朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
這首有名的七絕，不無誇張和奇想，寫得流麗飄逸，驚世駭俗，美輪美奐，自然天成，讀來是那樣悠揚、輕快，令人百誦不厭。全詩給人一種鋒稜挺拔、空靈飛動之感。然而只賞其氣勢之豪爽，筆姿之駿利，尚不能得其圜中。詩中快船快意，使人神遠，後人贊此篇謂：“驚風雨而泣鬼神矣”。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長於五絕，王昌齡等七絕寫得好，兼長五絕與七絕而並至極境的，只有李白一人。（美輪美奐）
江山沐浴着春光多麼秀麗，陣陣春風送來花草的芳香。飛翔的燕子銜着濕泥忙築巢，美麗的鴛鴦睡在沙上曬太陽。
絕句
杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，
一行白鷺上青天，
窗含西嶺千秋雪，
門泊東吳萬里船。
註釋
1.鷺：一種水鳥名，鷺鷥。
2.西嶺：指岷山。
3.千秋雪：終年不化的積雪。
4.泊：停靠。
古詩賞析
這首詩是杜甫在成都浣花溪草堂閒居時寫的，共寫絕句四首，本詩是其中的第三首，描寫了草堂門前浣花溪邊春景。
本詩由兩聯工整的對偶句組成。前兩句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”寫的是動景。首句堂前黃鸝鳴於翠柳間，是近景；次句白鷺飛上青天，是遠 景。這些景物的畫面，色彩豔麗：嫩黃的小鳥，翠綠的柳林，雪白的鷺鷥，蔚藍的青天，四種色彩給人以深刻的印象。不僅有色還有聲，有那婉轉動聽的鶯歌，真是 一派生機勃勃的明麗的'景象。
後兩句“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”寫的是靜景。前兩句兩個動詞是“鳴”“上”，後兩句是“含”“泊”，一動一靜。第三句寫西嶺積雪，是 遠景。“含”字運用擬人手法，十分貼切生動；“千秋”點出時間的久遠，更顯出其靜。第四句寫門前的船隻，是近景。“泊”，停泊着，但這停泊的是將要駛往東 吳的船，靜中包含着動；“萬里”點出空間的遼闊。
這首詩，每句一景，其中動景、靜景，近景、遠景交錯映現，構成了一幅絢麗多彩、幽美平和的畫卷，令人心曠神怡，百讀不厭。
本文中基本包含了考試會考察古詩的大體內容，在準備考試時，可以做複習材料看看，有助於語文考試詩詞類題。
寄語東山窈窕娘，好將幽夢惱襄王。
禪心已作沾泥絮，不逐春風上下狂。
翻譯
寄語東山那位窈窕的姑娘，總喜歡用幽夢去煩惱襄王。
禪心早已化作沾泥的楊絮，不會再隨着春風上下顛狂。
註釋
口占：指即興作詩詞，隨口吟誦出來。
東山：各地稱東山者甚多，不詳何指，此處當為藝妓的居處。
窈窕：美好貌。
幽夢：隱祕的夢幻。
惱：撩撥，使人煩惱。
襄王：戰國時楚國的國君。
禪心：從佛修行之心。
絮：柳絮。
狂：瘋狂地飄舞飛揚。
創作背景
蘇軾於熙寧十年（1077）至元豐二年（1079）任徐州太守，道潛曾由杭州前往探訪。蘇軾設盛宴為之接風。宴席上，一個年輕貌美的藝妓向道潛求詩，且不斷地挑逗撩撥，道潛即興吟出這首詩。
賞析
題目是“口占”，名符其實，通篇以口語出之，從“寄語”之下，都是答辭。首句點出對方身份——歌妓。“好將幽夢惱襄王”出自宋玉《高唐賦》。這二句意在告訴對方不要來糾纏我，還是找別人去吧。由此可見，道潛之信守佛戒，不近女色，並非是意志力剋制的結果，而是已人定界，此心已死。
