當我們對人生或者事物有了新的思考時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記於心，這樣可以記錄我們的思想活動。怎樣寫好心得體會呢?下面是小編為大家整理的美術教師的心得體會範文，希望能夠幫助到大家!
美術教師的心得體會範文1
回想學習中，多位教育名家的講座為我們的教育科學理論注入了源頭活水，給我帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我飽享了高規格的“文化大餐”，我感受着新思潮、新理念的激盪，他們以鮮活的案例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的衝擊;我分享到了收穫的喜悦，接受了思想上的洗禮，受益匪淺。國培就像一朵盛開的奇葩，宛若傲雪紅梅，分外嬌豔，為我們搭建了一個交流學習的平台，能和更多的同行交流，探討了疑惑。在一次次的感悟中，頗感自己的責任重大、知識貧乏。下面將我的學習心得小結如下：
1、在學習中反思。
“一個人能走多遠，看他與誰同行，一個人有多優秀，看他有什麼人指點，一個人有多成功，看他與什麼人相伴，有幾位好同伴，將會成就你的一生。”當我聽了幾位專家的講座，真是受益匪淺。激起我心中的許多感想，讓我樹立了新的正確的教育觀，感悟到要善待學生，尊重生命。學到了自信，學到了方法，感悟至深。作為一名教師，我認為這種觀念的形成是很重要的。有了這個觀念的引導，在今後課程改革中儘管可能會碰到各種各樣的問題、挫折，堅信我會去探索、解決!
作為一名教師，不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。一定要在課堂教學中保證“教師主導”“學生主體”的地位，深深地感到教法要結合實際，就地取材，靈活機動，要因人而異、因生而異，生源不同，各有千秋，要針對學生，因材施教。教學有法，教無定法，貴在得法;形成自己的教法，形成自己的特色，形成自己的風格，教出自己的風采。教師必須要有開發課程和整合課程內容的能力。只有這樣才能用好教材、活用教材。還應該不斷的學習，不斷的增加、更新自己的知識，在教學中預設與生成的矛盾，這樣才能將教材中有限的知識拓展到無限的生活當中去。
2、在反思中進步、成長
通過學習，讓我清醒地認識到，專家與名師，之所以能成為專家與名師，他們那廣博的知識積累和深厚的文化底藴。能夠“恰當把握教學生成”，是與他們辛勤的付出、不斷地積累總結分不開的，“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”是他們的最好寫照。作為一名參加教育教學能力提升提升工程省級培訓的教師，要想以高貴的姿態行走，就要在教學中學會反思，在反思中總結，真正提高教學能力，做一個智慧型的老師。
社會在發展，科技在進步，也就要求教育的不斷更新，需要可持續性的發展。能否對學生實施高素質的教育，促進學生主動、活潑、生動地發展關鍵在於教師的素質。只有通過在教育中不斷學習，在學生實際情況的基礎上對教學有所創新，才能逐漸提高教學水平。教育將更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念;聽了專家的報告，使我明白每個學生都能夠學習，並且能夠學好，成為優秀的學生和未來社會的成員。“老師的能耐是讓一個不愛學習的孩子愛學習了”。因此，教師就應着力於將經驗內容轉化為學生容易理解和接受的內容與形式。專家的講座，讓我認識到教師應由經驗型向專業型轉化，傳統型的教師已不適合新形勢的需要。因此我們要不斷提高自身素質，不斷地用知識來充實自己，並逐步向專業化教師轉化。
美術教師的心得體會範文2
短短十天的培訓結束了，在這十天裏我的收穫頗多，在這次培訓裏，我找到了以後上美術的方法，在這次培訓裏，解開了許多困惑我很久的難題。
“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界迴歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以後的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對於其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛鍊自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。
“温故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以後上課應注意什麼，下節課應該怎麼上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。
愛美術學美術形成美術素養，愛學生教美術培育審美心智，愛生活用美術創造美妙情境
我覺得這幾句話就是我以後上好美術課的路標。雖然不能做一名專職的美術教師，但是我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。
美術教師的心得體會範文3
作為一名教師的的我，在今後的工作中應多參加社會實踐活動，多觀看優秀教師的公開課，並以教師之間多交流、多互動，更好地促進教師的專業成長。這次我能榮幸參加美術國培計劃的培訓，感到非常高興。在學習中，反覆聽專家的講座，從中受益匪淺。網絡國培學習為我們教師提供了接受教育的機會和交流、展示的舞台。正如老師們所説的：美術教師雖然是邊緣人，但只要我們不自暴自棄，不斷學習，使自己強大起來，使美術教師羣體不容易被忽視或遺棄。”為了使自己強大起來，我們需要不斷地學習，適應美術教學適應社會。
