與遞減，剛柔相濟般同時出現在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是採用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不願意下功夫系統地學習。這就要求我們的教師要強調復調音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調音樂，掌握好復調音樂。
二、鋼琴教學的幾點注意事項
在教學中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關知識有層次地、漸漸地向學生講述，並把講述過程貫穿教學始終，反覆地向學習複述，在“温故”中加入新的知識。
2.慢練。有人説：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反覆地、慢慢地練習。應該説，這是我在教學中摸索出的成功經驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對於應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對於初學者，這是加深記憶、鍛鍊視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對於初學者來説可以説會取得事半功倍的收穫。
4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創意曲的前面，編者就明確地寫道：最後是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示覆調音色的內在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
淺談高校鋼琴教學論文
1和聲理論在高校鋼琴教學中的重要性
不管是針對高校鋼琴專業的學生還是非鋼琴專業的學生，音樂老師都要給他們安排一些簡單的練習曲，讓他們認識到和聲理論在鋼琴運用中的重要性，如《車爾尼599》《哈農練指法》等曲目。［1］在鋼琴教學的過程中，學生難免會遇到很多的學習問題，如不瞭解音樂作品的社會時代背景，掌握作品中的一些技巧比較困難，在鋼琴演奏中難以做到善始善終等，老師在教學中就必須要妥善解決好這些問題，通過樂句分析、左手低音和絃、對作品進行和聲理論分局等方法，解決學生在學習過程中出現的問題，幫助學生背誦樂譜並且達到很高的準確性，切實提高學生學習音樂作品的效率，讓學生知道自己彈奏的是什麼作品，而不是糊里糊塗地為了應付考試而練習，同時通過左手低音和絃的分析可以使學生理解作品所運用的和絃類型，讓學生更瞭解鋼琴作品，對學生來説，在鋼琴教學中加入和聲理論的成分就顯得尤為重要。
2和聲理論在高校鋼琴教學中的運用不足
（1）課後教學情況沒有得到及時的反饋。將和聲理論穿插到鋼琴教學中可以為鋼琴教學添加更多的趣味性，使課堂氣氛更加的活躍。但是由於近幾年來各大高校都在擴大招生數量，致使很多高校已經出現了學生多而老師少的比例失調現象。音樂教學自然也是如此，特別是對於鋼琴這一稀有的學科來説，因為其自身的特殊性要求，師資力量更為缺乏，使得一個老師輔導多個學生，不能做到一對一教學。［2］而在這種情況下將和聲理論穿插進課堂教學當中，就更加會使專業的鋼琴教師無法兼顧學生的`學習情況，使得鋼琴教學的教學情況得不到及時的反饋。而教師也就沒有辦法對和聲理論的教學方法做出相應的改善，這樣就很難做出能夠符合學生課堂需要的教學計劃和教學方法。因此，不能制定符合學生學習規律的教學內容和教學進度，也無法進行改題和小測試等相關的教學工作。可見教學情況的及時反饋對於老師實施因材施教來説是十分重要的。
（2）鋼琴教學中缺乏對和聲理論教學的重視。雖然在近些年中，我們已經將和聲理論成功地穿插到了鋼琴教學當中，但是絕大多數高校卻僅僅只是將和聲理論的教學當作是一門獨立的課程，在鋼琴教學當中並沒有給予足夠的重視。雖然一些高校都引進了很多先進的教學設備和教學軟件，［3］並且也將其運用到音樂的教學當中，但是對於音樂教學當中存在的很多不足之處卻並沒有予以更正。甚至有的學校根本沒有對音樂教學應用先進的教學軟件或教學方法，特別是對於鋼琴教學當中插入和聲理論的教學，一些學校的重視程度並不高，甚至很多專業教師對其也缺乏必要的重視，導致教師在對學生進行鋼琴教學的時候過度重視對鋼琴的教學，輕視對和聲理論的教學，有的教師雖然也顧及到了對和聲理論的教學，但是卻僅僅過分重視對和聲技巧的教學，忽視了對和聲理論的培養，使學生吸收的知識嚴重失衡。
3和聲理論在高校鋼琴教學中的具體運用
（1）分析常見作品，培養良好習慣。學生在練習常見的典型鋼琴作品時，老師應該給予一定的指導，在課堂上通過《車爾尼599》等典型的樂譜示範給學生，要求學生分析其中的和聲構成和曲式結構。只有伴奏者有了清晰的歌曲整體佈局認識，才能更好地根據自身的知識經驗安排好歌曲的結構，充分發揮鋼琴伴奏的補充修飾作用，把鋼琴的伴奏發揮得淋漓盡致。除了要給學生分析鋼琴中常見的作品外，還要注意培養學生的伴奏習慣。學生心中要有“數”的意識，這在伴奏上來説就是“卡小節”。在培養過程中要先練習簡單的曲調伴奏，如《哇哈哈》，之後再練習複雜的曲調伴奏，這樣的循序漸進才能讓學生更好地適應過來，養成良好的伴奏習慣。
