一、為什麼要學習硬筆書法
子曰：修己以敬…修己以安人…修己以安百姓。
硬筆，是相對於毛筆而言的，是指筆尖是硬性的筆。我們現在用的鋼筆，圓珠筆，粉筆，鉛筆，簽字筆等等，都是硬筆字。硬筆在長期的應用過程中，已充分顯示出其優越性。
我國傳統的書寫工具是毛筆，由於社會不斷進步，現代生活節奏相對加快，文字應用日趨繁複，毛筆漸漸難於適應日常應用書寫的要求。逐漸為硬筆所代替。隨着我國科學文化事業的發展，以鋼筆為主的硬筆現已成為人們最普遍的書寫工具。
由於書法不僅起着交流思想，傳播文化的巨大作用。還能給人以美的藝術享受，因此歷來受到人們的普遍喜愛和重視。漢字是中國人的傑作，它的書寫要求有一定的標準，最基本的就是筆畫正確，間架結構合理。中國人寫好中國字應是天經地義的事，但在今天很多人的字卻寫的不好。翻開學生作業，字跡潦草，歪歪斜斜，猶如“草上飛”，甚至缺胳膊少腿，錯別字成堆。看部分學生作業猶如看天書，難以辨認，對學生字跡整潔的要求已如同虛設。目前，我國的基礎教育正由“應試教育”向“素質教育”轉變，對我國傳統文化的學習是素質教育不可缺少的一部分。家長們也想一想自己孩子寫的字。
相對學校課程而言，寫字教學主要是開發人的右腦，有利於人的左右腦的協調發展。通過對碑貼的臨摹和對字的結構、章法的觀察，可以培養學生從整體上把握事物的思維能力。寫字與語文有密切聯繫。寫字可以鞏固識字，辨別字形，瞭解字義。寫字是書法的基礎、入門。中國的書法又以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相同。從趣味性、知識性的角度給予學生指導，能使學生增長很多知識，達到知識與技能共同提高的功效。
中國的書法十分獨特，是審美與實用的結合體。寫字教學不僅使學生提高審美能力，還能增長知識，這正符合了國家對美育所提出的要求。寫字實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。字的筆畫本身就是美的造型。寫字教學是美育的有效手段。俗話説“愛美之心，人皆有之。”面容美醜是先天的，但字寫的美卻可以靠後天努力而獲得。字是人的另一個儀表。
目前，中國的家庭多為獨生子女，他們中的一部分生活自理能力差，性格較孤僻。調節心理素質、規範行為的好辦法之一就是練習書法，可以使學生進入相對靜止狀態。現在的學生不是不聰明，而是太馬虎，不認真，不專心。而練字要全身心的投入，久而久之就可養成嚴謹認真的好習慣。事實證明，要想寫好字必須心靜氣和，端正姿勢，持之以恆。學生最缺少的韌勁與耐力，恰好可通過一筆一畫的書寫練習來獲得，糾正草草了事、粗枝大葉、馬虎的毛病，從而養成鍥而不捨，精力專注，耐心細緻，不怕困難的好習慣。
你可以想一下當你或者你的孩子寫一手漂亮的硬筆字，你會得到老師，同學的讚許，對他的學習是一種怎樣的鼓勵啊！
二、學習硬筆的好處
子曰：志於道，據於德，依於仁，遊於藝。
在每個家長為讓孩子學習什麼的時候，總是會想到所學的將來會對孩子有什麼用處，也就是有什麼好處。那麼到底讓孩子學什麼對他有用呢？我們大人在考慮讓孩子學些什麼的時候，無非是從這幾個方面考慮：1在想讓他多學點技能性的東西，以便將來有什麼用，是抱着多學總比不學強；2是要讓現在學的東西對孩子的學習有所幫助；就好比現在有許多家長讓孩子學習英語，是因為在家長心裏認為學好英語，對於孩子將來的學習會有所幫助，但是家長想到過現在學這個對孩子將來學習會有所幫助嗎？或者説有多大的幫助呢？有的家長會説練口語或者早學會對孩子有好處。我想它的好處也就是個這了。但寫好字有什麼好處？或者説有多大的好處呢？我先給大家講個事實吧。我們教育孩子就是為了有朝一日讓孩子考入大學，但是上大學在全中國有多少人在考，又有多少人能夠如願以償呢？