為期6天的書法培訓學習結束了，在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為參加培訓的教師，深知培訓意義和此次書法學習的重要性。此次培訓，得到了市教育局領導的高度重視，目標明確。培訓中，在書法教師精心輔導下，學員學習的熱情高漲，效果顯著。通過培訓，認識到作為教育工作者對書法傳承的重要性。中國文化博大精深和源遠流長。中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志，又可陶冶情操;既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。練習書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。
好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在裏面。在學習書法，要學會從不同的書法形式後面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。
學習書法，很重要的就是從點畫用筆以及行筆上去找古今一脈相承規律。臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善於找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，後面的點畫能補救的本領，字形態要控制好，也在於善於找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關係，更加註意單個字的整體、角度、長短、筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。書法的臨帖，需要鑽研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。
練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者。我們在學習書法的同時，不能急於求成，更不能一曝十寒，它是一個長期的細水長流的過程。既要注意人品的修養，要不務虛名，不好高騖遠，還要富有刻苦踏實的學習作風。這正是我們民族氣節和精神文明的表現。只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峯。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今後一段時間中，要儘量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，儘快地消化和吸收培訓的知識，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
歲月如梭，新的一年不可逆轉地又要結束了。或許是逢年多思的緣由，書法與人生這一看似互不相干的命題，卻時常縈繞於心，並且有了以筆留痕的衝動。
人生難，學書亦難。人年少時，言談舉止常常無所畏懼。而到中年，無形中就變得有所顧忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正領略到生活的不易與人生的艱辛吧。對於學書，可以説是“童心便有學書癖，手指今餘把筆痕”!因之獲得不少誇讚與奉迎。而竊喜之餘，甚至以己之長較他人之短，內心不免生出些許的輕浮與自傲。當聆聽了南開大學書法研究生導師田藴章教授的三百餘集書法講座之後，可謂“餘音繞樑，三日不絕”!方知什麼叫大、什麼叫家、什麼叫風範。羞愧之餘，慶幸自己被田老適時地導引向“書法人生”的“中年“,開始變得理性而自知了。按照古人通論，成一畫家得需十年，而成一書家得需二十年。
真正的書家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已無緣於書家光環。然有幸直面書法這一國學文化的高峯，雖然像無知的孩子捱了巴掌，但已知足矣。我感到書法是上蒼賜予我人生中年的禮物，讓我在傳統文化中感知中年的厚重，在提筆臨習中體味努力的艱辛。對於書法，不僅是寫好字而已，還有其背後豐厚的國學文化。沒有國學文化支撐的書法是蒼白的，把書法看成只是寫好字的認識是膚淺的，而背離書法之“法”、盜用“書法”之名的所謂“創作”、“藝術”更是裝神弄鬼、迷惑良知甚至是別有用心的。同樣，對於人生，如果僅僅滿足於吃喝拉撒、養尊處優，我們的人生將是怎麼樣的一種境界?我們的社會將是怎麼樣的一種狀態?作為一個普通人，對於社會來講，不允許我們無為，更不允許我們無知。
人生有道，書學亦有道。立足於現實的多元化思潮，人們常講各人有各人的活法，也由此產生諸多的人生態度。我想，不論哪種活法，都是要有前提的，就是在尊重個人意志自由的同時，遵守社會普遍法則、倫理道德等等。概而論之，就是活出自己而又尊重他人，正所謂人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，別人就要罵你。而書法之法則，是古人賦予漢字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、歐顏柳趙，後到蘇黃米蔡、近代書家，儘管體範不同，但仍大同小異，萬變不離其宗，從而成就了書法之大法，且千年傳承，為人稱道。而時下，熱衷名利之風，以醜為美之行，有悖書法初衷，愧對先賢志士。壞的風氣，反映在個人行為和人生態度上，就是多了無知、多了無畏、多了投機、多了偽裝，其滲透並顛覆着主流社會價值觀與書法之大道，認為我就是法。相較於田老，幾十年如一日，師古而不泥古，享受着“筆墨情深何寂寥”，那又是一個什麼樣的境界和一種什麼樣的人生態度呢?
