透視學的發展和研究與科學發展有關，也和人們的審美需求有關。
現代繪畫透視着重研究和應用的是線性透視，而線性透視重點是焦點透視，它具有較完整較系統的理論和不同的作圖方法。
線形透視是指14世紀文藝復興以來，逐步確立的描繪物體、再現空間的線性透視學透視的方法和其他科學透視的方法。
是畫家要求理性解釋世界的產物。
其特點是逼真再現事物的真實關係，是寫生繪畫重要的基礎。
文藝復興時期意大利人文主義運動中最傑出的人物列奧納多·達·芬奇(1452-1519)，他把繪畫與雕刻的原理應用到透視學上，他確定了影響遠近知覺的五種因素，從而奠定了現代科學透視的基石。
即線條透視（物體越遠，視角越小）、節目透視（物體越遠，細節越模糊）、空氣透視（山越遠越藍，是由於空氣和煙霧的影響）、移動透視（注視近物而頭搖動則該物與頭同向移動，注視遠物頭搖動則遠物與頭反向移動）、雙眼視差（左右眼對同一物所見不完全相同）。
根據這種透視方法所描繪的物體最接近眼睛所感受到的事物的真實。
先人經歷無數研究得出的這些法則，現在，我們從照片中則很容易就可以體會到。
這一透視法則可分為線性透視和空氣透視。
線性透視，（也稱線條透視、幾何透視）是根據光學和數學的原則，在平面上用線條來圖示物體的空間位置、輪廓和光暗投影的科學；按照滅點的不同，分為平行透視（一個滅點）、成角透視（兩個滅點）和斜透視（三個滅點）。
因為透視現象是遠小近大，所以也叫“遠近法”。
其表現形式有以下幾個方面：體積相同的物體，距離近時，視覺影像較大，遠時，則小；距離較近時，寬度相同的物體視覺影像較寬，遠時，則窄。
這是由人眼的視角形成的規律。
位於視平線以上的物體，近高遠低，位於視平線以下的物體，近低遠高。
在現實生活中，人眼觀看遠近景物的透視規律如下：①物體遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上；② 有規律地排列形成地線條或互相平行地線條，越遠越靠攏和聚集，最後會聚為一點而消失在地平線上；③物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊。
而在線形透視理論確立以前，世界各地由於不同文化制約，已經形成了豐富多彩的自發表現空間立體的方法，在距今 3萬年的舊石器時代的洞窟壁畫中就有所運用。
這些再現空間的方法，是畫家們依靠感官認識世界的體現：
1縱透視。
在平面上把離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。
中國古代構圖法中稱高遠法，即近低遠高。
在人類早期的繪畫藝術中經常可以看到，最典型的是埃及墓室壁畫的構圖，遠景作為一條橫帶完全置於近景橫帶之上。
在兒童畫中我們也很容易看到，所有物體都放置在一個平面上，物體沒有近大遠小的區別，只是通過物體的高低位置來體現透視感。
現代很多畫家也經常使用這種方法，描繪出的世界往往帶給我們特別的感受。
2斜透視。
離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。
在清明上河圖中，我們明顯可以看到這樣的表現手法。
這裏不同於焦點透視中的斜透視。
3重疊法，又叫遮擋法，前景物體在後景物體之上，利用前面的物體部分遮擋後面的物體來表現空間感。
在兒童畫中，小朋友們往往採用混合式的繪畫空間來表現他們對世界的認知，而主要的空間表現方式就是“左右上下關係”和“部分遮擋關係”。
同時遮擋法也讓在有限的畫面內表現更多內容成為可能。
4近大遠小法。
將遠的物體畫得比近處的同等物體小。
這也是現代線性透視學的重要理論基礎。
5近縮法。
在同一個物體上，為了防止由於近部正常透視太大，而遮擋遠部的表現，為此有意縮小近部，以求得完整的畫面效果。
在佛寺中常見把大佛塑造得往上逐漸膨大，實際上就是近縮法的運用，使人在其下仰視時避免過度的近大遠小變化並得到完整的視覺印象。
6空氣透視法。
由於空氣的阻隔，空氣中稀薄的雜質造成物體距離越遠，看上去形象越模糊，所謂“遠人無目，遠水無波”，部分原因就在於此。
同時存在着另外一種色彩現象，由於空氣中孕含水氣，在一定距離之外物體偏藍，距離越遠偏藍的傾向越明顯，這也可歸於色彩透視法。
晚期哥特式風格的祭壇畫，常用這種方法造成畫面的真實性。
7色彩透視法。
因為空氣阻隔，同樣顏色的物體距離近則色彩鮮明，距離遠則色彩灰淡。
8 環形透視，環形透視的特點是不固定視點，視點在圍繞對象作環形運動，因而能把對象的各個側面及背面作全方位的展示，這種環形透視在傳統民間美術中是最為常見的。
例如，唐長安小雁塔明代重修碑之陰線刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面鋪開，朝向畫面的中心、戰國狩獵攻戰銅鑑圖樣和內蒙陰山氏族社會巖畫行獵運載圖，也是把車平面展開，把左右兩匹馭馬平躺下來，四足朝向畫面的外邊。
9 透明透視，透明透視是所描繪的對象內外重疊或前後重疊，互不遮擋。
例如，透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔。