尤其是現在這個時候，誰都想上名牌大學，競爭多麼激烈，可能有的人會説了，上大學考學校跟學習硬筆書法有什麼關係呢？當然有了，而且有很大的關係。對於一個學生來講，他要學習好，好象是隻要自己本身腦袋聰明，領會課本知識好，就足夠了，但是如果説要是説一個學生考得好，但就不能這麼認為了，為什麼呢？因為現在有許多大學聯考的事實告訴我們，在大學聯考的學生當中，有95%學生的字寫的不規範，甚至就寫的讓人根本不認識，你的字寫的不好，你的題作的再好，作的再對，而你的字卻讓人一頭霧水，你想啊，六月份考試，天氣多熱，而判題的老師要在指定的時間裏把試題全部判完，你想一下那麼多試卷，面對寫的工整，規範，美觀漢字，和麪對字跡潦草，不規範，不美觀的字，老師會如何判，我想在座的家長會有個十分明確的答案了。兩個同樣學習很好的學生，天分也一一模樣，作的題也一模一樣，但是一個字寫的規範，工整，而另一個卻寫的讓人很難認，像一堆草，很可能這兩個學生的得分是不一樣的， 字寫得好的可能因此而比字寫的不好的多得1、2分，1、2分哪，大學聯考中的不要説1分，就是0.1分，中間就不知有多人，你想一下，大學聯考的第一名與錄取分數線能差多少分，這中間重分的，還有就是相差在0.1分之間，1、2分在孩子人生重要轉折點上會產生多麼重要的作用，所以説孩子要考的好要有兩個條件一個是軟件，就是孩子要學習好，還有一個就是硬件，就是要把自己學習的知識，用手中的筆寫出來，而且是清清楚楚的的展示在人們面前，現在我要糾正一個人們思想中的誤區，就是人們認為寫好硬筆字只是對於語文來説的，錯了，其實寫好硬筆字對於孩子學習的每一門課程都會有幫助，因為每一門課程都要寫字，都要用我們所學的漢字表現出來，當你的孩子寫好漢字後，他們的數學中的數字，化學和物理中的公式，還有英語裏的英文字母和音標，都會寫的很標準，很規範，這就是在心理學和生理學上所説的正潛移。就是説學好了一種技能，會對其它有聯繫的技能有正面的幫助。
還有就是古人有句話就是：“字如其人”，字的好壞可以反映寫字人的精神面貌。這句話用到學習硬筆書法上，是非常貼切的。孩子學好硬筆字可以從中嚐到許多的道理，包括做人、處事、思維，等等，這是從學習硬筆書法對人無形的改變。
學習好硬筆字在人生的各個階段都有許多用處。比如你大學畢業後去招聘，現的學生因為有了電腦，把招聘表用電腦打出來，全是這樣，沒有個性，如果你別出心裁，用一手漂亮的硬筆字，寫自己的招聘表，我想招聘的人會對你有特別的印象，你的字寫的好，讓他覺得你在各方面都是很不錯的。這就是寫好字的好處。在人生的轉折點上它會對你有所幫助的。學好硬筆字可以在任何時候展示你的才華。
三、硬筆的正確坐姿
子曰：興於詩，立於李，成於樂。
筆桿斜斜虎口靠，拇指後縮食指伸。
指尖筆尖隔一寸，筆下指頭排三根。
姿勢是指在寫字時頭、身、腰、臂筆的正確擺放位置。寫字時要有正確的書寫姿勢和執筆方法，這樣不僅在練習書法過程中能達到 事半功倍的效果，而且也有益於書寫者的身心健康和視力。
(一)坐姿
硬筆書法的正確姿勢可以概括為：頭正，身直，臂開，足安。
1、頭正 要求頭勿左右傾斜，下頷微收，舌尖微抵上齶(有助於凝神靜慮、集中思想)目光注視筆尖，眼睛距紙1尺左右。有的人寫字時，頭歪向一邊或將一隻手託着頭，不僅很難將字寫端正，而且容易損傷視力。
2、身直 要求上身端正，略向前傾，胸部離桌一拳左右，雙肩平齊，腰部收緊，心平氣和，神情安詳。切不可趴在桌上。有些人喜歡把紙放歪，然後身子也歪向一邊，這樣書寫肯定是寫不好字的。
3、臂開 兩臂自然張開，平穩對稱對於桌面，左手按紙，右手書寫，相互配合，手隨心意。
4、足安 要求兩腳自然平穩地放於地面，與肩同寬，使腿與臀部共同支持着上身的平衡。兩腿切不可義叉重疊或一屈一伸，更不能不斷抖動
(二) 執筆方法