“禪心已作沾泥絮，不逐春風上下狂。”後二句解釋原因：“我”潛心修禪，心無餘物，就像沾染了泥的柳絮，沉於地面，不可能隨風飄浮了，“我”也不會因你的挑逗而動凡心。這句以柳絮沾泥後不再飄飛，比喻心情沉寂不復波動。柳絮輕飄於天，隨風逐舞，猶如人之浮於世；絮之沾泥，猶如人之出於世。
這就是佛家的禪心之所在，佛家有“放心”之説，蓋指心猿意馬；柳絮沾泥不再飄浮，喻禪心已定，心如止水，“放心”已“收”。詩人之不為聲色所動，不是有意識地恪守佛門戒律，刻意約束自己，而是心已入定，形如死灰，春風吹不起半點漣漪。佛門説法，本重比喻，道潛以佛徒身分而用之於詩，可謂不忘其本。而此喻之妙，猶有可説者。春風飄絮，本是自然現象，春天最容易引起感情的波動，柳絮也常以其“輕浮”之質，被賦予男女感情的色彩。這裏，不僅柳絮沾泥，風吹不起為人們所習見，因而頗能引起會心的感受，而且，在禪心觀照下，以輕質為重質，化喧為寂，設想也頗為別出心裁。
由於作者是位佛徒，人們理解該詩，或許多着重於他對佛門戒律的自覺遵守，即所謂不涉邪淫。然而，從禪家理論來看，其意義尚不止於此。《大乘義章》卷十三説：“禪定之心正取所緣，名曰思維。······所言定者，當體為名，心住一緣，離於散動，故名為定。”禪定，本指坐禪時住心於一境。廣義地看，堅守禪心，不受干擾，如絮之沾泥，風吹不起，不也就是禪定的功夫麼。詩人不受女色之誘，並不是由於意識到佛門戒律，更不是害怕別人的指責，而是他本來就心如止水。這不由得使世人想起了“二祖安心”的公案。禪要自己參，心要自己安。道潛之所以能夠達到這種境界，正是他本人已經“安心”的結果。
明人王嗣爽在其《杜臆》中説：“餘曰：上二句兩間（指天地間）莫非生意，下二句見萬物莫不適性。豈不足以感發吾心之真樂乎？”王氏的意見是對的。此詩抓住景物特點寫春色，畫面優美，格調柔和，很能引發讀者的。喜春之情。
“遲日”出自《詩經·七月》：“春日遲遲。”春天光照時間漸長，天氣趨暖，正所謂“天初暖，日初長”（歐陽炯《春光好》）。詩人以“遲日”領起全篇，突出了春天日光和煦、萬物欣欣向榮的特點，並使詩中描寫的物象有機的組合為一體，構成一幅明麗和諧的春色圖。你看：陽光普照，水碧山青，草木復甦，萬象更新。清風拂面，送來百花的芳香，帶來春草的清馨。河灘上，溪岸邊，冰雪融盡，泥土潮濕而鬆軟，燕子輕盈地飛來飛去，銜泥築巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美麗多情的鴛鴦相依相偎，恬然靜睡，十分嬌慷可愛。燕子是侯鳥，詩人描寫它是有意突出春天的特徵。前二句的“遲日”、“江山”、“春風”、“花草”組成一幅粗線勾勒的大場景，並在句尾以“麗”、“香”突出詩人強烈的感覺；後二句則是工筆細描的特定畫面，既有燕子翩飛的動態描繪，又有鴛鴦慵睡的靜態寫照。飛燕的繁忙藴含着春天的勃勃生機，鴛鴦的閒適則透出温柔的春意，一動一靜，相映成趣。而這一切全沐浴在煦暖的陽光下，和諧而優美，確實給人以春光旖旎之感。
清人陶虞開稱杜甫筆法高妙，能“以詩為畫”（《説杜》），此詩可為印證。但這首五絕之妙並不止於“以詩為畫”，詩人着意傳達的還是他感受到的柔和春意。如果説春日遲遲、江山秀麗、清風徐徐、花草芬芳以及燕子、鴛鴦，都是詩人的視覺、觸覺(風)、嗅覺所感，那麼泥土之“融”、沙礫之“暖”，便不是五官的直接感覺了。只因為對春天的陽光明麗、惠風和暢、鳥語花香感受至深，詩人無須觸摸就能想象出泥土的鬆濕和沙礫的温暖；而泥之融、沙之暖的體會又加深了對飛燕的輕盈、鴛鴦嬌慵的視覺印象，從而使詩人的整個身心都沉浸於柔美和諧和春意之中。
