首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
在中國書法藝術裏，點是一個最基本的元素。早期的中國文字並沒有點，象甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆裏，都找不到點，只有等隸書的出現，點才問世。點的出現，大大豐富了漢字的結構變化，也給書法增添了無窮的魅力。
書法中的點的形態各異，變化多端。有園點、三角點、多角點、水點、垂點、側點、撇點、挑點、藏鋒點、露鋒點，還有各種兩點組合、三點組合、四點組合等等。不同的點給人以不同的美感，如園點、藏鋒點給人以渾厚、穩健感，水點、露鋒點給人以流動、飄逸感，三角點給人以險感，多角點給人以力感等等。點大的似面，小的若有若無，輕若蟬翼，重若崩雲。
點的書寫千萬隨便不得。唐人孫過庭在《書譜》中説：“一點成一字之規”。點的寫法千變萬化，但總的看來應該出筆中鋒，藏頭護尾，起迄分明，形體自然，宜厚重，忌輕薄。有人寫點左右兩筆寫成（即挑和剔相對而成），所謂有陰陽開合之意。也有人寫點如高山墜石。就一個字、一幅作品而言，點應當形態各異，大小不同，潤枯有變，顧盼生姿。要點點有精神，點點有意態。清代書法理論家包世臣説：“形質成而性情見，所謂畫變起伏，點殊扭挫，導之則泉注，頓之則山安也。”
只有充分認識點在書法中的作用，才能更好的駕御它。可以説，點是一切造形藝術的靈魂。點的停頓連貫起節奏作用，點的大小形態起裝飾作用，點的離合位置起協調佈局作用，精彩的一點往往有畫龍點睛的作用。
此外，練書法要多看，包括看書展，讀字帖。多練，包括用鋼筆練。隨時都可以練的，其實硬筆與毛筆是相通的，一般來講，用鋼筆也可以寫出毛筆的效果。自學時實在走不通了，也不要氣餒，可以適當放一放，做一些有益身心健康的運動，比如：瑜珈、舞蹈、垂釣，有句話説得很對：要想練好字，功夫在字外。舉杆遛魚的時侯，魚線在水面上劃出的軌跡很象草書，書法與釣魚同樣是妙不可言的。
從小，我就對書法情有獨鍾。媽媽從事裝裱行業，有不少字畫，我也受到藝術的薰陶媽媽問我想學點什麼，我毫不猶豫地説：“我想學寫字”。小時侯，我看媽媽裝裱字畫，便用我那稚嫩的小手，在紙上塗鴉，鄭重其事地交給媽媽請她裝裱。誰只媽媽看了笑道：“你要是寫的好，我就裱起來。”“好。”我説。
於是我與寫字結下了不解之緣。記得我讀二年級的時侯，媽媽帶我到學校書法班報名，老師讓我試着寫一下，我像拿蠟筆似地拿起毛筆，衣服沒一會兒就弄髒了，還弄的滿手都是墨。我第二天進書法班的時侯，老師正式教我寫毛筆字，可我寫的字歪歪扭扭，活像戰場上的殘兵敗將，個個焉頭耷腦，又像是一條條毛毛蟲在紙上爬。再看看我身旁的大姐姐，她寫的字，就像是再紙上歡快跳舞的小精靈，秀麗端莊。我像泄了氣的皮球，緩緩放下毛筆，不想再寫了，可每當看到那些大哥哥大姐姐們能寫得一手好字時，我就羨慕不已。於是我下定決心一定要把字寫好。
有時我手寫酸時，那種羨慕成了我寫字的動力。就算再冷，也會看到我凍得通紅的小手依然拿着毛筆在紙上劃過。寫完之後我的手總是凍得麻木，但看到那端正的字時，我就無比自豪和驕傲。讓我記憶猶新的，是練橫的時侯。輕巧的毛筆到我手裏卻變成了千斤重的磐石，怎麼也寫不出漢字那獨有的韻味。但我覺不會向困難低頭。依然一筆一畫地寫着，起筆、頓筆、行筆、寫字時老師教給我的口決我現在還記得。當我看到一個個秀氣端莊的字躍然紙上時，我欣喜若狂。漸漸地，歪歪扭扭的字變成了端端正正的字，漸漸的，端端正正正的字變成了秀麗端莊的字，漸漸地，秀麗端莊的字變成了歡快跳舞的精靈在紙上嬉戲。
真是工夫不負有心人。學寫字如一爐火練就了我的勇氣和毅力。還讓我明白了一個道理，只要有夢想，有目標，並朝這個目標去奮鬥，成功，就在前方。
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鈎、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構佈局技巧的“出帖”之道。
鑑於本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反覆揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去採擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規範和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關於筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先後的呈現，並且這種先後次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人説凝神斂氣，不是誇張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能着急下筆，需要調整好呼吸後，以最放鬆的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之後，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地瞭解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，於幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閲了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然後設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以後，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然後把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會如下：
首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。
從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢？
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話説的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
我自七歲開始練習書法，到現在快三年了。
至於我學書法的初衷，説來可笑，僅僅是由於我頑皮好動，年齡又小，上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法，練練定性，説不定心會靜下來。
於是，我便從此接觸毛筆。第一次學書法，心裏充滿了好奇，覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師，據説他是市裏書法協會的會長。
第一節課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的，先練筆畫。看似簡單無比的一橫，對於年幼的我而言，是多麼的難寫啊!再者，毛筆的筆頭軟軟的，一按下去就是—個又圓又胖的點，再把這點向右延長，一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線，這是橫嗎?怎麼我寫出來是如何得醜陋，反觀老師的修長而又挺拔，果然是鐵劃銀勾，兩者一比，天壤之別。幼小的我握着粗大的筆桿不知所措，一橫、兩橫怎麼都這麼醜陋。這時張老師過來了，握住我的手，手把手地教我怎麼寫，讓我感覺一下各個動作和行筆過程，並告訴我不要急，慢慢來。可是之後我一連寫了幾個，但還是老樣子。快下課了，張老師走過來對我説，只要回家下功夫多練習，一定可以寫好的。
回到家，媽媽就幫我把紙鋪好，看着我繼續練習。不好意思的説一句，在寫的不好時，媽媽還在一旁打我呢。在以後的每天放學回家，第一件事就是練習書法。真是功夫不負有心人，到第二次學書法，我的橫終於寫的好多了，還得到了張老師的誇獎呢!
通過學習書法，我體會到，學習任何知識都要有恆心，勤學苦練，一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧!
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説字如其人，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢?
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
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