通過學習我感受到了“行勝於言”的作風，認真負責的工作態度和團隊合作的力量;這次學習我明白了教師需要具備的基本素質：善於積累、善於觀察和學習;善於調整教學方式和內容;善於控制自身的情緒;我對自己有了更多的認識，更讓我體會到教師的嚴謹作風。這無疑將對我們今後的教學工作產生積極而深遠的影響。我相信通過國培計劃的執行，在培訓骨幹教師的積極帶動下，會還給制定國培計劃一個震撼。通過這次培訓學習，使我耳目一新————知識的更新、觀念的轉變、視野的開闊、技能的拓展、專業素養和綜合能力的提升，有效的為我以後素質教育的實施、新課程教學的駕馭提供了前提保障!使我更加清醒的認識到要上好美術課就必須掌握過硬的教學基本功，創新教學，豐富教學方法，開發鑽研能力;教會學生美育的方法和技能;讓學生充分體驗美術的樂趣，讓學生樂上、想上、盼上美術課。
通過網絡學習，使我們深受啟發。教師從農村地域文化實際出發，有效地利用農村資源，發揚本地特色，將自己的教學內容與學生的生活緊密聯繫起來，便能設計出更豐富，更具個性，更能激發學生興趣的農村特色的美術課程。國培雖然很短暫，但學習和留給我們的思考卻是長久的，我將把我學到的知識和感受，融入到今後的工作中，以新觀念，新思路，新方法投入教學，在反思中收穫，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使學生在新課程實施中受益。
通過國培學習，讓我開闊了視野，增長了知識，對美術教學有了一個深刻的認識，同時對自己也有了一個新的要求，那就是為了適應新時代，要更加努力的提高自己的業務水平，“學”得更多，才能走得更遠，在教學道路上也創辦出自己的特色。
能成為國培計劃的受益者，我體會到了一種特別的歡愉。曾經以為自己能算一個佼佼者，因為我熱愛教師這個職業，熱愛單純可愛的孩子們，願意全身心的投入這個我所衷愛的職業。然而當我走進這個班，發現這裏才真正是佼佼者的舞台。相信大家一定和我一樣，正在思考：如何合理高效的利用自己的業餘時間來學習，正在經歷着一次心靈的脱皮和蜕變，相信國培的日子裏，教育激情如花綻放，教育思想有力碰撞，教育成果被幸福地共享。走進國培，我們的每一天都與精彩相伴，每一刻都與精彩邀約，每一秒都與精彩共舞!
美術教師的心得體會範文4
美術新課標中指出“美術教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，美術教學內容要適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利於培養學生的形象思維能力和發揮學生的創造性。”可是有不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，並非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關係，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。
一、創造性思維能力的培養
美術教學中，讓學生進行藝術創造並非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之後，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維佔據了學生的腦海。過去的美術教學重視知識的傳授，老師教什麼，學生學什麼，存在着“只許教師種瓜，不許學生栽豆”的現象。因此，當設題讓學生創作時，學生會説：“我什麼也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。
故在教學中，每一節課先不急於完成作業，而應圍繞每節課的內容，儘可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如裝飾畫中畫樹，可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那麼可以不可以畫出藍樹、黑樹呢?通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什麼顏色都可以去畫，以此類推，學生敢於用多種手法表現事物，表現內心的情感。只是一味的臨摹，片面的追求藝術大師的風格，不考慮學生的心理特點，阻礙了學生髮揮創見、發現真理，創造思維難以發揮。
二、提供培養創造思維能力的情景
創造性就像種子一樣，它需要一定的環境：包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥，培養才能發芽、生根、開花、結果。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾説過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悦，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。
1、通過寫生課培養創造思維能力
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如《手繪線條圖象——物象的多視角表達》一課，讓學生來寫生校園的景象，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用誇張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。