《絕句·遲日江山麗》是杜甫寫於成都草堂的一首五言絕句，是極富詩情畫意的佳作。全詩意境明麗悠遠，格調清新，對仗工整，但又自然流暢，毫不雕琢。描摹景物清麗工緻，渾然無跡，是杜集中別具風神的篇章。
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
該詩又名《出塞》，全詩句句精采，情景交融，妙絕千古。王之渙，曾官文安縣（今屬河北）尉，其邊塞詩與王昌齡、高適等齊名。他的詩雖只流傳下六首，但確為我國古典文學寶庫的精華。其中《登鸛雀樓》、《涼州詞（其一）》最膾炙人口，也正是這兩首詩給詩人贏得了百世流芳的顯著地位。（也是百世流芳的)(詩歌）
作品原文
古木陰中系短篷⑴，杖藜扶我過橋東⑵。
沾衣欲濕杏花雨⑶，吹面不寒楊柳風⑷。
作品註釋
⑴系（xì）：聯接。短篷：小船。篷，船帆，船的代稱。
⑵杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，莖桿直立，長老了可做枴杖。
⑶杏花雨：清明前後杏花盛開時節的雨。
⑷楊柳風：古人把應花期而來的風，稱為花信風。從小寒到穀雨共二十四候，每候應一種花信，總稱“二十四花信風”。其中清明節尾期的花信是柳花，或稱楊柳風。
作品譯文
我在高大的古樹陰下拴好了小船；拄着枴杖，走過小橋，恣意欣賞這美麗的春光。絲絲細雨，淋不濕我的衣衫；它飄灑在豔麗的杏花上，使花兒更加燦爛。陣陣微風，吹着我的臉已不使人感到寒；它舞動着嫩綠細長的柳條，格外輕颺。
作品鑑賞
這首小詩，寫詩人在微風細雨中拄杖春遊的樂趣。詩前兩句敍事。寫年老的詩人，駕着一葉小舟，停泊到古木陰下，他上了岸，拄着枴杖，走過了一座小橋，去欣賞眼前無邊的春色。詩人拄杖春遊，卻説“杖藜扶我”，是將藜杖人格化了，彷彿它是一位可以依賴的遊伴，默默無言地扶人前行，給人以親切感，安全感，使這位老和尚遊興大漲，欣欣然通過小橋，一路向東。橋東和橋西，風景未必有很大差別，但對春遊的詩人來説，向東向西，意境和情趣卻頗不相同。 “東”，有些時候便是“春”的同義詞，譬如春神稱作東君，東風專指春風。詩人過橋東行，正好有東風迎面吹來，無論西行、北行、南行，都沒有這樣的詩意。
次兩句通過自己的感覺來寫景物。眼前是杏花盛開，細雨綿綿，楊柳婀娜，微風拂面。詩人不從正面寫花草樹木，而是把春雨春風與杏花、楊柳結合，展示神態，重點放在“欲濕”、“不寒”二詞上。“欲濕”，表現了濛濛細雨似有若無的情景，又暗表細雨滋潤了雲蒸霞蔚般的杏花，花顯得更加嬌妍紅暈。“不寒”二字，點出季節，説春風撲面，帶有絲絲暖意，連綴下面風吹動細長柳條的輕盈多姿場面，越發表現出春的宜人。這樣表達，使整個畫面色彩繽紛，充滿着蓬勃生氣。詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是耐心愜意的春日遠足。
歷來寫春的句子，或渾寫——“等閒識得東風面，萬紫千紅總是春”（朱熹《春日》），或細寫——“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛”（徐元傑《湖上》），志南這首詩將兩者結合起來，既有細微的描寫，又有對春天整個的感受，充滿喜悦之情。詩寫景凝練，意藴豐富，讀來使人如聞似見。儘管在此之前，“杏花雨”、“楊柳風”這樣的詩境已廣泛為人們所用，但真正成為熟詞，不得不歸功於志南這兩句詩。元代虞集膾炙人口的《風入松》的名句“杏花春雨江南”所描繪的意境，除了受陸游詩“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”影響外，或許也曾受此啟發。
