常用的定弦法， 是把四條弦由纏弦至子弦固定為“Adea“ 四個音。即“D”調。六相二十五品琵琶音域從“A”到“e“'”。
（1）定弦
(A)定弦的基本方法
琵琶定弦，在傳統樂曲中變化較多， 四條空弦之音的音程關係並不固定。但比較常用的定弦法， 是把四條弦由纏弦至子弦固定為“Adea” 四個音。即“D“調。 初學者宜先學“D”調， 定弦是以“D”調為標準進行定弦。
校定弦音的方法：初學琵琶時， 如對音準觀念還未培養與建立，就不會校定弦音。 此時更宜養成定準絃音的習慣。若絃音未定準，就不練習。
在定”Adea“的絃音時，可根據笛、簫、口琴、鋼琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦；然後在第一品位上按子弦彈出e'（比e音高八度）來，作為定空中弦e音的依據；再在第四品上按中弦彈出d'（比d音高八度）來， 作為校定空老弦d音的依據；最後在第一品位上按老弦彈出a 音來（或彈空子弦的a音），作為校定空纏弦A 音的依據。在初步定好四條絃音之後，應再作校驗。 常用的校驗方法有下列幾種：
(甲)雙音校驗法：按第一品位子弦與空中弦作“雙彈”；按第四品中弦與空老弦作雙彈； 按第一品老弦與空纏弦作雙彈；或“分”空子弦與空纏弦。 如在雙彈或分時，發現兩條絃音之間有不諧和時， 就需細心去辨別每一條弦的音高，是哪一條弦低了或高了， 將定得不準的弦再作校定。
(乙)泛音校驗法：如已學會演奏泛音時， 可用此法
(丙)按音與泛音校驗法
(丁)散音與泛音校驗法
其中，初學者一般用雙音校驗法， 但在學到一定程度時，即掌握泛音演奏時，可用泛音校驗法， 這是一個比較可靠的好方法。即在排品時， 也宜用泛音來校驗，以使品位排粘在準確的位置上。
(B)“變調”定弦的種類
根據演奏樂曲的需要，也可以改動定弦的關係。 在琵琶傳統樂曲中，為了更好地發揮某一樂風的特有效果，使其儘量利用空弦，來得到其需要的和絃效果時， 常用改變定弦的方法。如在小工調（即1=D）上作改變定弦時，曾稱作“小工變調一”或“小變調二”等。當然，這裏所謂的“變調”是指改變了四條空弦之間的音程關係，並不是指改變了樂曲的調式。 現附錄在傳統樂曲中曾經用過的幾種“變調”定弦方法如下：
(A)“ABea”：《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。
(B)“ABee”：浦樂派的《將軍令》用之。
(C)“EBee”：平湖派的《漢將軍令》、《滿將軍令》用之。
(D)“Aeaa”：無錫派的《將軍令》用之。
(E)“Gdea”：《小普庵咒》用之。
(F)“Bdea”：《隔霧聞鍾》用之。
(G)“#FBea”：《舞名馬》用之。
(H)“A#cea”：蕩調彈唱《漁家樂》、《十二個月》等用之。
(I)“#Fdea ”：《普庵咒》的尾聲《清江引》用之。
(C)活動山口
在按平均律半音排列音位的琵琶上，所有的升種調、降種調基本都能按彈。但在某些調上，只能用按音演奏，不能利用四條空絃音。因此，可以試用活動山口。 方法是將活動山口把四條弦身壓在第一相、或第二相、或第三相上。這樣，才能在各調上， 根據調式將主音或屬音變為空絃音，以便儘量利用各種傳統奏法， 發揮其空絃音的作用，在裝置有活動山口的琵琶上， 運用了活動山口後，空弦散音都已改變。
（2）音域
琵琶上的音位（相與品）， 現都按照平均律依半音順次排列，一般安裝有六相二十五品。 在個別獨奏琵琶上出有安裝有六相三十品的，在定弦作“Adea ”裝置有六相二十五品的琵琶上，它的音域是從“A”到“e”'”；裝置有六相三十品的琵琶上，它的音域是從“ A ”到“a"'”。