書法之法，有人生之鉅細事。有道是，人字好寫人難做。然對書者而言，人字難寫，人亦難做。凡學書者都有這樣的體味：
一是簡字往往難寫。一二三四五，之乎者也哉，這些看似簡單的字，用得最多，要寫好卻難。因此，古人給其注入的法則也很多，一旦寫不好，毛病極易顯現。故古人常以小楷為日課，心不厭熟，手不厭精，可謂熟能生巧、妙筆生花!對於人生，又何嘗不是如此?柴米油鹽，鍋碗瓢盆，看似簡單，但凡食人間煙火者，箇中滋味自知。對個體來講，簡單的事辦成了，小事做成了，則往往成就了大事，甚至成就了夢想。
二是繁字藴含人生哲理。所謂繁字，筆畫多，結體難，更需假以時日。為此，古人在宏觀上把握字形，微觀上處理筆畫。常常慣以虛實、迎讓等法則，做到布排勻稱，虛實結合，平險一統，頂天立地。聯繫人生處世，人們常常滿腦子的事，壓得喘不過氣來。而以書法此道理解團隊精神等等，則常常是“柳暗花明又一村。
三是當書匠易，難在為文。聯繫人生，當書匠好似人們長軀體，多是生理意義上的東西。真正的書家，難在為文。文是靈魂，書是載體，更象是精神層面上的東西。人的一生可以在物質財富積累上達到極致，而對精神層面的不少東西卻難以企及，給短暫的人生增添了許多缺憾，使得我們身上少了些令人回味、值得傳承的東西!
四是書法與人生何須刻意描作。古代先賢之與書法，多是信手拈來，順流而下，那份率真、自然、生動、親切，留給了後人發自心底、任由心性的美，這大概也是書法的“特色美”。而時下有人否定古法，拋棄古法，自立門户，捨本逐末，譁眾取寵，欺世盜名，令人堪憂。有人説，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是當演員。對此，我亦認同。但我更看重的是那百分之三十，對那百分之三十的憐憫與留戀，就像追求書法那天真率真的自然美一樣痴迷。我們的書法、我們的人生，如果一味地刻意描作，書法的價值、人生的價值又有多少呢!
面對書法，我感歎先賢。對於人生，我敬畏有加。能以書法之大道體味人生之艱辛，醒悟人生之厚重，在個體的高雅愛好中拾得人生些許，不正是飽暖之餘享受生活、豐富生活的幸事嗎?
最近有幸參加了20__年浙江省中國小美術(書法)教師培訓班，期間在培訓的承辦方杭州市留下國小進行了參觀考察。其實，工作幾年來有幸參觀的學校不少，杭州市留下國小確實是讓我留下印象比較深的一所學校。這不僅是學校把對於傳統文化藝術的認識和在學校中的結合，更讓我深感欽佩的是學校把本土文化和傳統文化作為得以傳承的責任，所以無論是本地鄉土民間文化還是學校社團文化建設都做的紮實有效，起碼在學校社團文化中體現出的厚重是一般學校所沒有的或者説是缺少的。
在參觀杭州留下國小的校園文化中，讓我感覺到學生在校園中的主體做到了最大化的呈現，就像一個放大鏡一樣，把學生的一切在校活動進行了放大：學校門口刻在的大石上的校名是學生親手寫的書法，學校的宣傳冊是學生徒手親手繪製的，在學校的文化牆上也都是學生活動的身影，尤其是美術作品的展示更是學生的天下，可見杭州留下國小所具有的那份來自學生中的那份自信和獨特的眼光。
學校現在的社團文化可謂大同小異，在杭州留下國小美術這一塊中，最讓我們參觀的老師感到震撼的是杭州留下國小的美術課堂作業的展示，一個個走廊和一面面整體的牆都展示着學生的美術課堂作業，正是這樣的課堂作業彰顯着學校在整體的美術教育的成果，讓人感到“實在”和“真實”，在我們美術老師眼裏反而更來的“真實可靠”，也體現了美術老師們的“用心良苦”。
教師書法培訓心得體會3
為期一天的書法培訓學習結束了。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓時間雖短，感受頗深，受益匪淺。使我深深的感受到它不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞着一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。作為參加培訓的教師深知培訓的意義和此次書法學習的重要性。
在培訓中聆聽了書法名師講座，老師對書法方面專業知識精闢的講解與指導，使我對書法專業知識，有了較系統的瞭解和新的認識，這使我不僅學到了書法專業知識，而且從中也悟出了很多道理。同時認識到作為教育工作者對書法傳承的重要性。
中國文化博大精深和源遠流長，而書法作為中華民族的傳統藝術又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表裏與中華民族精神成一體，有着深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。
中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志又可陶冶情操，既反映個人的意志又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。
眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來一直為人們欣賞和喜愛，人們之所以會喜歡它，正是因為它能示人以美，可以説：它是無聲的音樂，靜態的舞蹈，它觸發人們對美的感受和聯想。
學習書法不只是提高寫字的水平還能提高人的藝術修養和人的良好心理素質。如：練習書法可以陶冶情操，練字也像音樂一樣能夠陶冶人們的情操，使人振奮，受到美的感染。如：學習王羲之秀美挺拔的字體，可使人的性格變得開朗活潑，學習顏真卿端正的字體，就好像聆聽一首抒情小調，可以使人性格樸實厚重。