硬筆的執筆方法是採用“三指虎口執筆法”，即是先用大拇指、食指的指尖和中指的第一關節內側開成合力將筆桿牢牢地捏住(距筆尖一寸左右);然後讓筆桿上端自然斜倚於“虎口”上，筆尖與紙面的夾角45度；最後無名指和小指自然彎曲，依次疊墊在中指下邊，以增強力度和穩定性。切忌小指、無名指向外翹起。
除了正確的執筆方外，還要注意鬆緊自然、高低適中。過緊、太低容易使手指僵硬，運筆不靈活，寫出來的字字形呆板，缺乏靈氣；太鬆、過高又不能很好地控制、操縱筆桿，造成書寫乏力，所以握筆應鬆緊有度，高低適宜，以自然、舒服為佳。同時握筆的鬆緊和高低應隨書體的同而有所調整。當書寫篆書、隸書和楷書時，執筆偏緊、稍低；而當書寫行書和草書時，則執筆偏鬆、稍高。
三、正確的筆順規則
子曰：聽其言而觀其行。
先上後下、先左後右、先橫後豎、先撇後捺、先外後內(也有先內後外的)、先中間後兩邊、先裏頭後封口。
四。 寫字筆順歌
寫字應當講筆順，掌握要領筆有神。
先橫後豎上到下，先撇後捺左右分。
從外到內記清楚，進了屋子再關門。
附：筆順，就是寫字筆畫的先後順序。一個漢字，不論是獨體字還是合體字總是由基本筆畫構成的，先寫什麼後寫什麼，是有一定規律的。
硬筆書法藝術是線條的藝術。線是書法中最基本的元素，線在我國造型藝術中，又是最簡潔、最概括、最單純而又最深刻的，是人類生命的象徵。“日本近代畫家村上華嶽説過‘線是貫穿整個宇宙的最根本的東西’”。線條是書法家表情達意、精神、氣質、學養得以流露的媒介。我們在欣賞一幅書法作品時，首先映入欣賞着眼目的也是線條，也是欣賞者溝通書家的橋樑，通過線條欣賞者可以獲得精神上的美的享受，心靈上得以慰藉、淨化和震撼。線條是硬筆書法藝術的主旋律，是靈魂，作為純藝術的尋繹，書法家可以緊緊抓住線條反覆“錘鍊”反覆“謳歌”。如果説，毛筆的線條能充分自由的在點、線之間快速變幻身形的話，硬筆的線條唯有可憐的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬筆在表現形態上只能將注意力集中在點、線方面。
然而在近年來硬筆書法熱潮的興起，在硬壇這塊廣闊的土地上卻佳作紛呈，風格迥異，或秀美，或老辣，或雄強，或生挫……這些都充分證明了硬筆的線條自有其存在的意義和特殊的美學價值。那麼，硬筆書法線條的美學價值具體體現在哪裏呢？“唐朝著名詩人杜甫有論毛筆書法的名句‘書法貴瘦硬方通神’，正好為硬筆書法的線條題寫了具有前瞻性的絕妙評語。與毛筆書法相比，硬筆書法的基本形態特徵是“瘦”，工具的本質使其特點體現為“硬”這硬非生硬，而是使觀者有綿裏藏針般的感受。用風格化的名詞來提煉它的理想？剛健。剛者，堅強也，如千仞鐵塔，穩定壓倒一切，充滿力度美；健者，挺勁也，是彈性的張力與紙面接觸時耕下的軌跡。它決不是拖泥帶水，又非蜻蜓點水。其實，比其毛筆書法來，硬筆要達到筆筆中鋒的程度要快得多。“晉衞夫人的《筆陣圖》中提到：‘善筆力者多骨，骨微肉者謂之筋書’”。“米芾在《自述學書帖》中論述的更為深刻：‘要得筆，謂骨筋皮肉、脂澤風神皆全，猶如一佳士也。又筆筆不同，三字三畫異，故作異；重輕不同，出於天真，自然異。……。又，得筆則雖細如鬢髮，亦圓，不得筆雖粗如櫞，亦褊。此雖心得，亦可學’”。因此，剛為骨，健為肉，硬筆書法線條的本體基調大致可定。