2、通過動腦動手培養創造思維能力
真正美的思想最後要通過人的雙手來塑造和表達，教師就應該把學生腦海中的意象轉化為形象。
如七年級《服裝的色彩搭配》這課，要求學生用筆繪出各種服裝，這並不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當服裝設計師的滋味。在看過時裝表演的錄象基礎上，同學們迫不及待的想動手，許多同學把對服裝的變化憧憬於設計中。好多同學根據時下流行的款式、色彩，大膽地想象、運用誇張表現手法，設計出有主題，有自己個性的時裝。然後又用廢報紙、廢編制袋把自己設計的服裝變成立體的時裝，開展了一次班級時裝表演。通過這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手製作，動腦構思，立意的思考，昇華了主題思想，培養了創造思維能力。
3、鼓勵學生難能可貴的創造思維
我們要鼓勵學生的“創”，如果我們事先就把“創”扼殺在搖籃裏，哪裏還能有“造”呢?在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起鬨，更怕得不到老師的認可。學生畢竟還處在學習階段，知識面有限，社會實踐缺乏，人生閲歷不夠豐富，手頭的資料欠缺等等條件的制約，如果我們太注重結果的正確性，那肯定會束縛學生的獨創思維的發展，教師應解除學生心理顧慮，引導學生敢想、敢説。因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢於表揚標新立異的同學，對有獨創性思維的學生應予以肯定。教師理應相信學生經過了獨創性思維後得到的論點都有他的閃光點，即使是有明顯的錯誤結論，我們也應鼓勵，因為他們畢竟走過了探究的歷程。
三、改變傳統教師形象，創造課堂和諧
好的教師應通過儀表、語言、板書、範畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見、暢所欲言呢?在課堂上，要培養學生獨創性思維，老師一定要走下“神聖的講台”，要讓學生明白，老師在問題的討論中，也只是個人觀點，師生之間應平等交流，真誠想待。教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。
現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要儘可能先嚐識一下，這樣即可鍛鍊自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。
所謂“創”，就是打破常規，所謂“造”，就是在打破常規的基礎上產生出具有現實意義的東西。不打破常規，就無所謂“創”，不“造”出具有現實意義的東西，就只能是天花亂墜的想入非非了。讓學生像嬰兒般的躺在搖籃裏，享受着吮吸乳汁的樂趣是永遠也培養不出真正具有創造性思維的高素質人才。
美術教師的心得體會範文5
20__年__月帶着幾分激動、幾絲憧憬，我參加了由齊魯師範學院主辦的“全省國小骨幹美術教師培訓”，這次活動為期十天，培訓內容豐富，形式多樣。我非常珍惜這樣一次完善自己和提升自己的機會，收益很大。通過培訓，使我充分享受到了自身充電帶來的精神上的富足和愉悦，親身體驗了在專家引領和夥伴互助下的學習過程是多麼的豐富多彩，作為一名美術教師，必須具有淵博的學科知識，良好的思想品質，更應當掌握現代教育教學理論。教育理念要提升，理念的更新隨之帶來的是教育教學方式的變革，以下是我對自己參加骨幹教師培訓學習的幾點心得：
一、轉變思想，提高認識。
作為一名教師，既沒錢，也沒有權。並且現在的孩子大都是獨生子女，在家都是小皇帝，作為老師既不能打也不能罵，有的孩子家長還會投訴老師……這使我感覺，現如今的教師難當，現在的孩子不好教育。齊魯師範學院文學院李雁院長的國學素養課《中國傳統文化與國學要義》深入淺出，妙語連珠，生動闡述了老子和孔子的思想。通過學習，我對教師這一職業有了更深的認識，並且明白要有人生追求和理想信念，立志高遠，超越功利。我們既然選擇了教師這一職業，就應該甘於清貧。
錢教授的《美術教育的國際視野與本土思考》，特別強調了美術的社會價值，提倡美術教育應走向社會，美術應該為社會服務。美術教師和藝術家可以用自己獨特的方式為社會做事情。例如宣傳環保、倡導和平等。反思我們的美術教育，我們作為美術教師都沒有真正理解美術教育的目的，怎麼能教育出有美術素養的學生呢?美術教育並不是讓學生都成為畫家，而是提高學生的美術素養，提高整個社會的美術素養，讓學生將美術知識應用於生活，提高我們的生活質量與生活情趣。要想很好地實現這一目標首先要讓我們的孩子和家長喜歡美術，更重要的是讓他們認識美術的重要性，這可能是一個漫長而艱辛的過程，只要我們有目的、有目標堅持下去，相信我們的美術教育一定會有翻天覆地的變化。
二、拓寬視野，提升自己。
教師是一個永新的職業。這裏講的“新”主要指知識的更新與教學藝術的更新。通過學習，我從理論到實踐學到了不少的美術知識，王始鈞教授的《書法藝術概論》為大家精彩演繹了一場書法知識大餐。王老師先講了中國書法發展的基本脈絡，思路清晰，圖文結合，顯示了非凡的理論功底。接着又講了當代人寫好書法的意義。最後對現代書法進行了賞析，結合自己的作品，談了自己書法創作的心路歷程。並且王老師深入課堂為大家指導書法作品，讓我們又看到王老師平易近人的一面;錢初熹教授的《美術教育的國際視野與本土思考》讓我認識到既然選擇了教師職業，我們就要選擇終身學習的生活方式。