透過房屋的牆面可以看到屋內的景象等。
這一表現手法最長見於民間美術。
民間美術之所以能突破透視規律的侷限，在於民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、佔有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位於觀念的真實，客體形象的真實已讓位於心象的真實。
牆背面或動物腹內的事物雖然在一個視點看不到，但它是存在地。
兒童畫中同樣會經常看到這一隻關注表現內心感受的空間表現方法。
10散點透視，不同於焦點透視只描繪一隻眼固定一個方向所見的景物，它的焦點不是一個而是多個。
視點的組織方式並無焦點，而是有一羣與畫面同樣寬的分散的視點羣。
畫面與視點羣之間，是無數與畫面垂直的平行視線，形成畫面的每個部分都是平視的效果。
若從一點看全幅，則不符合透視法，但是觀眾移動着看去欣賞畫面時，每個局部都似生活景象，這種透視法的畫面，有利於充分表現人物及局部。
由於畫面的視點不是集中，而是分散到與畫面等大面積，成為無數分散的〔〕視點，故名。
散點透視有縱向升降展開的畫法，中國畫論稱為高遠法；有橫向高低展開的畫法，稱為平遠法；還有遠近距離展開的畫法，稱為深遠法。
除了以上的理性透視和感性透視，還有畫家自主創造的故意違反透視規律的空間表現手法
11反透視即故意違反一般透視的近大遠小的規律。
偉大的印象派畫家愛德華。莫奈曾經説過：“自然界中沒有線條，只有色塊，彼此映襯着。”
在傳統的美術教育中，幾何體寫生練習被放在最開始的重要位置。
把複雜的事物理解為簡單的幾何形狀是讓繪畫變的簡單的祕訣。
一個複雜的人體，如果按照正常思維來描繪，是很困難的一件事。
一個自然景觀，更是有無數的物體組成。
如果把它們劃分成不同大小不同形狀的面和體積，僅僅畫簡單的形狀，繪畫就變的象國小數學題一樣簡單。
我們只要先畫出大的形狀，再在大形狀中找出小的形狀，再在這些小形狀中畫出簡單的色彩變化，就可以描繪出不同特質的事物了。
看起來要比把繪畫分成人物畫，靜物畫或者風景畫簡單的多了。
我們繪畫過程中要思考的僅僅是這些形狀的大小，比例，角度，以及相互穿插的關係。
它是什麼樣子的？直的還是彎曲的？是三角形還是四邊形？相對於另一個形狀它是大還是小？距離有多遠？從什麼角度傾斜？幾個形狀是怎麼組合在一起的？你不需要考慮它是山或者是樹，它們只是不同的形狀組合。
學會根據事物的形狀去觀察事物以後，畫的是什麼已經不重要，因為我們什麼都可以畫好，什麼都一樣對待，無論是人物，建築，動物或者風景。
因此不存在我不能畫或者不會畫的事物，只有你不會用正確的形狀語言去觀察和表達的事物。
陰形與陽形是美術中沿用的術語。
篆刻藝術和版畫藝術中，刻出凸線，以凸線為主表現物象的方法叫做陽刻。
刻出凹線，以凹線為主表現物象叫做陰刻。
印出的作品正好是相反的陰形與陽形。
這是利用陰形與陽形創作藝術品的例子。
在剪紙等藝術中也經常看到。
我們這裏把描繪的主體叫做陽形，主體以外的空間叫做陰形。
我們現在學習通過關注主體以外的空間的方法---–對陰形的感知，來提高繪畫能力。
觀察陰形，從某種意義上來説，你不是在看有什麼，而是在看沒有什麼。
對我們來説，意識到空間的重要性是種全新的體驗。
以往，我們總是把精力集中在目標物體上；現在我的目標是讓空間更“真實地”呈現在你面前，帶給你視覺的新體驗。
我沒有選擇簡單的事物，而是選擇了平常我們認為最難表現的人體，來説明形狀語言以及關注陰形的方法使我們的繪畫變的多麼簡單。
我使用的工具是Photoshop 6.0 ，軟件自帶的筆刷，黑色白色，以及橡皮擦工具。
參考圖是從一本講人體動態的書中找來的，兩個人摔交的動作。
看起來比一個人更復雜哦。
為了快速完成，我做的圖很小，用時半小時左右
第一步 畫出畫框。
一開始我就強調過畫框的重要性，在臨摹照片或者寫生創作時，可以讓我們一開始就考慮到構圖的整體性。
第二步關注並畫出大的形狀構圖。
這裏要用到的基本技能就是關注陰形以及潦草素描。
你現在不需要急切的關注目標，而是把注意力集中到目標物周圍的空間。
用潦草素描的方式畫出大的背景形狀，讓主體自然的浮現在我們眼前。
檢查主體形狀與邊框的相互關係，並做出調整。
第三步 細畫主體形狀並且找出主體大形狀中的小形狀。
這時候為了畫好陰形的邊線，你需要使用到剛剛學會的技能 – 視覺觸摸，看到和畫出複雜邊線的技能。
細緻描繪更具體的陰形形狀，讓它看起來更加接近我們所看到的。
在大的形狀中找出小的形狀，確定它們的位置在你的畫上。
注意小形狀的大小以及角度，它們是如何和大形狀連接在一起的。
第四步細畫小形狀並且繼續調整小形狀與大形狀之間的關係。
這個時候你可以活用陰形與陽形，他們就象印章的原理一樣，是可以互相轉化，互相依存的。
第五步 畫出這些形狀的自然銜接。
通過觀察，畫出這些形狀的自然過渡來，讓它們看起來更自然真實。
繪畫學習方法【2】
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