基調一定下，線條在作品中的表現就可以加以衡量了。一幅硬筆書法作品的鑑賞跟其它藝術品一樣，首先關注的當屬整體美。而組成整體的正、負空間的分割，黑白色塊對比的節律，都是線條的長短、粗細、方圓、正側、疏密等諸因素有機調和的結果。抽象地看，是點線在一定時空中按某種一定的節奏所構成的造型。經過對整體的掃描之後，基本的點線品質則是我們要進一步加以賞析的重心。傳統的毛筆書法對點線的追求歷來是擺在一個很高的層次，甚至在評價一位書法家作品時，往往先看點線功力如何，崇尚無一筆無來歷。對硬筆書法來説，工具特性的侷限使毛筆書法式的標準稱為不太實際的參照系統，但如果作品的點線任其自編自演，一點也不參照前人的寶貴經驗，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。畢竟，歷史證明：缺乏對線條的理性錘鍊將無法產生真正完美的作品，其風格或許能流行一時，但決不會墨澤千秋。二王、顏真卿、米芾、王鐸等歷代書法大師的傑作可以為證。因此，提高一幅書法作品線條的質量，一定程度上即是提高書法作品的藝術性，在剛健的基調規範下，高品質的硬筆書法線條應具有的審美標準可分為：
(一)力量美力量感是書寫着力度的運用在觀賞者心理的投射。此力量並非可簡單地理解為物理學上的概念，雖説只要寫字，就肯定要注入力量，但這種所謂的力量，是書法中的一種巧力，是手、指、腕的運作技巧在意識高度協調、控制下且化合了書寫者本身審美觀念、書寫經驗的自然運動。體現的感覺一般是“勁挺”。古代書法術語在這方面有很多強調，如力透紙背、萬毫齊力、全身力到、筆力千鈞。“中國書法在很早的時候就強調筆力，但也有一個過程。在甲骨文時代，筆力表現是無意識的，它受工具的限制，要拿刀刻，當然不會想到筆力有力與否。到漢代隸書的時代，線條應該説表現得比較充分了，但線條的力量感還沒有被絕對重視，線條還是依附於文字而存在。真正主動追求線條力量感，要到漢末特別是魏晉南北朝以後，其標誌是蔡浥《九勢》的提出。”硬筆書法雖使用的工具不同，但二者同為書法，就必然有內在的相同的聯繫。我覺得硬筆在表現力美方面還要優於毛筆，硬不是生硬，硬是力的象徵。這種力跟自然力是沒有關係的，它完全是一種感覺，是書家在長期書法實踐中功力的積累，力是訓練有素的筆墨技巧的體現。離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣。這種“力”賦予了硬筆書法作品的生命意義，“生命來源於運動，有力才能有運動，一運動起來便會對線條直接產生效果：有粗有細，有枯有潤，有長有短，有變化，有生氣，有動感，有質感。”硬筆書法作品力求的就是這種效果，“剛勁之力如鐵畫銀鈎，柔和之力似綿裏裹鐵。儘管有風格的不同，然而都以不同的表現手法在他們的作品中體現出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。如果筆力弱薄，書法美就無法得到充分的表現和發揮。”
(二)節奏美節奏感的存在就是一種生命的存在、活潑的存在。我們從節奏感裏面發現了一種活力，然後在活力裏面體驗到了生命的價值。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性，硬筆書法也如此，在硬筆書法線條裏面熔鑄了每一位書家的獨特的生命價值，龐中華是龐中華，王正良是王正良。再進而言之，每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。如：空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。“硬筆雖然筆尖的彈性較小，不能像毛筆‘惟筆軟則奇怪生焉’，但要表現線條輕重變化的節奏感，必須重視筆下的提按、起收、行筆變化，即古人謂‘一波常過三折’，否則線條便顯得蒼白無力，狀若死蛇，”無一派生機活力。