志南這首詩，語語清淳，從容不迫，在寫景時充分注意了春天帶給人的勃勃生機，富有情趣，所以為崇尚理趣的朱熹所讚賞。
名家評價
趙與虤《娛書堂詩話》引朱熹：“南詩清麗有餘，格力閒暇，無蔬筍氣。如雲‘沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風’，予深愛之。”
作者簡介
志南，南宋詩僧。志南是其法號，生平不詳。代表詩作有《絕句志南》。
原文：
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
譯文
兩隻黃鸝在柳枝上鳴叫，
一行白鷺在天空中飛翔。
窗口可以看見西嶺千年不化的積雪，
門口停泊着從東吳萬里迢迢開來的船隻。
註釋
西嶺：西嶺雪山。
千秋雪：指西嶺雪山上千年不化的積雪。
泊：停泊。
東吳：古時候吳國的領地。
萬里船：不遠萬里開來的船隻。
“絕句”是詩的名稱，並不直接表示詩的內容。這種形式便於用來寫一景一物，抒發作者一瞬間的感受。詩人偶有所見，觸發了內心的激情，信手把詩人自己的感受寫下來，一時不去擬題，便用詩的格律“絕句”作為題目。杜甫用這一形式寫了一組詩，共四首，用“絕句”為總題。《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》是其中的一首。
詩歌以自然美景，透一種清新輕鬆的情調氛圍。前兩句，以“黃”襯“翠”，以“白”襯“青”，色彩鮮明，更托出早春的生機初發的氣息。首句寫黃鸝居柳上而鳴，與下句寫白鷺飛翔上天，空間開闊了不少，由下而上，由近而遠。“窗含西嶺千秋雪”上兩句已點明，當時正是早春之際，冬季的秋雪欲融未融，這就給讀者一種濕潤的感受。末句更進一步寫出了杜甫當時的複雜心情——説船來自“東吳”，此句表戰亂平定，交通恢復，詩人睹物生情，想念故鄉。
原文：
三絕句
唐代：杜甫
楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。
不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。
門外鸕鶿去不來，沙頭忽見眼相猜。
自今已後知人意，一日須來一百回。
無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。
會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。
譯文：
楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。
花兒芳香的楸樹緊靠釣磯生長，樹上剛開的花蕊不應很快就凋謝。
不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。
不如在我醉眠不醒時讓風把它全部吹掉，怎能忍心醒時看着它被雨打得七零八落呢。
門外鸕鶿去不來，沙頭忽見眼相猜。
草堂門外一羣鸕鶿離去之後好久都不返回，沙頭又突然出現我竟懷疑起自己的眼睛來。
自今已後知人意，一日須來一百回。
從今以後鸕鶿應當瞭解我是如何喜歡它們，天應當飛來一百回。
無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。