中國自古講究“文如其人，字如其人，”許多大書法家都是做人的楷模，他們的精神有助於陶冶情操。魯迅曾説：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用於紙上而形成的。
我國的漢字起源悠久，書畫同源。它的造型源於自然是對自然形象的高度概括和抽象空間的視覺形象。漢字結構的藝術性是對立統一的，它不但具有主觀的形式美，還具有客觀的形象美，所以學習書法要有良好的想象能力要與自然造物之美結合起來。練習書法，對於培養人的道德素質，身心素質，智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有極其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條，使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情，練習書法，實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。
雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者，我們在學習書法的同時不能急於求成，更不能一曝十寒。它是一個長期的細水長流的過程，既要注意人品的修養，還要富有刻苦踏實的學習作風，這正是我們民族氣節和精神文明的表現，只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峯。
總之，此次書法培訓學習，不僅提高了教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修煉人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動都具有十分重要的意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血，在今後一段時間中，要儘量擠出時間靜下心來認真思考，積極行動，儘快的消化和吸收培訓的知識，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承，做出應有的貢獻。
8月，我有幸參加了“河北省中國小書法教師培訓”的學習。在短暫的學習期間，聆聽了全國書法界專家學者的精彩講座，徜徉於書法藝術的歷史長河，欣賞歷代書法大家的神品傑作，體會書法藝術之精妙，感受中國書法文化之博大精深。身為一名教育工作者，倍感傳承書法藝術這一經典文化之重任。現就如下幾個方面談談本次學習感悟。
一、主要收穫
1.學習了中國書法史，對漢字書體的演變過程有了更清晰的認知。
通過聆聽專家的報告，欣賞殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文物圖片，瞭解到漢字有甲骨文、金文、篆、隸等古文字“隸變”為草、行、楷的演變過程。體會到漢字是中華民族智慧的結晶，書法藝術源遠流長，博大精深。
2.增強了審美能力，提升人生境界和審美情趣。
書法藝術是可讀可識的直觀藝術。通過欣賞《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《蘭亭序》、《多寶塔碑》、《喪亂帖》、《寒食帖》、《張黑女墓誌》、《董美人墓誌》等一系列古代書法經典作品，領略王羲之、王獻之、趙孟頫、米芾、顏真卿、董其昌、蘇軾、黃庭堅、歐陽詢、柳公權、鍾繇、楮遂良、虞世南等古人書法之神采，提高了自身的書法審美能力。在書法藝術的薰陶下，使我對書法進一步增強了濃厚的興趣和無比的熱愛，願不惜一切以精益求精的人生態度致力於書法藝術的探究。
毛筆的特殊性豐富拓展了書法藝術的和內涵，漢字的特殊性產生了中國別具一格的形式意味。書法不是繪畫的形，而是示意的形、抽象的形。
3.提高了認識，重新審視了書法藝術對人類的重要影響。
書法藝術是人類智慧和文明的結晶，是文化傳承的重要載體。書法教學是傳播弘揚中華文化，提升書寫與審美及語言文化規範化水平的迫切需要。隨着信息技術的廣泛應用和“無紙化辦公”的普及，人們的書寫水平正在日益下降。孩子們迷戀網絡，成年人對計算機產生依賴。面對書寫技能退化的嚴重事實，弘揚和傳承經典的中華書法文化和藝術，教育孩子們週週正正寫字，端端正正為人，是時代的迫切需求，具有現實意義，又有深遠的歷史意義。
4.領悟了一些書寫技法。
書法是創造美的藝術，從點劃到結體，都有一定筆法、字法、章法。例如在用筆時，“書必入木，則如印印泥，蠶吃草，要力透紙背，入木三分”，行筆時，要“如錐畫沙，如印印泥”。正如歐陽詢所言：“墨淡則傷神采，絕濃心滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨。”南宋詞人、書法家姜夔在《續書譜》中説：“折釵股欲其曲折圓而有力。”“折釵股“，也是筆畫轉折處的用“金銀釵”的形象作比喻的一種筆法。
另外，運筆的過程也是與周圍的事物相關聯的。如懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏雲多奇峯，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢;張旭見公主擔夫爭道而得書法佈局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻;黃庭堅晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間範圍內，有節奏的前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然“到位”的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然“到位”。從“長年蕩槳”中領悟到“飄逸”的筆法，是他多年研究筆法。
