《江畔獨步尋花》是唐代大詩人杜甫所作的一組絕句詩，共七首。其中最著名的是第六首：黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。
本詩作於上元二年（761)），當時，杜甫定居於成都草堂，生活稍稍安定。但年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢於言表。每每獨步尋幽，消遣世慮。此詩雖題為尋花，實為遣愁散悶，因而隱藏着悲的情調。這裏所選的一首，是七絕句中的第五首。它所突出表現的是桃花之美和詩人愛花、賞花的審美心理。
首先，詩人為我們勾勒出一幅美妙的風景畫，高聳的黃師塔，巍然屹立着；流動的江水，從塔前東流而去，構成了有縱有橫的幾何圖。塔，是靜止的；江，是流動的。畫面有動有靜，與巨大的幾何形相映襯，給人以壯美的。感受。塔前、水東，標明瞭方位，這就為下句的風景描繪，提供了廣闊的空間。其中，“黃師塔前”句，在製造氛圍方面，尤為重要。陸游在《老學庵筆記》中説道：“蜀人呼僧為師，葬所為塔，乃悟少陵'黃師塔前'句。“僧亡塔在，崇敬之餘，夾雜着幾分悲愴之情。
然而詩人畢竟在尋春，風和日麗，春光怡人，不覺睏倦，且倚微風，以寄雅懷。詩人以一“倚”字，就將自己與大好春光融合為一，達到寓情於景，以景寄情的完美境界。
下兩句着力寫桃花。在詩人筆下，桃花一簇，深淺放紅，然主人已逝，唯有寂寞相隨耳。若詩人不尋花至此，又有何人賞識？字裏行間，流露出無人賞識的淡淡的哀愁。這與七絕句的總調子是合拍的。但此詩重點畢竟是寫愛花，故也縈繞着喜的氣氛。“可愛深紅愛淺紅”句，
用了兩個愛字，兩個紅字，表現詩人對花之美的欣悦，並以反問的語氣作結，不僅饒有興味，而且由己及人，這就擴大了審美的範圍，強化了美感。楊倫評道：“綺語令人慾死，疊用愛字有致”（《杜詩鏡銓》卷八），可謂肯綮。明王嗣奭也説：“其五：春光懶困倚微風，似不可解，而於惱怕之外，別有領略，妙甚。桃花無主，可愛者深紅耶？淺紅耶？任人自擇而已。”（《杜臆》卷之四）如果説七絕句前四首是在分別描寫惱花、怕春、報春、憐花而流露出悲愁的情懷的話，那麼，此首（其五）卻表達出愛花、賞花時的喜悦之情。如此由悲入喜的描寫，造成了節奏的起伏變化，給人以新奇的美感。這種喜悦之情，並未戛然作結，而是自然而然地向後延伸；以致在下一首，達到了最高潮。如果缺少它，就缺少一個必要的情感過渡，而顯得美中不足。
此詩作於公元761年（上元二年），當時，杜甫定居於成都草堂，生活稍稍安定。但年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢於言表。每每獨步尋幽，消遣世慮。此詩雖題為尋花，實為遣愁散悶，因而隱藏着悲的情調。詩人共作7首《江畔獨步尋花》，這裏所選的一首，是七絕句中的第五首。它所突出表現的是桃花之美和詩人愛花、賞花的審美心理。首先，詩人勾勒出一幅美妙的風景畫，高聳的黃師塔，巍然屹立着；流動的江水，從塔前東流而去，構成了有縱有橫的幾何圖。塔，是靜止的；江，是流動的。畫面有動有靜，與巨大的幾何形相映襯，給人以壯美的感受。塔前、水東，標][明瞭方位，這就為下句的風景描繪，提供了廣闊的空間。其中，“黃師塔前”句，在製造氛圍方面，尤為重要。陸游在《老學庵筆記》中説道：“蜀人呼僧為師，葬所為塔，乃悟少陵‘黃師塔前’句。”僧亡塔在，崇敬之餘，夾雜着幾分悲愴之情。
然而詩人畢竟在尋春，風和日麗，春光怡人，不覺睏倦，且倚微風，以寄雅懷。詩人以一“倚”字，就將自己與大好春光融合為一，達到寓情於景，以景寄情的完美境界。
下兩句着力寫桃花。在詩人筆下，桃花一簇，深淺放紅，然主人已逝，唯有寂寞相隨耳。若詩人不尋花至此，則無人賞識。字裏行間，流露出淡淡的哀愁。這與七絕句的總調子是合拍的。但此詩重點畢竟是寫愛花，故也縈繞着喜的氣氛。“可愛深紅愛淺紅”句，用了兩個愛字，兩個紅字，表現詩人對花之美的欣悦，並以反問的語氣作結，不僅饒有興味，而且由己及人，這就擴大了審美的範圍，強化了美感。楊倫評道：“綺語令人慾死，疊用愛字有致”（《杜詩鏡銓》卷八），可謂肯綮。明王右仲也説：“其五：‘春光懶困倚微風’，似不可解，而於惱怕之外，別有領略，妙甚。桃花無主，可愛者深紅耶？淺紅耶？任人自擇而已。”（《杜臆》卷之四）如果説七絕句前四首是在分別描寫惱花、怕春、報春、憐花而流露出悲愁的情懷的話，那麼，此首（其五）卻表達出愛花、賞花時的喜悦之情。如此由悲入喜的描寫，造成了節奏的起伏變化，給人以新奇的美感。這種喜悦之情，並未戛然作結，而是自然而然地向後延伸；以致在下一首，達到了最高潮。如果缺少了它，就缺少一個必要的情感過渡，而顯得美中不足。