在錢教授的講座中，我們看到一些西方國家和我國美術教育的差異;法國“藝術無處不在”項目，讓法國成為世界最大的畫廊;韓國的書法教育與應用美術相結合的方法;加拿大的小鎮壁畫村;提前退休的監獄長髮起的壁畫運動等等，這都是源於他們有一套很好的美術教育。錢教授的講座是開放性的，講座內容圖文並茂，講座形式有問有答互動較多，還為我們帶來大量的不同形式的學生作品，如陶泥與繪畫的結合展示上海的建築、版畫形式的上海的味道、學生成長檔案袋的製作、變廢為寶系列、教學生將作品製作成動畫片等等，讓我感受到美術作業的多元化，美術作業的呈現方式更是多種多樣的，我們應該根據自己當地的特色，發覺身邊的美術素材，運用各種工具、媒材進行美術創作，利用於我們的美術教學;楊三軍教授的《中國傳統繪畫與西方繪畫的影響》為我們講授了“西方現代繪畫”，逐個分析了二十個西方現代畫派的特點和代表人物。接着講授了“中國傳統繪畫元素在當前的發展”，梳理了自唐宋到現代的中國繪畫名家的繪畫特點。楊教授結合大量圖片，給大家娓娓道來，如數家珍。
讓我聽得如醉如痴，大呼過癮;李廣平院長的《中國畫書法、瓷器、紫砂國畫小品》利用大量圖例，先講了吳昌碩、齊白石的藝術人生和作品特點，然後結合自己的作品，談了國畫小品創作的感想。李院長給我正能量便是勤奮堅持。在藝術的道路上一個人最難能可貴的就是堅持。這次的學習更是激發了我的學習慾望;劉芳副教授的《民間美術資源的開發與利用》詳細闡述了“為什麼要進行課程資源開發”“教師如何開發與利用資源”“民間美術的開發與利用”等問題。特別是劉老師帶來了大量的實物資料，讓我收穫很大，開闊了眼界，增強了民族自豪感，提高了課程開發的自覺性和實際開發能力。知識是無窮無盡的，作為一名國小美術教師，不僅要有較強的專業知識，還應有一顆童心、一顆愛心。正如著名教育專家畢詩文的《心智成長的路徑選擇——青少年健全人格教育的理念與啟示》，着重分析了當代社會的精神困境，論述了中國當前基礎教育改的理論基礎和核心理念。通過大量的案例分析，指明瞭青少年心智成長的路徑和教育理念。使我認識到“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界迴歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以後的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
參觀山東省美術館讓我們走進名家，近距離觀賞一幅幅生動大氣的繪畫作品，感受畫家的創作歷程：中國畫的丹青墨香、油畫的形象逼真、版畫的獨特韻味等都給我留下了深刻的印象。走進山東省博物館，館中大氣的設計讓人震撼，這一件件文物讓我看到了古人聰明的智慧和藝術之光。通過一個個展館的參觀，我彷彿穿越了幾千年的時光，從華夏誕生時的古老文明到兩漢先秦的隋唐盛世，一同感受齊魯大地上那厚重的歷史積澱與濃郁的人文情懷。青島採風、寫生，天氣寒冷，但是阻擋不住老師們學習的熱情，一幅幅漂亮的圖片、一張張優秀的作品，無不展示了老師們對這難得機會的把握。雖然我沒有參加過寫生訓練，這幾天我也是認真向他人學習方法、努力練習，儘可能多的掌握寫生知識。
三、應用所學，完善自我。
在學員交流時，向我們展示了各地老師們成功的教學經驗和教學方法，值得我好好學習。在今後的教學中，我不僅要學習他人的先進經驗，還要大膽創新，根據當地特點，設計有自己特色的地方課程和校本課程。
一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在後續。在這次培訓中山東省教研室美術教研員肖鋼老師的《在課例研究中求解美術教學之法》運用了大量的全國美術示範課教學實錄，從正反兩個例證，強調情境導入對美術教學的重要作用。接着，肖老師為大家講解的有效的教學方法——以學生為本，從做中學，從活動中學，從經驗中學。讓我逐漸領會並掌握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操作和應用，努力打造讓學生滿意的高效課堂。在今後的課堂教學中，不僅要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、更廣的天地。
世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，跟學生的思想要保持一致。一定要聯繫學生的生活實際，聯繫學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹(年輪)等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。還要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。在教學中不僅要關注學生還要關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術的樂趣，樂學、愛學美術。注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。
十天的學習已經結束，但是人生的學習還在繼續，我意識到自己不單單是學習更重要的是消化、反思，把學習到的知識活學活用，使教育科學理論的學習得到了昇華，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
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