走過街頭巷陌，看盡浮世三千，靜下心來，打開深埋心底的匣子，仍忘不了，我曾被這樣一些詩句打動着——
追憶逝去的光陰
“而我也將給着遠方的，迷失在煤煙裏的城市和煩忙的人羣以憐憫。”艾青憐憫整日在忙碌中度過的人們，而我又何嘗沒有憐憫過自己？翻出壓在記憶深處，已灰撲撲的笑臉，曾經是那麼天真可愛。童年學業輕鬆，相伴我左右的是路邊的花花草草，每日準時升起的炊煙，鄰居家的奶奶，小賣部裏一笑眼睛就眯成縫的阿姨。多麼肆意無憂的時光！如今呢？學業繁重，如大山壓的人喘不過氣來。小時候，無時無刻不盼着長大；如今驀然回首，才驚覺，原來逝去的年華最美，最無可挽回。
歌唱最美的年華
“假如我是一隻鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。”在我的印象——也是多數人的印象中，鳥兒的歌聲從來都清脆悦耳，婉轉悠揚。他們是音樂精靈，飛到哪兒，便在哪兒施下令人愉悦的魔法，實在想象不出嘶啞的鳥鳴聲。那是怎樣的悲痛與執着啊！我好像看到一隻瘦骨嶙峋的鳥兒，羽毛失去了往日的光澤，趴在地上，翅膀微顫，含着淚，啼着血，風雨吹打着它，卻不能讓它的聲音微弱半毫。假使我是這隻鳥，我會這麼做嗎？我不禁捫心自問。艾青對祖國的愛是熱烈而深沉的，是捨生忘死的，他一定會給出肯定的答案。可我呢？我給不出答案。
實現人生的價值
“換一次工地，就搬一次家，帶走的是荒涼，留下的是繁華。”建築工人總是灰頭土臉，滿身疲憊，卻如同大俠，披着荒涼，浪跡天涯，所過之處，入眼盡是繁華。應該少有人思索這繁華從何而來，若仔細想過，便會明白，不是一切都理所當然，天經地義。看看周圍的事物，哪一樣不是他人努力的成果？他們或許是廣為人知的，或許是默默無聞的，但他們一直努力告訴這個世界其存在的價值。願有朝一日，這世上的萬般繁華也能有一片是我所留。
親愛的詩，艾青的詩。在最好的時光遇到你，你就是我最好的時光。願滄海桑田，你我不變，我會將你打動我的瞬間保存在心間，直到——永遠……
這本書我本是沒有的，因為九年級的需要，我便買了它。剛拿到《艾青詩選》這本書時，我迫不及地翻開，被書裏面優美而豐富的內容所吸引。
藍色的封皮使夏天多了一絲清涼，我讀了一篇篇小詩，我從“當黎明穿上了白衣”讀到“浪”，從“黎明”讀到了“街”，又從“我們的田地”讀到“古鬆”……我從30年代起步，經過了40年代，路過了50年代，又到了70年代。
我透過鐵窗看見熔鐵般紅熱的奔流着的朝霞，看過月明的夜是無比温柔與寬闊的，穿過那些十字鋪的小巷，一切都如此協調。
《艾青詩選》，是近代詩人艾青的詩歌選集，他的詩歌通常都是富“五四”戰鬥精神和飽滿的進取精神的。從詩歌的風格上，可以看出艾青是一個奔放、進取、激昂的熱血青年。艾青作為五四之後的著名詩人，在那個年代蒼茫的北方，寫着彭拜激昂的詩歌，描述着復活的土地與戰鬥的血液。
艾青在寫詩的字裏行間透露着對舊社會的黑暗，與恐怖的痛恨以及對黎明，光明，希望的嚮往與追求，Thankyou，它緊密結合現實的賦予戰鬥精神的特點，繼承了“五四”新聞學的優良傳統。而在新中國成立後艾青的詩歌仍在歌頌勞動人民的事蹟更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，內容更為豐富。又以精美創新的藝術風格成為新式發展的重要收穫。