以上就是教程的全部內容，不過大家要知道，這些教程並不是只適用於20歲年齡的人，所有琵琶的初學者都可以看一看，入門基礎教程的學習需要自己的努力，加油吧！
琵琶的演奏技巧技法豐富多彩，基本可以分為右手技法與左手技法，其中前者包括彈、挑、滾、分、摭、勾搭、輪、掃、拂、搖、鳳點頭等，後者包括按音、換把、跳把、過弦、打音、帶音、吟、揉、推、拉、綽、注、絞弦、顫音、頓音、泛音等。這些繁複且有難度的技巧技法在演奏中都有嚴格的要求，所以這就不可避免地涉及到教師本身的演奏基本功與教學方法。這些基本技巧技能的養成除了需要教師的專業指導之外，更需要學生課外持之以恆的不斷練習。在諸如此類技巧技法的教授與訓練中，每位教師均有自己的觀點與方法，下面筆者就根據自己多年的演奏與教學經驗來歸納一下在琵琶初學階段需要練習和掌握的一些演奏技巧與技法及其要訣。
一、彈挑
在初學階段，首先接觸到的指法就是“彈挑”，其重要性不言而喻。為了讓學生在入門階段就練好“彈挑”，教師首先要用正確的 方法去 教授，使之形成一個正確良好的“習慣”，其次教師還必須要求學生在音色上下功夫。我們知道，琵琶發出的音色分為“樂音”和“噪音”，其中“樂音”佔主要位置，它是我們在彈奏中使用到的最基本的聲音；“噪音”是在琵琶演奏中運用特殊技巧所發出的聲音，如“絞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打擊樂的擊板聲等。我在“彈挑”部分對初學者主要進行兩個階段的訓練：第一部分為“固定彈挑”，第二部分為“手腕彈挑”。其目的是為了讓初學者能更好的掌握此種演奏技法，併為乾淨、透亮的音色做鋪墊，為今後演奏基本功的養成打下堅實的基礎。下面我就分別來談談這兩個階段訓練中容易出現的問題及相應的解決方法。
1、固定彈挑
初學者在練習和運用這一技法時往往容易出現以下問題：手型未做好就開始彈奏；大指與食指分開；彈奏時使用到手指的最後一個關節等等。這些問題的出現容易導致音色薄且硬的現象。下面我們就來看看如何正確地進行彈挑。
在彈的時候，首先將右手握圓，虎口呈龍眼狀（圓形），然後將食指前兩個關節打直向左邊面板彈出，彈出後虎口呈鳳眼狀（長型），手指的指向應朝向面板，而不是往正前方。這樣彈出的聲音厚實、乾淨。彈完後手指收回，恢復彈前手型。
在挑的時候如要這樣進行，右手在握圓的情況下，大指第一個關節打直觸碰琴絃併發出聲音，挑起後，大指觸弦處不能超過第二根琴絃的高度。挑完後收回，恢復挑前手型。
以上介紹的是“彈挑”的基本技巧，除此之外還要特別注意：必須在連續練習時學會找到手指彈完後的鬆弛狀態，而且在運用這一組合彈奏時指甲的觸弦位置都應在指甲尖上，力點在手指尖上，併力求使所彈奏出的聲音均勻豐滿。
2、手腕彈挑
此技法的演奏是在練習好“固定彈挑”的基礎上，加以手腕進行彈挑。“固定彈挑”發出的聲音比較“死板”，而手腕彈挑所彈奏出的聲音則清脆柔和。
筆者在教學中發現學生經常會出現以下問題：在用手腕進行彈挑時的動作過大，並且指甲在琴絃上停留時間過長，手腕始終處於緊張用力的狀態。這樣，彈奏出的聲音就達不到清脆柔和的效果。
手腕彈挑的正確彈奏方法是，手指的彈奏方法不變，但手腕需要處於放鬆狀態，在彈奏時讓手腕猶如煽扇子一樣小幅度地轉動，同時指甲在琴絃上要快速而且果斷地進行彈奏，並且都集中在一個點上。
在這裏特別需要注意一點，千萬不要因為手腕的加入而使得彈挑成為上下彈奏。
二、雙彈挑
