今天是至石板巖寫生的第二天。
早晨，微涼的晨風中，我們在昨日下午寫生的河畔進行了第一次早讀。朗朗的讀書聲隨着清脆的溪流回淌，流入耳中，讓我夢迴春秋。憶起陸游於花空雕欄後撫着白髮提筆寫下：“少壯不知勤學早，白首方悔讀書遲”的古今名言警句。是啊，無論是美術生，體育生還是文科生，理科生，我們都應該珍惜每一刻光陰，去學習，去奮進，為自己的未來去拼搏，為自己夢想的實現奠定紮實的基礎。不然虛度光陰後，空虛的日子裏，就算再悔讀書遲，也是無事於補的。
早飯時，我這樣在心中感慨。
今天是至石板巖寫生的第二天。我的第一個寫生地點，是一處積滿了灰塵的石築矮房，交錯雜兀的石磚是一大難點，形態各異、陰影交疊的一塊塊大小各異的泥灰色石磚使我頗為煩惱，能做的仍然僅僅只是全心全意的專注於石磚細節，在半忐忑的用針管勾線筆一點點描繪整體輪廓與瑣碎細化的紋路。
也許，功夫不負有心人。今天的成果也仍然如昨天一樣，超出了自己的預料，畫面的整體形象與明暗灰關係已經鍛鍊的愈發成熟，這讓我感到快樂和寬慰。
今天的努力也得到了對等的回報，當然不足依然存在。石塊間過遠的間隔和木板裏明暗的對比也還是一大問題。但俗話説：“已經被發現的問題就成不了大問題，”
我的心中，已為畫中的問題想好了解決對策。
我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣於模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣於依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關係。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫,與學生生活經驗的聯繫,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
此次省級美術學科培訓無論是講座還是示範課或者評議課都十分精彩，讓初出茅廬的我深有感觸。
首先，是來自西南大學碩士生導師胡教授的講座，他不同於照字唸經的老教授，用幽默風趣的對話和提問像我們闡述了美育的重要性，美術老師是“靈魂的工程師”，並介紹了美術對其他學科的影響，提升了我們對自己職業的另一種認識。再來，他分析翻譯的美國的《美術課程標準》讓我們見識到了外國教育家是怎麼去進行美育教育的，更親近孩子，在引導下更多以孩子為主體，“放羊”與“秩序”兼備，魚和熊掌都兼得的教育方法理念讓我備感認同，這種美育思想今後我也會在日常的教學中慢慢去實踐和摸索。
其次，第二天的三節示範課讓我對一節好的美術課的理解更加深刻了。《一路輕騎》《晉江五店市》和《我們去旅行》三節示範課讓我明白，學生自評互評是欣賞評價中的重要環節不容忽視和輕視；美術老師一定要“大膽”，畫自行車就可以去搬輛自行車來教室或者下樓去有自行車的地方上課，與其去講不如去看，去看不如去碰，真實的視覺傳達才能更好去讓孩子明白這是什麼東西它都有些什麼部件，“觀察”能力一定要去重視；不用把欣賞評價留在急匆匆的課尾，可以再多用一課時來專門欣賞評述學生作品讓學生去多發表自己的看法實現自評互評最後才教師評的欣賞環節；教師進行評議課時應當多以學生的角度去看課堂而不是以“高高在上”的教師身份去評議課。
此次省級培訓讓我收穫頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業性的培訓應當多組織，因為針對學科去培訓才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。
教育是事業，而教師是職業。我們從事的是教師這一職業，擔負的卻是教育的責任。師與生之間，維繫在一起的是愛，因而愛也就成為了教育永恆的主題。“教育的最高境界是不留痕跡的愛，我希望自己能夠達到這個境界。”多麼樸實的一句話。正是這樣樸實的一句話，道出了張思明對教育的理解，表明了他對教育工作的態度——用心去做。
用心做教育，就要擁有一份童心。
教師與學生構成了教育的主體，教師是施教者，學生是受教者，而兩者並不是對立的，教師與學生間的和諧成為了教育活動得以順利進行的保障。在教育活動中，由於學生的年齡因素決定了學生的思想，他們有自己的思想，作為與學生有一定年齡差距的老師，則必須要擁有一顆學生一樣的童心才能與學生走得更近，才能走進學生內心深處，使教育活動以最小成本取得最大效益。
用心做教育，就要奉獻一片愛心。
“愛孩子是連動物都會做的事” 。學生在老師的眼中就是孩子。既然是孩子，我們就得用我們的愛來教育他們。我們每天最主要的工作是什麼，上課、批改作業？不是，那只是我們工作中很小的一部分，我們主要的工作是把我們的全部愛給學生，並且，要把我們的愛給每一個學生，不要有所遺漏，因為，每個孩子都是那麼可愛。
用心做教育，就要豎立一顆恆心。
“十年樹木，百年樹人” 。教育不是朝夕之功，而是一個時間長的工作，也許作為我們來説，體會到的只是重複：上課、作業、輔導……，然而，正是在這單調的重複中，學生卻無時無刻不在發生着變化：年齡在漸漸長大，知識在逐步增多，思想越來越成熟，與人交往的能力越來越強……當然，這些不會展現在我們面前，但是我們可以通過學生的一言一行體會得到。這是我們持之以恆，堅持不懈地教育的結果。
我們選擇了教師這一職業，從事着教育這一事業，我們應該用童心、愛心、恆心去撐起這一工作，我們應該用心地去做好我們的工作。
8月29日在六零國小多媒體教室參加了“20xx中國小音體美教師培訓”活動，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
雖然只有一天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了五堂課。根據美術教學中的國畫、衍紙藝術、重彩油畫、彩泥畫、常規教學五個教學領域進行指導。
活動開始由教研員孫佔海老師講解了此次培訓的重要意義。