我喜愛艾青的詩歌，源於艾青胸懷寬廣，熱情奔放，詩的內容充滿了語言的張力，平鋪直敍或彭拜激昂，每首詩到最後都會達到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位讀者。
《艾青詩選》的封面十分的簡樸，深藍色的封面上僅有着一個艾青的頭像和一些對《艾青詩選》的讚美。艾青擁有着強烈的愛國情懷，在他的詩中你可以身臨其境地感受到他對光明的渴望和對自由的嚮往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。
他以革命的現實主義手法，深沉憂鬱地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運。同時它的詩篇又激勵着千千萬萬不願做奴隸的人們，為神聖而不可侵犯的國土去英勇鬥爭。他是一個偉大的愛國主義詩人。他的精神值得我們敬佩和學習。
艾青的詩歌中不僅藴含着赤子的真誠，還藴含着感情的真摯，是艾青心中情感的最真實的寫照，是艾青的詩歌之所以動人的最根本的要素。每次看《艾青詩選》時，我總會被艾青那平凡卻帶着強烈愛國情懷的文字給打動。好像艾青就站在我的面前，深情地朗誦着這一首首詩，表達着對祖國和人民最深沉的愛。
艾青的詩是古詩的和這首詩的外套的完美結合。它通常能夠是我的開放，小幽默地描繪它。在他的詩中，現在有一個安靜流動的藍色憂鬱。我愛愛清的詩，因為詩這種藍色的憂鬱。是第一個擔心和擔心的世界，經過音樂和音樂的世界的懺悔精神，鍛煉出了詩人對我的大感受；所以痛苦不是因為自己的私人，所以悲傷不是因為自己的利益。
如果我是一隻鳥，我應該用一根嘶嘶的喉嚨唱歌，這根喉嚨被風暴打了；為什麼我的眼睛常常含有淚水，因為我深愛這片土地。詩人的感情從自己的悲傷出來，會去哪裏？中國的文化土產生了對祖國，人民和光的這樣一個答案。人們的土地被棲息，作為詩人的心的形象自發地出現。曲元的香草美，杜甫的國家在山川和河流，城市春天深植被。感覺當花飛濺，恨其他鳥驚。
不是因為時事的艱辛和選擇精神逃避，不是因為食物和水果，擔心整天吃沒有魚。也許無處不在，永遠不會是一生，但我仍然會站在那裏，微笑，看着大海（愛清礁）。詩人走出了未來的內心經驗，與古國的未來，未來和憂慮。你不能想象詩人的肩負荷的力量，他想要把更多的責任給世界作為他的職責。這是中國知識分子和思想基礎的來源。
我愛愛清的詩，因其詩歌充滿語言緊張。愛清的詩經常是上半年或直接的，或者激情澎湃，但往往是詩的最後使用表達方式達到詩的高潮，然後在高潮的窗簾調用。這經常產生一種已經做出的話，沒有感覺，所以留下的聲音，三天無休止。好的！
我愛愛清的詩，從愛清的廣義；我愛愛清的詩，因其天然天成，有最大的方式，是深入的文化積累，徹底消化產品；我愛愛清的詩，因為我和詩人一樣，愛這片土地和太陽。
《艾青詩選》這本書的封面，有着一副圖：乾旱的土地，一眼望去沒有一點綠色，枯黃的樹，生長雜亂的枝幹，我知道當時的人謬的很辛苦，糟糕。
打開書，一股書香味撲鼻而來，帶領着我進入書的世界。
這本書讓我印象最深的就是，《我愛這土地》。這首詩創作於抗日戰爭初期。當時的人們生活在水深火熱的世界裏，在絕望中無力的嘶喊着，想為國家做點什麼，卻無能為力。而作者也是如此。