無數春筍長滿了整個竹林，要緊關柴門以斷絕往來人行。詩人藉口保護春筍不想再同外界來往。
會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。
一定要精心保護頭批竹筍成長，客人到來隨他怎樣嗔怪我都不出迎。
註釋：
楸（qiū）樹馨香倚釣磯（jī），斬新花蕊未應飛。
楸樹：落葉喬木，春天開淡紫色小花。倚釣磯：是説楸樹緊靠釣台。斬新：嶄新。未應飛：大概還未落掉。
不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。
可忍：哪忍。
門外鸕（lú）鶿（cí）去不來，沙頭忽見眼相猜。
鸕鶿：水鳥名。又叫魚鷹。沙頭：岸頭。眼相猜：眼生；心懷疑懼。
自今已後知人意，一日須來一百回。
知人意：知道人無害它之意。
無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。
密掩：緊閉。
會須上番看成竹，客至從嗔(chēn)不出迎。
會須：定要。上番：輪番。看：看守。從嗔：任客嗔怪。
賞析：
第一首主要是寫花，寫詩人惜花之情。詩從花香寫起。“楸樹馨香”四個字，把詩人的喜花、愛花之意透寫了出來，為後面寫惜花之情先墊寫一筆。次句寫詩人的惜花之情就應從花香的消歇着筆，但是詩人並沒有這樣直接寫，而是變了一個角度，轉了一個彎子，從花開花落立意。從花的飄落來寫詩人的惜花情。“斬新花蕊未應飛”七個字，説明他早已看見楸花紛紛飄落了。眼下，他猜想只有那剛開的花，大概還沒有飄落。詩人明明早已看見楸花飄落，可是又不直説；明明是寫詩人由花落引起的惜花之情，可是詩中又不把它點破。這樣寫來，情思表達得極為婉轉含蓄。
如果説詩的前兩句只是含蓄地表達詩人的惜花之情，那麼詩的後兩句便是直抒這樣感情：“不如醉裏風吹盡，何忍醒時雨打稀。”寧可自己在醉眠中不知不覺時，一陣狂風把花吹落，必然是不忍心又親眼看着一場暴雨將花打稀。人在落花時節本易傷情，再目睹花落，其情更難堪了。所以這兩句中，一個“不如”，一個“何忍”，將詩人在“醉裏”與“醒時”對落花的感受進行對比，先退一步，後進一層，把詩人的惜花之情寫細了，寫深了，寫活了。
花落而引人憐惜，這是古典詩歌中常見的主題之一。這首詩雖然也是這樣的主題，但構思上卻有它的特色。詩人本來是由早開的花被風吹雨打盡，而引發出對新開的花蕊前景的擔心；再由這種擔心，而引發出詩人的惜花之情。但詩中並沒有寫“先見有謝者”（《讀杜心解》），而是從“斬新花蕊”立意，從虛處着筆，暗寫落花情景。將詩人的惜花之情，由暗到明，先退後進，寫得十分深切。
第二首主要是寫鳥，寫詩人愛鳥的深情。人世間夫妻、朋友分離，相思情切。常常以夢幻為真實，以假為真。而一旦相見，卻又往往以真實為夢幻，將真作假。如宋代詞人晏幾道的《鷓鴣天》（彩袖殷勤捧玉鍾）一詞就這樣寫道：“從別後，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀缸照，猶恐相逢是夢中。”杜甫在《羌村三首》裏，描寫亂離中與親人相聚也有這樣的詩句：“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”這首詩寫的雖非盡為人世間情事，而是人與鳥的感情，但在構想上卻與上舉各句頗為相同。
門外沙灘上那鸕鶿走了許久，詩人無比思念。首句“去不來”三字，點出了這一背景，寫出了詩人對久去的鸕鶿的思念情懷。也正因為詩人對鸕鶿思念情深，所以，詩的次句寫他“沙頭忽見”時，又不禁“眼相猜”，懷疑起自己的眼睛是否看錯了。一種去久忽見的驚喜之狀躍然紙上，驚喜之情溢於言表。此時此刻，他的以真疑假，正可見出他平素想念鸕鶿鳥時，以假當真的情景。這一句真可謂將詩人的情寫痴了，寫傳神了。
