轉眼間，這次的幼兒園教師培訓已經結束，很榮幸自己能夠參加這次鋼琴培訓學習。這次四天的的培訓充實而富有意義，使我受益匪淺，此次培訓理論與實例結合，更為提高教師的教學水平發揮了積極的作用，談談自己的一點學習體會。
首先是陳老師的理論講座：“和絃編配”和樂理的基礎知識。接着是殷老師結合幼兒園教材有針對性地選取歌曲進行即興伴奏，教會我們不同類型、不同風格的歌曲的編配方法。同時還結合現場彈奏、演示和講解。最後是唐老師針對各大調小調的音階進行實踐操作，一邊為大家現場眼湊歌曲一邊講解如何配好伴奏。整個過程，老師們都是耐心指導，詳細講解，直到我們會彈弄懂為止，形成積極的互動氛圍。這次的培訓活動具有很強的實用性，，能讓我們在實際的伴奏中更加靈活和變通，提高了教師們的鋼琴伴奏能力，我們將用學到的知識運用到教學中去，讓音樂去感染孩子的生活和學習。
隨着社會的不斷髮展，教育理念也在不斷更新。為了適應孩子的求知需求，我們要不斷學習，隨時補充自己的能量，給自己充電。如果只靠原來在學校學的那點東西，遠遠不能滿足孩子的需求，日積月累就會被社會所淘汰。總之，經過此次培訓，我懂得了很多的道理，學到很多知識，認識了很多朋友。在今後的工作和生活中我要不斷努力，學以致用為孩子上好課，成為孩子的好朋友。
説到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影裏、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多麼優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢説學得怎麼樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。後來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，後雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完後就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。後來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的瞭解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的.天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養，娛樂。目標是花十年時間，考上業餘十級。已學兩年了，和網友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心裏準備。
2、基本功很重要，剛開始學習就要規範，否則事倍功半，並且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少於1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學，並不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯卧撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點後，決不練琴！練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺。
現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那麼多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2—3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這裏提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什麼要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出於這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。
所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什麼説鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什麼的，學鋼琴打基礎準沒錯，之後學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習後，除了每週上課外，最為關鍵的是每天都必須反覆練習，小點的時候是一天1小時，之後隨着難度的加大，練習時間也需相應提高。
在這裏需注意的是，家長（一般就是媽媽們啦）需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至於太過無聊，練煩了還可以適當休息説個話什麼的，這個説起來沒什麼，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來説“堅持”這個東西其實一開始是沒什麼概念的，這個時候就看家長要怎麼做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。
當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣後，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關於學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閒，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養成還是有確實幫助的，我有個朋友（男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生）當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日後影響其成長，所以特意讓他學的。再説一點，上學之後，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。
我國中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是裏面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來説，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來説這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位於考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習後面就好了。
鋼琴彈奏中經常有"p"這樣的標註，表示弱的意思。據説現在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的“弱”，也就是説鋼琴是一種體現温柔的音樂，把這個“弱”表現好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是温柔而又堅定，飽滿並且充實。説來容易，要真正做到，還要花心思練啊。
開始為了學琴方便，選擇頂樓鄰居，是少年宮的老師。
老師琴藝很好，人也很好，教初學的小孩也很有一套。
學了大概8節課，學會好幾首曲子，安的興趣也很濃厚。
但是慢慢發現安手法不穩定，手臂僵硬，抬手腕姿勢難看。
經朋友推薦一位已經退休的楊老師不錯，聯繫前往。
楊老師很健談，説安安的老師是興趣式教法，且現在大部分老師都是如此。
她説，她這種教法已不多，會讓孩子終生受益，即使多年不碰琴了，也不會忘記。
可能楊老師更注重練就紮實的基本功。
於是我信心滿滿的給安換老師了。
雖然學費翻番，雖然進度緩慢，雖然老師嚴厲......
我們還是在努力堅持，從練習體會手臂完全放鬆，到手臂懶懶沉沉的拿到琴蓋上，再到吊指、高抬指。
已經學了十一節課，還沒開始曲子。但是安的指法越來越熟練，手型也非常漂亮。
不得不提及老師的嚴厲，我和安爸曾經想過放棄，覺得孩子受委屈。
因為安在楊老師這裏經歷了最嚴厲的批評，非常大聲的批評。
原來安安是一個大聲説話就會哭的孩子，歷經幾年的幼兒園生活後，基本能正確面對老師的批評説教了。
一次鋼琴課，去的有點晚，等了兩個姐姐學完才輪到安，這時安已經又累又餓了。
坐到琴凳上後，安的手有點不安分。老師高聲説了安一句，安就掉眼淚了。
楊老師就開始噼裏啪啦的大聲教訓了安一頓，哭的沒有道理、紙做的之類的話。
説實話，我真的是坐不住也很生氣，安從來沒見過這樣的架勢，也沒受過這麼嚴厲的批評。安還是哭着上完課。
此後連續兩節課，安安心存恐懼，一來老師家就哭。老師又批了安兩次，並告訴安以後再哭就不讓媽媽陪學了。
再往後，安安有兩次在老師門外還是忍不住掉淚，但是擦乾眼淚進去後沒再哭。
老師誇獎安聰明有靈性，學完後給安小兔子玩具、糖果、手鍊之類的，討安開心。
安爸説別讓安學了，楊老師脾氣太暴躁了，沒有耐心。可是我還是堅持，算是豐富孩子的經歷吧。
將來到社會上，什麼樣的人都會遇到，也得讓孩子有一定的承受力才行。
其實也可以理解老師，每天教好幾個學生，有的學生再練的不好，新課沒法繼續。是個身心都累的職業。
從那以後，安不再掉淚，雖然內心還是很害怕楊老師，但是上課非常專注，接受新知識也很快。
學琴的問題解決了，還有練琴的問題。
每天都是練完琴再出去玩，有幾次嘗試玩回來再練，安自己也發現不行，玩回來就又累又困。
於是每天定好吃完飯先看會書或者玩會遊戲再開始練琴，一般在七點左右開始，沒有很死板的定時間。
開始練習時間嚴格按老師要求來，發現根本不行。安還小，讓她練的久了，就煩躁坐不住。
不停的問還有多長時間，還有幾遍。後來就把手機擺在那裏，告訴她數字變成幾的時候就到點了。
結果安練一遍看一遍手機，或者練兩遍看一遍手機，手機快被摁爛了。。
於是我改變策略，孩子練的好又何必要練滿時間呢，快到孩子的爆發點了趕緊停。
這樣安練的很開心，每天也願意練。只是可憐了我這當孃的，天天回家陪練。
好多好看的電影啊，着急的個我啊。
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如説教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
總結了一些學習鋼琴的人們的方法，在這裏給大家分享一下
一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節，越短越好，但是最少不少於2拍，對這一個小段子從慢速開始，反覆練習，至少重複5遍10遍，然後開始提速，一次一點的加，再重複5到10遍，這樣就能提高一點速度。
然後把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續重複5到10遍，甚至可以多重複幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的地方，你以後永遠不用再每天卡着練習了，很神奇的!
假如這樣都不順，那就改節奏練，舉個例子，4/4拍的小節，你先數半拍，然後數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節的一拍數成一拍，這樣繼續下去，這樣做改變了原本的節奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一週就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!!!
大家可以嘗試一下!!!
蒙田範文網