從小，我就很喜歡塗塗畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學後，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經常教導我：“畫畫要細心，要細緻觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優異的成績。畫畫和學習有密切的關係。畫畫要細心細緻才能把畫好。
開始的時候，我並未未能領悟這個道理，後來在一次語文測驗裏，我終於領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由於我的粗心做成的。
從此以後，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫後，我心平氣和地跟他説沒關係，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細緻觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
回首剛剛走過的幾天時間，是忙碌的、也是辛苦的，但與此同時我們也收穫着、成長着、快樂着。本次音體美教師的校本培訓結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次校本培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。
在此次聽課研討活動中每一節課都很精彩，在佩服音體美專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術兼職教師來説，研討示範課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在音體美專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。
我個人很喜歡國小美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨着社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。所以作為音體美兼職教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。
四、學會反思
蘇霍姆林斯基曾説過：“只有善於分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也説過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裏想想就過了。在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，通過校本培訓的學習收穫很大，希望今後能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠儘快提高自身音體美專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。
孩子對畫畫有一種天生的喜愛和興趣，因為小小的他們充滿了無限的想象力。他們把繪畫當做自己對這個世界發現的一種詮釋，所以他們很快樂，快樂做這種遊戲，因為他們有太多太多需要表達的。這是他們童年的遊戲，有快樂的想象，有寶貴的天真想法。如何讓孩子更健康的成長，這一直是我思考的主題。
剛接觸兒童畫時，心裏半喜半憂。喜的是他們有天使一樣可愛的面孔，純淨的眼睛，不是説出稚氣而又天真的笑話。擔憂的是兒童畫屬於美術的範疇但又不是一種成形的美術畫種。不知道該從哪教起，而且我也很難站在小孩子的角度去思考，總覺得什麼都太簡單了。所以剛開始時畫的東西總是太難。學生畫的累，我教的更累。有時在課上，我剛教過怎麼去畫，就聽見有的小朋友説：“老師，我不會。”眼裏好像很委屈，眼巴巴的望着你，這時我就想過去幫助他，哪怕是一筆一筆的教他畫，也不想讓孩子有那種委屈的感覺，但是久而久之就會使孩子養成了對美術課失去積極性的態度，還滋生了一臉感，沒有起到教學的目的，培養孩子的興趣。見見的，我改變了一種方法，先調整自己的心態，增強孩子的自信心，你去幫助他就是在傷害她，限制他畫畫時的想法，放手讓孩子自己去做，你會看到孩子在自己的作品上表達的情感、個性和風格，他們自己內心的世界，老師不能代勞，對自己和孩子都有不利的地方。
在平時的美術教學當中，看到好多孩子都喜歡在紙上亂畫，我才意識到孩子正處於塗鴉期，瞭解之後我還注意到應該在美術活動中多用搞笑的，他們熟知的語言來和他們交流，語言的誇張，使他們富有想象，鼓勵他們大膽自由的去表現自己的想法，並隨時處地的讓孩子們更多的自己動手、不斷的發現問題解決問題讓我自己從一些教學誤區中走出來。
在接觸一些學生家長的過程中我發現，有許多孩子的家長時常感歎“我的孩子平時不知道在畫些什麼東西！”或“畫的圓不像圓，方不像方，橫線不平，豎線不直”等等。對於家長們的這種感歎委實叫人心痛。美術專家説，兒童的繪畫是一個集審美與情感陶冶等功能於一體的過程，其表現結果並不是最終標準，更何況家長的感歎多數是來自“像”於“不像”的直接衡量。對此我對家長的講述是：兒童繪畫是兒童天性和個性的自然反應及流露，兒童畫的形象應建立在合理的兒童生活基礎之上，最重要的是努力去理解他們試圖變現什麼，兒童學習美術最重要的並不是讓孩子學到多少美術知識，而是讓孩子學會觀察、記憶與表現，儘量讓孩子學會用自己的繪畫語言區表達。
當然，在一節課結束後呈現一幅完整的作品也是很重要的，這不但需要興趣和創作的衝動，更需要孩子的毅力、專注、耐性，這對孩子來説並不容易。為此，我經常和他們一起動手畫，培養他們的學習興趣，訓練他們做事要有始有終的習慣，並通過展覽的方式讓他們品嚐勝利的喜悦。
兒童畫教學是一門豐富多彩的藝術，這就需要我們教師用心去感受，耐心、負責的對待每個孩子。