上午第一堂課是由汪榮全老先生的國畫課，他不同於照字唸經的老教授，用幽默風趣的對話和提問向我們講解了國畫的特點和國畫工具的選用，接着他就現場作畫，從線條、調色、構圖等方面，一邊繪畫一邊給我們講解，老先生深厚的繪畫功底及對國畫的熱愛之情令我們歎服。
接着第二堂課是許曉明老師帶來的手工衍紙課程。許老師首先給我們介紹了什麼是衍紙畫，並且給我們展示了一些她自己製作的成品以及網上一些優秀作品。然後我們學習了一些簡單的衍紙畫製作方法，並且現學現做，十分有趣。
下午第一堂課，孫佔泳老師給我們講解了重彩油畫棒的使用技巧。孫老師還製作了一個教學小視頻，學習完後，他組織大家現場作畫，並且進行了一場小組pk賽，大家興致高漲。
隨後是李輝琴老師精彩的彩泥課。李老師藉助路邊拾來的小石頭，與彩泥組合，創作出了一個個生動的工藝品。藝術源自於生活，李老師不僅教會學生欣賞美，更教會學生髮現美，創造美。
最後，許高斌老師為我們講解了常規實踐課教學。
此次培訓讓我收穫頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業性的培訓應當多組織，因為針對學科去培訓才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。
xxxx中學的xxx老師給我們上了一堂提高課堂效率的課，讓我印象深刻。他認為美術是視覺性很強的藝術，通過視覺感受才能更好引發學生的審美情趣和藝術興趣。所以，採用多媒體，生動、直觀，更有趣;採用多媒體，複雜變簡單，困難變容易;採用多媒體點評作業更省力;採用多媒體，建立師生和諧新關係;採用多媒體，能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，能更大提高課堂教學效果。所以我們教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，讓每個學生髮揮出他們最大的潛能，為他們的人生畫出最絢麗、最精彩的畫卷。
xxxx中學的xxx老師讓我領悟到原來美術課也能如此深動，他講的《藍白之美》培養了學生欣賞美、發現美、創造美的能力，讓學生領悟藍印花布所折射出的深厚的文化底藴，培養新時代的文化傳承者，激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。首先從遊戲入手，拉近了教師與學生的距離，加強了師生之間的交流與溝通，能讓學生更好更快地進入本課的學習。中間意圖明確，層層遞進。最後提出問題，促進學生再學習，再創造，讓藍印花布成為一個文化傳承的起點，加強了學生對鄉土美術的近一步認識，培養學生保存、傳遞和創新的觀念，拓寬學生的欣賞視眼，發展學生的欣賞能力。整堂課有趣又生動，讓我們都很佩服。
還有xxx老師的精彩演講，他認為上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。教師要俯下身來，把心貼近學生，把情融入學生，讓學生在活潑的，新穎的課堂教學中樂學、好學、會學，在燦爛的課堂天空中添色加彩，使美術課堂真正成為一道美麗的風景線。我很認同x老師的觀點，也深有體會，這種思想對於我今後的教育事業有很大的幫助。
這次的培訓很成功，也讓我感覺到了我們美術教師的力量和知識。我希望這樣的培訓能多辦幾次。
為了讓學生能夠更好的掌握構圖，瞭解構圖，無論是講課的時候，欣賞美術作品的時候，還是讓學生自己動手作畫的時候，我處處給學生提醒，一定要注意畫面的構圖。
我校七年級的學生來自徐州的周邊，學生的差異很大，有的同學在國小根本就沒上過美術課。而構圖對於學生來講，似乎是一件抓不着，摸不到的東西，給學生講起來也不是很好説，教師不好講，學生不好理解，讓學生掌握構圖確實有很大的難度，為了降低學生的對於構圖理解的你的，讓學生能更好的瞭解構圖，我採取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻，讓學生結合自身去自己體會。
俗話説“人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌”。一日三餐對於學生來講，是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯繫在了一起。我把構圖比喻成人的“胃”。我問同學們：“吃飯吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你會有什麼樣的感覺?”同學們一邊摸着肚子一邊回答説：“難受，不舒服。”我再問同學們：“吃多了不行，那吃少了呢?”同學們還是一邊摸着肚子一邊回答説：“難受，不舒服。”我又問同學們：“那怎麼樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸着肚子回答説：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四個字寫在了黑板上。
那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當於人的胃，吃多了吃少了都會難受，同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖，讓同學們欣賞幾幅圖，找出它的構圖問題。
每次學生畫畫的時候，我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候，我讓學生自己先給自己挑毛病，自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容，我就會問學生：今天媽媽做了很多好吃的，有一種情況：你這個也吃，那個也吃，每樣都不放過，最後吃到肚子裏，覺得哎呀肚子疼，説明了什麼?還有一種情況：做了這麼多好吃的，一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!
每次、每節課我都這樣堅持，相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。
蒙田範文網