美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
由於美學的複雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾説紛紜。其中美是生活説是東方關於美的本質的一種學説，認為美存在於現實生活中，生活才是美的本質。
美是理念説是西方關於美的本質的一種學説。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神祕的非物質性的精神實體緊密相聯，由於這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟着老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求筆精墨妙的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗，使純墨色的結構裏也有着豐富的意味，有着高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動，力求深入表現它們的形神特徵。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水佈置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡乾濕並用，蒼茫簡遠，極富於變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特徵揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕鬆的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的温柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨着光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌豔的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪着莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍着熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始衝動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑑賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑑賞能力，讓我可以更加細緻的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
中學美術鑑賞課是提高學生文化修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而在美術鑑賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑑賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最後挖掘作品的思想內容。作為一名美術工作者，結合自己的教學實踐，在這裏談一下自己的思考。
一、在美術欣賞課中凸現人文性
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心絃，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰鬥不息的大無畏精神。通過中國曆代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本瞭解我國曆史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。
二、提出問題，引發學生主動探究
培養學生的自主探究能力，是各學科課堂教學都應承擔的任務，美術鑑賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的;剪紙如果按它的表現方式來分可以分成哪幾類，並舉出具體的圖片例子;列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，並南北剪紙各有什麼特色。皮影：皮影的起源與現狀;皮影造型的藝術風格;皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什麼是年畫;年畫的用途及藝術特色;江蘇桃花塢年畫的發展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學生的自主選擇進行分組編排，讓學生在閲覽室進行探究性學習。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特徵：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜具體不宜抽象。
三、生生互動，培養學生合作學習
合作學習是實施主體性課堂教學的基本策略，生生互動是合作學習的主要特徵。生生互動主要是指小組內部、小組之間的學生間的相互合作、相互協調、相互交流、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閲覽室進行，教師課前準備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和蒐集小組所選任務的學習資料，進行閲讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術某一類型中數幅作品，進行小組討論評述，組內交流，將個人獨立思考轉化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節進行描述，並提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內合作和幫助，提高學習的效率。第二課時進行組際交流，交流各小組的學習成果。彙報的學生代表小組，學生和教師共同分享小組成果，並解決小組對作品的疑問。在美術鑑賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現代美術教學建立在更加廣闊的交流之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參與合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。
四、創設情景，從中品味藝術作品的“意藴美”
教師“不擇手段”地採用多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極配合學生調動他們的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑑賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能達到“圖音並茂”的表現效果，能充分培養學生的審美能力、鑑賞能力、創造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不可言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比如我在讓同學們鑑賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內容、作者稍加介紹，再讓學生隨着播放的古箏曲《高山流水》仔細觀察畫面中的筆法、構圖……這時學生就開始自覺地隨着音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比，在畫面上形成的那種強烈的節奏感，進而體會出作者超脱、空靈的精神境界，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。
五、多元評價，促進學生個性發展
新課程評價的價值取向是為了每一個學生的發展，是促進學生在知識、能力、情感、態度、價值觀的和諧發展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓勵審美個性，充分肯定學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力會得到自由的發展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼?怎麼畫?色彩、造型有什麼特色?哪個地方給你感觸最深?然後，鼓勵每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
短暫的美術鑑賞課程就這麼告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑑賞”這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神祕的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與薰陶。通過對美術作品的鑑賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養創造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收穫良多。美術鑑賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術上，我國發展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精緻所深深得吸引住了。
回家後我在網上還有一些文獻上查找了很多關於《清明上河圖》的資料，瞭解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8釐米，長528.7釐米，原作現藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承發展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統，以精緻的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節郊區、河兩岸的自然風光，城內建築和民生的繁華景象。
?清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內河流貫通，交通發達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行了詳細的描述。
?清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業的人，從事着各種活動。大橋西側有一些攤販和許多遊客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多遊客憑着橋側的欄杆，或指指點點，或在觀看河中往來的船隻。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張着大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕着毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船隻很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由於負載過重，船主僱了很多縴夫在拉船行進。有隻載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這隻大船上的船伕顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船伕的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內容豐富。《清明上河圖》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋樑、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多隻，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排着各種活動，其間充滿着戲劇性的情節衝突，令觀者看業，饒有無窮回味。
第二、結構嚴謹，繁而不亂。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關係，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善於選擇那些既具有形象性和富於詩情畫意，又具本質特徵的事物、場面及情節加以表現。十分細緻入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋樑等建築結構嚴謹，描繪一筆不苟。車馬船隻面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船隻上的物件、釘鉚方式，甚至結繩係扣都交待得一清二楚，令人歎為觀止。
張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
我不得不佩服前人豐富的想象力和創造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經驗，而我們要做的就是在生活和生產中發揮這種想象力與創造力，創建我們美好的家園。並且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術鑑賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發現我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術品那般生動。
在《美術鑑賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建築一節課時，我學到的特別多，比如建築分為民居建築、陵墓建築、園林建築、宗教建築、宮殿建築、工程建築等六類，建築應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建築的藝術特徵。中國古代建築結構技術採用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建築羣組佈局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建築具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑑賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建築的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解説。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿着鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這麼亂的被人們稱作“作品”的東西怎麼會那麼值錢?