這時，詩人對鸕鶿的一片深情再也抑制不住了。面對去久乍見的鸕鶿，不能讓它再次飛去。在詩人的心靈裏，又怎能再次承受鸕鶿“去不來”的痛苦。所以在詩的後兩句中，詩人這樣叮囑道：“自今已後知人意，一日須來一百回。”從今以後，你應瞭解我願意與你為友，很想常常能夠見到你的心情，你就天天到這沙灘上來吧。後兩句凌空一筆，將詩人對鸕鶿的深情寫透了。
中國古典詩歌中，不少詩人在描寫物我關係時，常常採用移情於物的手法，給一些無情之物以人的感情。這首詩的後兩句正是採用了這種表現手法。詩人的筆下，那大自然中的鸕鶿鳥彷彿會思想，感情似乎可與人通。所以他要對那鸕鶿如此叮囑，訴説衷情。
這首詩從寫詩人對鸕鶿“去不來”的思念，到“沙頭忽見”時的“眼相猜”；從去久乍見的驚喜，到擔心它日後再“去不來”，而殷勤叮嚀“一日須來一百回”，將詩人的愛鳥之心步步寫來，十分真切。將詩人由此而展開的種種心理活動寫得很深很細。全詩讀來，語雖平淡似口頭話，卻富有韻味，很有情趣。
第三首是寫竹，寫詩人的愛竹之意。“無數春筍滿林生”，詩一開始從春筍滿林寫起，又是“無數”，又是“滿林”，把春筍生長繁茂的情景寫了出來，給人們展示出一幅充滿活力，充滿生機的畫圖字裏行間洋溢着詩人對這自然景象的無比喜悦之情。
詩人知道，眼前這春筍，既不能讓它們成為人們觀賞的玩意兒，更不能讓它們成為人們宴席桌上的美味佳餚。因為今日之春筍，正是他日之新竹；今日春筍滿林，可知他日新竹萬竿。此刻詩人必然是細心看護。所以，詩的次句這樣寫道：“柴門密掩斷人行。”他要把柴門關得緊緊，謝絕一切客人。
寫到這裏，詩人的護筍之意已明。但是詩人覺得意猶未盡，於是在詩的後兩句中進一步申説：“會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。”
詩人一定要將這頭批筍子看護好，使它長成新竹。寧可任客人責怪自己，也不對他的到來親自出迎，詩的上句不僅點出了詩人細心護筍的原因，而且也寫出了詩人對未來的憧憬。多麼希望眼下這一根根春筍在不久的將來都能長成新竹。詩的下句“客至從嗔不出迎”，與“柴門密掩斷人行”相照應。詩人在這裏用“從嗔”二字貫於“不出迎”之前，深一層地寫出了他那專心護筍的決心。
相傳，晉代書法家王羲之的兒子王徽之很愛竹，他聽説吳中有一家人有好竹，便驅車前往，直到那家院內竹下觀賞，“諷嘯良久”。主人灑掃請坐，他也不理睬。當他盡興而去，主人才將門關上（見《晉書·王羲之傳》）。因此，在唐詩中有“（竹何須問主人”的詩句）王維《春日與裴迪過新昌裏訪呂逸人不遇》）。杜甫在此卻將主客關係顛倒過來，從“主不迎客”着筆，暗中反用了王徽之故事而又不露痕跡。巧妙的用意，寫出了詩人對春筍，對新竹的一往情深。
全詩寫竹，卻從筍寫起；寫愛竹，卻從愛筍着筆。由筍而竹，將詩人的愛竹之意寫得不是浮泛，而是深沉了。尤其值得一提的是，詩中寫詩人的愛竹之意，不是用一些抽象的詞語來表白，而是通過“柴門密掩斷人行”，“客至從嗔不出迎”等具體行動來表現。這樣寫來，詩人的情懷顯得格外實在，格外真切，也格外感人。
①遲日：春天日漸長，所以説遲日。
②泥融：這裏指泥土滋潤、濕潤。
③鴛鴦：一種水鳥，雄鳥與雌鳥常常雙雙出沒。
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