(三)立體美這是一個矛盾的説法，因為線條本身是平面化的存在，根本不可能符合三維空間長、寬、高的物理標準，可缺乏立體感，線條就單薄乏味，不耐看。真正的立體感應是沉着、渾厚的並能讓人感受到線條中藴藏的豐富信息。其實，硬筆工具不像毛筆那樣由“萬毫”製成，它的筆頭構造也就由薄薄的二片鋼片組構；簡單的説，書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的硬筆書法作品中，又因書體不同、書者的審美趣味各異而自具形態。如寫謝繼東的行書運筆流利，以露鋒為主，線條清勁有力，作者似乎偏愛流暢的力度美。王正良的長篇力作《文心雕龍》則帶有較濃的毛筆位，此作點線內斂，典雅含蓄，秀潤清朗，作者憑藉深厚的毛筆書法功底，使觀者領略到了硬筆線條的另一種風采。
綜上所述，如沈鵬所説：“線條是單純的，也是最豐富的；難以單純，所以其豐富更可貴，也更難得。”在層層探索了硬筆書法線條的物質形態、審美標準後，再就深層挖掘的話，勢必觸及線條的本體。應為，線條是作者內在意藴的外在狀態。“美國藝術家羅伯特。亨利認為：‘每一部真正藝術品的背面，是存在狀態的到達。即比尋常的存在瞬間更長的時刻，無論這種活動性是依賴於毛筆、鋼筆、鑿刀，還是藉助語言，其結果不過是這種狀態的副產品。概括而言，每幅硬筆書法作品都稱得上是書寫者的一篇“心情故事”，是每一個人生片段的濃縮記錄。對硬筆書法而言，作品是硬筆線條由形到神的美學展露，是對生活當下這一片刻的詩性體驗通過筆尖凝聚在紙上的留痕。因此，每位書家保存的等身作品，既是他書風的演變史，又是一輩子的藝術人生記錄。
作為線條化的硬筆書法更需要藝術線條無窮的魅力，作為逐步走向獨立的硬筆書法藝術更需要硬筆書法線條的獨立。作為硬筆書法愛好者，我們在具體的書寫過程中，如何把握線條的本體基調並巧妙運用，以及怎樣準確表現書寫內容的深層內涵，使之和諧結合，並豐富線條的形態趣味，將是我們長期探索的課題。
如果説線條性質是它的“內涵”，那麼線條類型則是它的外延。硬筆書法線條的種類也隨着其發生、發展、繁榮而逐步豐富起來，真是千姿百態。“但按線條衍生的源頭對其邏輯劃分，可分為三種類型，即：流暢的線條、流暢澀重合一的線條及刻寫之間的線條。”
(一)、偏重發鋼筆特性的“流暢的線條”。這種線條產生緣於鋼筆書寫流利便捷的實用性。提倡這種線條的有八十年代的龐中華、顧仲安等。龐中華在平動基礎上又注意了用力輕重變化，其線條光滑且有粗細之變，由起收筆簡約、實用而美感；顧仲安楷書線條注意了對起收筆的適當強化，然中間用力較均勻，其線條端莊而單一。後來人們開始注意了線條全程書寫，既抓兩頭又重視中間變化，形成了這類線條的規範，這類線條實用美觀，深受廣大書法愛好者和實用派硬筆書家所喜愛。
(二)、借鑑毛筆書法線條——“流暢澀重合一”的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調仿效毛筆線條的特徵，但這僅僅是起步，卻是可喜的。“到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現了‘流暢澀重合一’的線條。它的出現是硬筆書法發展的必然，是書法傳統鋼筆化的時代的結晶。澀重的線條採用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往採用‘小巧靈活的調鋒’，使順峯變為逆鋒或反之而實現。”(5)顯然，這種線條具有傳統性與藝術性，頗有“帖味”，為書界所青睞。
(三)、借鑑篆刻單刀法的“刻寫之間”的線條。“以刀代筆”的甲骨文、單刀法的篆刻、篆刻的邊款、浩瀚的碑林，對以硬質材料為筆的鋼筆書法影響很大。“謝非墨由此提出‘將硬筆書法本質界定在寫與刻之間’‘並咬定青山不放鬆’。這種線條不僅留有墨跡，而且還有深深的劃痕，作品背面粗糙不平。其筆法筆先衝入紙面，行筆間用力下壓‘其穎如錐’，深入進紙，或停或回收筆。其線條具有‘簡潔、剛健、稜角分明’的韻味；”。這種線條頗有“金石氣”，有時還有濃烈的“碑味”，為書界所喜愛。
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