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什麼樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什麼?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神祕感，同時，整件作品無處不體現着人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。
一、美術鑑賞的心得及收穫
美術鑑賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老師總是以愉悦的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟着老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑑賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這麼認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼籲全國人民只有團結起來，共同奮鬥，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑑賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，瞭解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑑賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以説是藝術聚集着中華民族的偉大精神，凝聚着民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們説過：美術藝術是不分國界的，瞭解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的美術世界。它最奇妙的力量在於讓我們日益緊張的靈魂有放鬆的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
二、美術鑑賞與所學專業的聯繫
我學的是電子信息工程，關於美術鑑賞與這個專業的聯繫，從表面上看沒多大聯繫，但是從內涵上説還是有很大的關聯性的。因為音樂和美術等對於大腦的興奮具有促進作用，讓我們的大腦更加的靈活，對於那些電子方面的問題，學了美術鑑賞的比沒學的反應會更快，更靈活。比如説很多科學家在美術和音樂方面都有一定的認識度。美術會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業並不只是需要專業技術很強的人，更需要的是生活有張弛度且在專業方面有所造詣的人。所以美術鑑賞有助於我們成為一個品行好、德才兼備、生活優質愉快！説白了，美術鑑賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人，一個更會融入社會的人。
美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。
一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來説是"美的歷程"，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。
眾所周知，審美教育是大學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。有位大家説過："藝術的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。"學習美術欣賞，要更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術欣賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
美術欣賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。
美術鑑賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
從不瞭解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑑賞課的最大收穫。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以説出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這麼美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和複雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓後人去讚歎。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裏塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含着深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
?向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍着熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始衝動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什麼樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示着那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心裏總有種暖洋洋的感覺。
美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。
通過學習本課程，可以使我們瞭解更多的美術知識，提高我們的美術鑑賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起着十分巨大的作用。
美術一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：
當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什麼不選美術鑑賞呢？大學應該是一個全面發展的時期，我不能這麼死板。第二天，我毅然選擇了美術鑑賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕鬆，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑑賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱着何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思&&
美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只瞭解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地瞭解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含着作者在作畫時往往藴涵着深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，藴涵着社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰爭時期，也有一些作品是人們無法瞭解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所説的那樣，看美術作品更多是關注作品背後的故事，而不是隻強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來説，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑑賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史進程，美術的發展也越來越多元化。現代美術與古代美術有着本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也並不講究進大遠小的規律，以人物畫為例，重點人物通常佔的比例較大，次要部分佔的比例較小。
學了美術鑑賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
中外美術鑑賞學習心得體會美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
由於美學的複雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾説紛紜。其中“美是生活説”是東方關於美的本質的一種學説，認為美存在於現實生活中，生活才是美的本質。
“美是理念説”是西方關於美的本質的一種學説。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神祕的非物質性的精神實體緊密相聯，由於這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟着老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的`《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗，使純墨色的結構裏也有着豐富的意味，有着高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動，力求深入表現它們的形神特徵。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水佈置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡乾濕並用，蒼茫簡遠，極富於變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特徵揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕鬆的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的温柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨着光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌豔的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪着莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍着熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始衝動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑑賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑑賞能力，讓我可以更加細緻的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
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