6月13日，我有幸參加了五指山市教育局舉辦的幼兒園教師美術培訓會。培訓過程中，張晶老師通過理論講解和操作相結合，通過實踐使我們對介紹的幾種美術形式有了一定的瞭解;通過幼兒繪畫作品的欣賞，使我感受到兒童畫應有氣息：色彩的絢爛、獨特的想象、稚拙的筆觸;張老師的講座使我感觸頗深之處：尊重幼兒的想象和創造，美術教學應該是愉悦的表現、靈性的躍動。
通過這次學習，我對幼兒美術教育有了新的認識，下面就來説説我的培訓心得。
一、培養幼兒的興趣。
興趣是最好的老師。新課程標準要求我們大膽解放孩子,努力為孩子們營造親切和諧、靈活寬鬆的課堂氣氛,讓幼兒在活動中感受美術活動的樂趣,營造在玩中學、學中練、練中樂的良好氛圍。要讓兒童真正享受美術活動的快樂,我們的課堂就必須得吸引住他們的注意力,使幼兒自覺自願地參與進來。在幼兒美術教學的過程中,面對的是一羣活潑可愛、天真無邪的孩子,孩子們理性思維尚未發育成熟,深奧、複雜的美術理論知識,反而讓他們更糊塗、迷茫。這時期的他們,感性思維豐富,喜歡富有神奇色彩的童話故事,總喜歡在故事中找到自己的快樂、理想和願望。老師可以根據孩子的這個特點,把美術活動與兒童故事講述及延展活動相結合。
興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來説尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有願望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。例如：在户外活動中，幼兒在花園裏看到了各種盛開的花。老師可以帶着幼兒來到花園，仔細觀察花的顏色和外形特徵，並通過各種途徑瞭解花的名稱。基於以上對花的瞭解和認知，老師可以為幼兒開展一次《花》的繪畫美術活動，讓幼兒用畫筆充分表現色彩各異、千姿百態、栩栩如生的花朵。
二、激發幼兒的創造力
在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬鬆的心理環境，激發幼兒創造的願望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利於幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意願和喜好去創造新的作品，每個幼兒意願和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥藉助風力自由地飛翔，並感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行着藝術表現，那麼技能就是幼兒要藉助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。將激發那些充滿想象、充滿創造力的生命，大膽的想象和勇敢的創造將使幼兒受益終身。
三、採用豐富多彩的教學方法
對於喜好新鮮事物的幼兒來説，採用靈活多變的教學方法，才能更好地激起他們對美術活動的興趣和熱愛。如以下教學方法：
1、遊戲情境法：教師要善於運用遊戲的情境來感染和調動幼兒。如：情境表演、看錄像、講故事、變魔術、玩沙、糊紙盒、拼石頭等活動都是幼兒喜歡的遊戲，這些遊戲裏又包含着豐富的美術知識，而創設寬鬆、有趣的遊戲環境，更易於幼兒把自己所思所想表達出來。
2、觀察引導法：美術活動是視覺藝術活動，離不開觀察。引導幼兒觀察時，首先是啟發幼兒對生活及事物的熱愛。如引導幼兒觀察、回憶從家到幼兒園的路上，你印象最深的高樓、房屋是什麼樣的?路上遇到哪些人?進行交流之後再畫。從而啟發幼兒通過觀察抓住事物的特徵，並把自己的感受和聯想表現出來，使他們的畫面生動而充滿兒童情趣。
3、作品賞析法：引導幼兒多欣賞一些中外名家作品和兒童優秀美術作品。欣賞過程中，教師要善於引導幼兒產生感受、理解和發現作品的表現手法和含義，使他們在獲得藝術“營養”的同時，激發他們大膽地表現與創新。
4、過程指導法：幼兒作畫時，教師既不能無目的的巡視，也不能過多的詢問干擾了幼兒的原有思路。老師要做到因人而導、因需而導。如對自信心不足，不敢下筆的孩子，可以採取手把手或在紙上示意，幫他邁出“萬事開頭難”的第一步。在小朋友不知道如何繼續豐富畫面時，老師理解並引導其豐富畫面，幫他添上關鍵的.幾筆，起到擴展、豐富其畫面的好方法。
總之，美術活動對幼兒有益興趣、健康個性、審美與創造性發展具有重要的作用。教師應在遵循幼兒認識規律的基礎上，選擇適宜的內容，創造寬鬆的精神環境和文化氛圍，選用恰當的方法，正確評價幼兒的作品，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，一種盪漾着激情和人性的活動。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收穫很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，同時，通過此次培訓，也給了我啟發，舉一反三，幼兒美術的教學理念，也可以運用到其它的教學過程中，作為幼兒教師應拋開傳統的教學方法，順應孩子的發展，開創更具創意的新型課程，讓我們的教學更有趣更具有吸引力，更能貼切幼兒的情感，使孩子們能主動愉快的參與教育教學活動，從而學習本領，增長知識。
幼兒繪畫教學的目的是培養幼兒表現美、創造美的濃厚興趣，從而達到啟迪兒童智力，挖掘人的潛能，促進兒童能力和智力的超前發展；教學活動的設計要建立在孩子的經歷之上，要充分調動兒童的積極性，使孩子成為活動的中心、真正的參與者；用合理的語言啟發孩子，讓孩子自己説出要表達的主題，以達到訓練兒童觀察力、記憶力、創造力的目的。以上這些基本理論已經在腦子裏裝着，可真正實踐操作時為什麼還是不能使孩子成為參與者？每節課都講了很多東西，孩子們的畫有了很大進步，可我還是不滿意，為什麼比我想象的差很多？