二、對專家教授的美好印象
中國書法家協會培訓中心卜希暘教授作了《書法概論》及《隸書的技法與實踐》專題講座，通過殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文獻資料的展示，以及從象形文字到金文和籀文、到漢隸的演變圖解，使我們感受到古文字的魅力，深刻理解了“大地先秦之書，一字千金”和“得古人之墨跡兩行必成大家”的含義。
河北師範大學書法教授楊春的《楷書技法與實踐》使我們領略到顏體寬博宏偉、沉雄朴茂;歐體法度森嚴、寓動於靜，寓險於平;柳體瘦硬堅挺、骨力洞達;趙體華貴典雅、俊秀婉麗。
石家莊市老年書畫研究會副會長郭少斌《創作知識及創作》的主題報告深入淺出，結合實際，以鑑賞家的獨特視角，帶領我們體驗了“能”“妙”“神”的書法藝術境界。使我們明確地認識到寫字與書法是兩個不同的觀念。寫字趨於實用性，而書法是一門藝術，藝術的價值在於創造而不是複製，要達到創造美的目的，只有這樣，書法藝術最終才能達到格調的高雅和神采的靈動。
石家莊市書法家協會祕書長魏兵然老師的《書法藝術與審美》，告訴我們“中國書法是中國文化哲學的核心”，從自然萬物的和諧告知我們欣賞一幅好的作品，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚，字要講究變化，講究透氣、空靈、飄逸，不能鋒芒畢露，既剛勁大方又含蓄柔美，就像為人一樣，藝術的境界也是如此，是用心去體會。同時讓我們體會“用筆如用刀”“用筆如馭奔馬”“點畫如高峯墜石”“空中取勢之意”“風來疏竹，風過而竹不留聲”將我們提高到一個新的藝術境界。
教授們身上散發出的詩人氣質、學者風範、大師風采讓人着迷，他的文化底藴和儒雅才情更是令人折服。
三、一些期寄
此次書法培訓學習不僅提高了受訓老師的書法水平，也對傳承民族文化藝術，人的涵養素質，對今後在學校開展書法教育活動及書法專業研究具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。“書道雖深，至誠可達”。願我們一起努力，為書法教育教學增添一份春色。
喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閲了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。
工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。
重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常説的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照着做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中説：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脱不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會説象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今説得再清楚不過了。
貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地説出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他説：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎卧鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。
廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石説：字不是“練”好的，是“學”好的。
學就是拿，拿就是學。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又説：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來説，“外財”就是向外人學習，向外人的`優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裏的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裏拿來寶物是富不了的！
由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常説的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。