（2）選擇合適的和絃。在教學內容上，和聲首先要學的就是如何正確運用正三和絃。正三和絃是必不可少的弦，特別是在明確調式和調性上更是顯得尤為重要，它主要包括了主和絃、屬和絃、下屬和絃、終止四六和絃、屬七和絃以及這些和絃各自的轉位。因此，在鋼琴練習曲的開始階段，如《車爾尼599》中的很多部分都添加了這些和絃的運用。其中終止和絃是一個特別重要的和絃，它可以劃分樂段的結構，給作品的曲式結構劃分提供了有效的依據。舉個例子而言，以“599”中的一條練習曲為例子，學習目標就是要在這條練習曲中發現和聲理論與之相關的主題陳述與發展過程。第一步為了能準確地判斷出這首曲子的調式調性，要綜合運用和聲理論的手段和首尾強拍上的和絃，明確了調式調性之後，第二步要做的就是明確和聲配置與主屬功能之間的關係，兩者是相互圍繞的，並且持續保持屬持續音，一直到第二個樂句時才截止。然後就可以看到很明顯的樂句以及樂段的終止式，特別是在樂曲的停頓處，最後一步就是可以通過樂曲的低音聲部中和聲續進的和聲連接方式來找到和聲連接和旋律連接。只有通過了以上的理論分析之後，才可以將作品的結構明確地劃分出來，在綜合運用和聲理論知識的基礎上，幫助學生學習這條練習曲，並且達到了練習的目的和效果。
4結語
鋼琴教學是一門複雜的課程，和聲理論的教學也並不簡單，在鋼琴教學中加上和聲理論的運用是音樂發展的必然結合，也是在社會發展的大前提下，為了做到與時俱進的必然選擇。在本研究中，筆者加入了自身的一些主觀看法，對和聲理論在高校鋼琴教學中的運用進行了簡單地分析和研究，最終得出以下的結論：和聲理論在高校鋼琴教學中有着基礎性的作用，佔據着十分重要的地位。在進行鋼琴教學的時候，老師要注重和聲理論的教授，讓學生意識到和聲理論的重要地位，並且能夠將它靈活地運用在鋼琴教學中，只有這樣才能將鋼琴教學和和聲理論兩者相結合起來，達到兩者的和諧統一，提高鋼琴教學的教學效果，把和聲理論在高校鋼琴教學中的運用發揮到極致。
淺談鋼琴音樂教學論文
一、加大多媒體技術在鋼琴音樂教學中的應用
隨着多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利於調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利於培養專業的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在後面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利於加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際範圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗户，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式
隨着互聯網技術的飛速發展，網絡已經成為社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的`鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多台攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄製下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄製成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利於推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最後，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語
鋼琴音樂教學是音樂類專業的重點教學科目之一，由於傳統教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結合自身的教學經驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結合現代社會發展特點，將多種數碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業的全面發展提供科學與技術方面的支持。
有關高等學校鋼琴教學的論文
一、高等學校鋼琴教育存在的問題
（一）傳統落後的教學理念。由於高等學校鋼琴教師仍是稀缺人才，主要資源是音樂院校的畢業生，教學能力和教師素質參差不齊，在教學方面缺乏實踐教學經驗，在實際教學中效仿他們所接受的教學方法，不能適應全新素質教學體系。
（二）教學忽視學生學習和實際的結合。高等學校的鋼琴教學仍然注重的是學生彈奏技能的培訓，學生只會重視節奏，音高的準確，忽視了對樂曲的表現風格和音樂內涵的理解。有很多學生的彈奏技藝很高超，但是他們無法在實際教學中施展自己的才華。
（三）基本功不紮實，學習方法單一。隨着時代的發展進步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導致了實際水平達不到演奏的程度。學習方法過於單一，高等學校鋼琴教育的主要模式是教師講解學生集體授課，單純的練習教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。
二、高等學校鋼琴教學存在問題的解決途徑