直到楊老師説到，那是因為我站到了孩子的前面，是孩子跟着我的思路走，我給他們的是封閉的天空，而沒有成功地做到成為孩子的服務者，沒有理解孩子，沒有針對不同水平的孩子用恰當的啟迪方式促進孩子在無限、開闊的天空中自由地發展。她簡單、透徹地一席話突然把我從迷惘中拉了出來，我靜下來回憶自己上過的每節美術教學活動，走的基本上都是觀念上的彎路，孩子們之所以能夠進步是因為我給他們講的技能技巧相對以前多了一些，還有我的範畫也激發了他們不少的興趣。但如果按這種教學方法繼續走路，當孩子們技能技巧上升到一定階段而創造性，思維沒能得到很好訓練的話，那麼他們的畫有可能會停滯不前，因為那畢竟是一片封閉了的天空。唯有象楊老師説的那樣，站到孩子身後，利用楊景芝那套教學軟件，充分培養孩子的繪畫興趣，使孩子的記憶力、想象力、創造力得到訓練，我相信孩子們的繪畫水平會持續不斷地向着廣闊無垠地天空上升，會創作出出人意料地精品。 我要轉變觀念，真正理解楊景芝老師的教材的深層涵義，能夠更深地理解孩子。
古人云：“書中自有黃金屋”。“讀書百遍，其義自見”。“讀書破萬卷，下筆如有神”。“讀萬卷書，行萬里路”。古人的話是有道理的，可見讀書的重要性。
我的孩子8歲了，我覺得他不是不愛讀書，而是不會讀書，在這裏作為家長，我覺得很慚愧，因為孩子是需要去引導和幫助的，不是每個孩子天生就喜歡這個，就會這個，而是我們家長並沒有把讀書的樂趣傳遞給孩子，早在上半年訂書的時候，孩子只是看着訂哪種書可以得到什麼玩具，書拿到手沒有看，只是粗略的翻翻，而贈送的玩具卻一刻不停的想着玩，總給我一種買櫝還珠的感覺。
學校開展讀書周的活動，其實早在這之前，我上網上家長學校的時候，就看到了家長在孩子的一生中必須培養的能力，其中就有閲讀的能力。這兩週，只要有時間，我就和他一起看書，我們看了《湯姆.索亞歷險記》，我發現孩子並不是不喜歡看書，而是他並沒有真正感受到書中的情節，這些日子我們，我讀一章，他看，他讀一章，我看，我們互相檢查有沒有讀錯的字，互相理解學習書中的內容。有的時候，我都累了，不想讀了，而孩子還是樂在其中，還想繼續往下讀。通過看這本書孩子説湯姆雖然是個調皮鬼，但是他勇敢，正直，有正義感。他也要做一個像湯姆那樣勇敢，正直，有正義感的孩子。
在一起起閲讀的過程中有一些心得要和大家一起分享：1，孩子讀的時候，總是喜歡把他不熟的字或者不認識的字模糊帶過，這個時候家長不要打斷他，讓他繼續，當他讀完理解時再去指正他。2，在閲讀的時候，儘量讓孩子用手指指着字一一的讀，這樣我感覺孩子不會在視覺上有拉下字的現象。3，讀書的時候，儘量培養孩子的興趣，不要老是讓孩子讀完做一些書後面的題目，我買的那個書是每章後面都有題目的，像閲讀理解似的，孩子會覺得很煩而失去了閲讀的興趣。4，當孩子累的時候，不要督促孩子快讀，這個時候我就可以在適當的時候給他念兩段。5，和孩子一起閲讀的時候，我會準備一個本子，把優美的語句和孩子不理解的詞語給抄下來，讀後和孩子一起去理解學習。6，我感覺和孩子一起讀書是一個需要持之以恆的事情，不能三天打漁兩天曬網，你想想如果家長都不能堅持的話，更何況貪玩的孩子。
以上就是我和孩子一起讀書的一些心得體會，請老師多多指正!
在美術課題實施過程中，我覺得需要把自己的反思與體會進行總結如下，從而有利於我今後的改進與發展。
孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作為一種自由的遊戲活動。幼兒藉助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。
一、豐富孩子的感性經驗。
春天，它藴藏着無窮的奧祕和想象的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，儘可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細緻的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行棉籤點畫“迎春花”前，我們通過與孩子們一起到户外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於迎春花的感性認識，為點畫“迎春花”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
二、運用遊戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。
小班孩子注意力容易分散和轉移，寬鬆、富有童趣的遊戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫“小熊吹泡泡”之前，我先帶幼兒玩了個“吹泡泡”遊戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊説：吹吹吹，吹出許多大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了”等等。幼兒對遊戲充滿了興趣，在繪畫時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴裏還念着遊戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。
三、適當的示範。
小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲時，我用變魔術遊戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想象力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，並且運用了兒歌，幫助幼兒理解。邊示範邊畫：“毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛！”在其活動中，幼兒的思維活躍，積極性高，在教孩子畫“小蝸牛出來了”時，我邊念兒歌，邊進行示範：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。
四、恰當地指導。
小班幼兒的'自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊説邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊説，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊説：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊説，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以説，在指導幼兒作畫時引導幼兒“説”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地説，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？”孩子通過説，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間並不長，但是對於自己來説還是有一定的收穫的。雖然之前並沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什麼內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之後，對於中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想並不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對於古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對於我們這樣一直接受理性教育的工科生來説，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期裏，我對於唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我瞭解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由於唐代具有對各種文化藝術兼容幷蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”並立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見於史冊者就達二百餘人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立於畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在於用筆，技法，更重要的在於作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源於以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射着儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在於對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為後人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉着而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分着意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地
位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了讚語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東讚的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東讚的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍佔主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對後世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁複與盛大既給人敬畏與嚮往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，並因便於創作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關於閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對於同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對於表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對於不同的人來説本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和薰陶，對於理解和欣賞藝術作品就更為深入與細緻，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最後，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收穫有所提高。
蒙田範文網