行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中説：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山説：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。
要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。
學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下。
首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。
從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢？
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話説的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
我們通過這次學習，有了新的認識和思考。
胡崇煒先生認為學習行書：王羲之的行書與楷書都不是刻意的，是復歸自然的，有書寫性，是自然書寫，天然自然的。歐陽詢的行書感覺好，中宮緊結，勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外，陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書，它反映了中國文化的中庸和諧美。
我們對名帖都要有所取捨，可以選擇少字數的字帖來臨習，這樣就容易把帖子裏的字寫好，因為字少，所以就能夠專心地學習和思考。
認為當學生難，在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中，我們對經典的借鑑，要明確方向，我是從哪裏來，又要到哪裏去。只有建立法度是第一的觀念，我們的學習才有可操作性。
要想寫好行書，就要先研究楷書，有專業人士講過，有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的帖，只有你寫不好。要法度森嚴的經典，工夫到了就會有面目。
楊維楨用章草與行書結合，有想法。現在可考慮金石味寫章草。文徵明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖，默寫。臨帖抓重點，抓細節。按創作去臨，臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作。靠住一家搞創作。這個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。
王厚祥講草書：臨帖要成為書家的一種生活，取法經典先期就是要像，“難寫精神挽結處”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像還能出精神這就有難度了。臨什麼是很重要的，能找到自己想要的筆法很重要。比如：張旭懷素的草書，就是寫壁的方式，側筆寫的，側筆中鋒運用的筆法。各種經典裏面的筆法形態都有不同，或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同，結字的姿態有瞬間性，以奇為美。
一個舞蹈家，他總是從分解動作開始練習的，當每個動作都很熟練了，連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。
我們要做一本法書的專家，先堅守再突破，突破就是堅守。
我們還要重視身心的修養，眼高手低是常態，要解決心不靜的問題，能力才有所提升。
對於草書它不是實用的，我們要用藝術的眼光來對待，要比大眾的眼光高出很多才行。
王厚祥先生還説，草書要出奇，要變得出人預料。他早期寫漂亮的，後來就轉化為拙樸方面了，求自然天成之味，主張：“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都為我所用，通俗絕對不行，真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。
在我們廣西，篆書是比較弱的書體。我感受最深的就是：我們不管何種字體都要先專後博，不能換來換去，幾年也找不到學習的方向，應謹守一家，先嚐試一下各種碑帖，選出和自己心性相同的，選好後，就要把它吃透，一出手就能看到來歷。比如：王友誼以石鼓文為主，他就是掌握了帖子裏的法度，有根基後，再拓展其它的風格。
我們桂林與柳州的作品放在一起，在數量上我們超過他們很多很多，但在精、深、專、紮實、力度等方面都還不夠，這是我們應看到的弱項。
我們只有出去學習別人優秀的先進的東西，才能夠開闊眼界和改變觀念。我們要不斷地反省自己，要做好自己的事情，不要管什麼醜書，要堅定我們的理念，看別人是如何成功的。
書法創作總是個人化的，只有堅定自己的信念，在手上才能有表現，堅守自己的理念，往一個方向深入，要考慮自己做得怎麼樣，深入地做下去，以後再拓展就好辦了。
我們會一種書體就可以，專一了，細微的東西也就會關注到，功夫下足了，就會在自由自在悠閒的程度下抒情達意。
還有我們做得不到位不精，只學個大概是不行的，觀念和方法很重要。
觀念有歷史的與現代的，我們不能偏頗某一方，應相互結合尋找共性。方法就是精專後才能表現出具有共性後的個性。
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