杜甫詩“有集六十卷”，早佚。北宋寶元二年（1039年）王洙輯有1405篇，編為18卷，題為《杜工部集》。錢謙益編有《箋註杜工部集》。楊倫説：“自六朝以來，樂府題率多模擬剽竊，陳陳相因，最為可厭。子美出而獨就當時所感觸，上憫國難，下痛民窮，隨意立題，盡脱去前人窠臼”。
清代三十六詩仙圖卷之杜甫在杜甫中年因其詩風沉鬱頓挫，憂國憂民，杜甫的詩被稱為“詩史”。他的詩詞以古體、律詩見長，風格多樣，以“沉鬱頓挫”四字準確概括出他自己的作品風格，而以沉鬱為主。杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆政治黑暗、人民疾苦，他的詩反映當時社會矛盾和人民疾苦，他的詩記錄了唐代由盛轉衰的歷史鉅變，表達了崇高的儒家仁愛精神和強烈的憂患意識，因而被譽為“詩史”。
杜甫憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛。杜甫一生寫詩一千五百多首，其中很多是傳頌千古的名篇，比如“三吏”和“三別”；其中“三吏”為《石壕吏》《新安吏》和《潼關吏》，“三別”為《新婚別》《無家別》和《垂老別》。杜甫流傳下來的詩篇是唐詩裏最多最廣泛的，是唐代最傑出的'詩人之一，對後世影響深遠。杜甫作品被稱為世上瘡痍，詩中聖哲；民間疾苦，筆底波瀾。是現實主義詩歌的代表作。
律詩在杜詩中佔有極重要的地位。杜甫律詩的成就，首先在於擴大了律詩的表現範圍。他不僅以律詩寫應酬、詠懷、羈旅、宴遊，以及山水，而且用律詩寫時事。用律詩寫時事，字數和格律都受限制，難度更大，而杜甫卻能運用自如。 杜甫把律詩寫得縱橫恣肆，極盡變化之能事，合律而又看不出聲律的束縛，對仗工整而又看不出對仗的痕跡。如被楊倫稱為“杜集七言律第一”的《登高》，就是這樣一首詩：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”全詩在聲律句式上，又極精密、考究。八句皆對，首聯句中也對。嚴整的對仗被形象的流動感掩蓋起來了，嚴密變得疏暢。
杜甫律詩的最高成就，可以説就是在把這種體式寫得渾融流轉，無跡可尋，寫來若不經意，使人忘其為律詩。如《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，江船火獨明，曉看紅濕處，花重錦官城。”上四句用流水對，把春雨神韻一氣寫下，無聲無息不期然而來，末聯寫一種驟然回首的驚喜，格律嚴謹而渾然一氣。
杜甫善於運用古典詩歌的許多體制，並加以創造性地發展。杜甫關心民生疾苦的思想和他在律詩方面所取得的成就直接影響了中唐時期元稹、白居易等人的新樂府創作。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敍，而又着力於全篇的迴旋往復，標誌着中國詩歌藝術的高度成就。社會矛盾重重的宋代更是學習杜甫最興盛的時代，出現了以杜甫為宗的江西詩派。明末清初的顧炎武等人也有明顯的學杜傾向，也像杜甫一樣用律詩反映當時的抗清鬥爭，慷慨激昂。
杜甫《詠懷古蹟五首》杜詩受到廣泛重視，是在宋朝以後。王禹偁、王安石、蘇軾、黃庭堅、陸游等人對杜甫推崇倍至。研究資料近千年來，治杜之風不絕。宋代有許多杜詩的編年、分類、集註等專書，如王洙《杜工部集》、郭知達《九家集註杜詩》、魯編次、蔡夢弼會箋的《杜工部草堂詩箋》、徐居仁編輯的《分門集註杜工部詩》，其中著作有《聞官軍收河南河北》《春望》《絕句》《望嶽》等等。後世註釋杜集的亦在百種以上， 較流行的有錢謙益《箋註杜工部集》、仇兆鰲《杜詩詳註》、楊倫《杜詩鏡銓》、浦起龍《讀杜心解》。新、舊《唐書》都有杜甫本傳。兩宋以後，詩話筆記中評 點、解釋杜詩的文字非常豐富。中華書局編有《古典文學研究資料 彙編·杜甫卷》上編《唐宋之部》。明末王嗣有《杜臆》、清施鴻保有《讀杜詩説》。 另外，中華書局還將五四運動以來較重要的論文彙編成《杜甫研究論文集》。 傳記和新的研究專著有馮至《杜甫傳》、蕭滌非《杜甫研究》、傅庚生《杜甫詩論》、朱東潤《杜甫敍論》。較詳實的年譜有聞一多《少陵先生年譜會箋》和四川文史研究館的《杜甫年譜》。
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