許多初學者在運用雙彈挑技法時無法使兩個音達到整齊輕巧的程度，總是出現“前後音”的現象。這主要是因為初學者在進行雙彈挑時“不敢下手”，手指在琴絃上形成往下滑拉式的彈法，這樣就形成了“拉”的彈奏法，彈出的聲音肯定達不到雙彈挑所要求的整齊效果。
此技法運用的要點是：手指要快速過弦，避免指甲在琴絃上停留時間過長，“雙彈”時手指猶如“蜻蜓點水”般在琴絃上“點”彈，其彈出的角度在正前方，而不應往下掉；“雙挑”時右手腕則乾脆地向右上角挑起來。這樣彈奏出來的聲音乾淨、整齊、輕巧。
三、掃拂
在運用此技法彈奏時，教師可指導學生與“雙彈挑”技法配合進行訓練，具體做法是：先從雙彈開始彈奏，再進行三根弦的彈奏，最後進行四根弦的掃，在此過程中，隨着琴絃數量的增加，右手手腕轉起的動作和小手臂抬起的動作要隨之變大；運用“拂”的技法時，也同樣先由雙挑開始，依次變為三根弦、四根弦，在進行到四根弦時，右手要達到一定的力度和速度，往回拂時猶如“鐵針刺手”觸痛般自然把手縮回。這樣所彈奏出的聲音才會整齊、剛勁、有力。
這裏需要注意的問題是，在練習和運用此技法時千萬不要把右手小手臂往前送出，這樣會導致掃音不整齊，失去掃拂技法剛強的音響效果。
四、滾奏
即快速彈挑。在這種看似簡單的技法上，許多學生都會出現手腕動作過大、手指彈奏的“點”不集中、手腕扁平等情況，從而出現無法使彈奏提速與指甲雜音過重的情況。
依據筆者多年演奏與教學的體會，在運用這種技法彈奏時要注意手腕和手指的運用，首先手腕不能扁平，要稍稍立起來，而且轉動動作不宜過大；其次手指需要“站立”起來進行彈奏，即用以彈奏的手指應與琴絃垂直，指甲觸弦面積不宜過大，並使指甲尖觸弦。這一技法的速度和力度在於手指而不是手腕，所以手腕需要放鬆，手指有摩擦的感覺，只有這樣，彈奏出的聲音才既有力度又有速度。
五、搖指
這是一種和滾奏有着一樣音響效果的技法，但是彈奏的方法卻完全不一樣。在運用這種技法彈奏時，學生容易出現如下問題：右手腕偏平、魚際離弦過近、手指觸弦角度和小手臂支撐點不正確。這些問題會導致雜音過大、音色不圓潤、不均勻等現象。
運用這種技法的正確彈奏方法是：用小手臂的三分之一處壓在琴右下方的圓角處，用以進行支撐和固定，在此基礎上，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外傾斜的調整，食指稍用力頂起，靠手腕靈活的轉動產生速度，着力點同樣在手指上。剛開始練習時應從食指開始，並以慢練進行，待手指下上的彈奏達到一定力度後再加速練習，並且每個手指都要加以練習。
六、輪指
此技法在琵琶常用指法中是較難練習的一種，也是琵琶的特色技法。在初學者中往往較難達到5個手指力度和速度的平均。在學習輪指前應先從摭分、單雙勾搭以及活指練習開始，在這些練習中，必須每個手指都要練習，尤其要加強對力度和靈活度較差的無名指和小指的練習，其目的是為了保證在運用輪指技法彈奏時每個手指不會出現力度和速度不平均的情況。
此種技法的正確運用方法是：手掌保持鬆弛狀態，每個手指彈出後都應該指向左邊面板，而且手指前兩個關節都打直。需要注意的是，每出一個手指時大指都要跟着往下方走，這樣能更方便挑起來。當彈到無名指和小指時，手指不需再向外伸出，而應往裏收，使之呈現“扇型”，看似手掌內有根棍狀的物體在支撐，呈現出雨傘般的形狀。這樣，彈奏出的聲音才幹淨、有力，更能體現出“大珠小珠落玉盤”的顆粒性與珠圓玉潤的音色。
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