（一）改變傳統落後教學理念，豐富授課內容。隨着教育事業局面的不斷更新，全面提升素質教育的同時也要全面提升教師的素質，鋼琴教學是一門集聚藝術的課程，因此要尋求一些優秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團隊的素質。豐富教師授課的內容，學生產生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學習產生了事半功效的效果，從而更能激發學生的潛質。
（二）科學的鋼琴實踐教學。我國高等學校的鋼琴教育應該把鋼琴技能的培養進行合理的理論實踐指導，實踐教學是鋼琴教學活動中不可缺少的組成部分，教師可以多為學生提供欣賞名曲的機會，調節課堂氣氛的同時增加學生學習的活力。鋼琴的基本技能的練習要和鋼琴的伴奏獨奏能力共同培養。為了避免枯燥的練習，可以選擇自己喜歡的流行音樂、經典樂章等。
（三）拓寬學習渠道，注重多元化教育。科技和網絡的迅猛發展為鋼琴的學習增加了許多途徑，教學可以充分的利用豐富的網絡資源等媒體的信息，不但能為鋼琴教育提供了豐富的題材與內容，同時也為學生找出更多學習專業知識的.方法。首先，學校可以通過網絡為學生提供國內外知名的鋼琴網站，及時有效的關注網站有關鋼琴信息的最新動態，和其他鋼琴學者交流學習的心得體會。其次學校可以定期組織學生參加國內外的鋼琴比賽，在比賽中增強自身實踐技能，同時還能接受新鮮事物，一舉多得。注重多元化教育，高等學校的鋼琴教育還應該增加文化素養的培訓，學生具有很強的文化感知能力才能更好的理解作品的真正內涵。除了學習本土文化，還應多引入外國的鋼琴作品，讓學生開闊鋼琴文化視野的同時提升多元的文化教養，提高高等學校鋼琴教育水準和學習質量。
三、總結
新形勢下的鋼琴教學模式要不斷的改革和創新，打破傳統滯後的教學觀念，樹立正確積極的教學觀，實現多元化的鋼琴教學方法，着重培養學生綜合素養，激發學生的創新能力。身為教學實踐一線的引導者，鋼琴教師也要不斷提高自身傳教素質，實現我國鋼琴事業快速發展的最終夢想。
學生是教學活動的主體，鋼琴是一門技術活，教學目標是一切教學活動的出發點，教學活動離不開教學環境，教學設備是完成教學活動的必要因素，根據調查結果表明，學前教育專業的學生基本沒有學過鋼琴，大部分的學生都覺得學習鋼琴很重要，學前教育專業的情況不樂觀，大部分學生不清楚課時教學目標，教學設備都不夠完善。需要長時間不斷的練習和鞏固，不利於教師的專業發展。教材是課堂教學內容的主要來源，鋼琴基礎的學習都是最重要的，是教師教學和學生學習的依據，要掌握正確的彈奏方法和加強基本功練習，但根據調查顯示，教材的使用並沒有突出各自的專業特點，對歌曲伴奏、自彈自唱的安排有所欠缺。教師根據教學內容和教學對象，實現教學目的而採取的教與學應科學合理的選擇教學方法，隨着鋼琴理論研究領域的不斷完善。應選擇好的科學的學習方法，逐漸探索出多種授課方式，學習變得更有意義。在課堂上結合學生的實際練習情況，要合理的選擇，科學的應用。
成因學生方面存在的問題，表現為學習興趣不高，學琴自主性差，對於鋼琴的學習更是零基礎，大部分的學生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習，學習動機並不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學目標方面存在的問題表現為學生對學期目標不瞭解，對本專業鋼琴學科目標不清楚，學生對課時目標不明確。教學環境方面存在的問題表現為鋼琴學習氛圍有待加強，教學設別不完善，有時琴房不充足，學習氛圍總的來説不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學琴的效率。課堂教學氣氛不佳，老師和學生的交流不默契，學生實踐機會太少，缺乏鍛鍊，鋼琴的彈奏水平和表現力不強，有待師生的共同努力來提高。教學內容方面存在的問題表現為鋼琴相關課程設置的問題，學生的理論知識很貧乏，只開設了鋼琴基礎課程，學生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學內容方面也存在問題，教師沒有結合本專業的專業特點，導致出現能彈不能教的問題。
教學方法方面存在的問題表現為採用傳統的“一對二”的個別課教學，教學環境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓練方面的指導，不可避免地造成重複勞動，對教學方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統性、規範性和評價的科學性，個別課教學使學生之間缺乏交流，教學內容不會得到擴展，導致了教師資源的極大浪費;數碼鋼琴集體課教學的弊端表現為教學進度和教學內容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學生的個體差異，教師不能聽完所有的同學的回課，學生的個性得不到發展;授課方法也存在問題，只採用講授法、示範法及練習法，應該科學的結合、大膽的創新，需要更多的方法來輔助教學才行。教學反饋方面存在的問題表現為學評價的方式單一，鋼琴課的教學效果都不是很理想，忽視了學生自評這一重要環節，應當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現為教育科研水平有待提高，作為教師，應該不斷的充電學習，應學會現代教學工具的運用學習，才能適應新時期的教育現狀，提高教師專業素質和修養。職後繼續教育有待加強，不斷的更新教學理念和教學方法。
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