這篇詩的開頭作者將自己比作一隻鳥。鳥在這個生態環境中是渺小的，短暫的。鳥是辛勤的，它從出生的那一天起，它的使命就是得學會飛翔，圍繞着這祖國飛翔，直到它死去的那一刻也要為祖國歌唱。但是在國家有危險的時候，它也要盡力為祖國歌唱。“嘶啞的喉嚨”，讓我們看到了一隻飽受折磨的鳥，顯然它已經唱不出優美的歌聲，可是它仍在歌唱着，這是它用生命發出來聲音，抒發了對土地義無反顧的執着和不放棄。
詩歌就在這樣的基礎下，進一步展開了對鳥兒歌唱的描述：土地，河流，風，黎明。它們都是遭受暴風雨的打擊，悲憤滿懷和奮力抗擊的形象，與下文鳥兒連羽毛也腐爛在土地裏面。這隻鳥兒在歌唱土地，河流，風，黎明時，將自己也與着土地融為一體，投身懷抱之中。表達了詩人對土地的眷戀，隱含了願意為祖國獻出生命之情。
艾青是一位淳樸的詩人，從大堰河的呼喊到黎明鳥兒的歌唱，深深吸引着我的，是質樸的情感，純粹的語言，還有夾揉在詩中的生活滋味。
去年拿到一本艾青的詩選，翻開，這是我第一次這麼認真地讀他的詩，也是第一次真正走近他，驚歎於“交織着北國人民的悲哀”，觸動於“雪落在中國的土地上”，感慨於“把它送給海/送給海的波/粗野的嘶着的/海的波啊！”，艾青就是這麼一個人，帶着一箇中國人最純樸最真實的情感，對於民族苦難的深切同情，對祖國與人民的真摯熱愛，在時局動盪、民族危難時他用詩呼喚良知，呼喚真理。
走近艾青，讀艾青的詩，是對那個時代人和事一個很好的折射，民族的苦難深深，他將苦難烙在詩中，用白描勾勒出淒冷的北方，乾枯的黃河，陰沉的天空，在這之中是勞動人民的深深悲哀，抑或，是在海邊，在淪陷的巴黎，在大堰河邊，在中國的土地上，一行行長詩，夾雜的是詩人深深在悲哀，是對人類苦難的悲哀：“一個憂鬱的影子，一個哀老的村莊”。
走近艾青，再讀艾青的詩，讓我感慨萬分。有人説，艾青既是“**的革命者，又是耽美的藝術家”，他追求中國民主，追求結束人類深重的苦難，對現實有着強烈的抗拒與不滿；同時，他追求藝術，他博大的情感，深沉的對人類的愛，用追求自由與自然的旋律和質樸的語言去描述。讀他的詩，我們看到了宏大而深邃的戰爭中中國的苦難，還有一個詩人滴血的心，就像他所説“如果有人點燃了那飢餓之火”，就像他所説“久久負傷着的心裏”。
於是，艾青就這麼走過來，帶着筆紙，帶着對藝術的追求，帶着一顆博大的、深深體貼國與民族乃至人類的心靈，帶着火熱的赤誠，深沉的憂鬱，戰爭與苦難激起的深邃的體觸與描述，他孤身一人，離家出走，在革命的道路漸行漸遠，他的心因容納民族國家人類而偉大。
從走向到走近，從走近到走進，就這麼，走入了艾青的世界。
這幾天閒來無事，翻書櫃時瞥見蒙上一層灰的《艾青詩選》，輕輕拂去灰塵，翻了幾頁。艾青中國式藍色的憂鬱深深的吸引了我。
艾青的詩是古體詩的與現在詩的外衣最完美的結合。它往往能將“大我”的豁達、“小我”的卑微淋漓盡致地刻畫出來。在他的詩中無處不是靜靜地流淌着一種“藍色的憂鬱”。我愛艾青的詩，因為詩中的這種“藍色的憂鬱”。是“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的精神苦修，鍛造出詩人博大的“大我”情懷；於是痛苦不因一己之私，於是哀傷不因一己之利。“假如我是一隻鳥，我應該用嘶啞的喉嚨歌唱，這被暴風雨所打擊着的土地；……為什麼我的眼裏常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”。詩人的情懷從一己之悲中走出，又將走向何方呢？中國的文化土壤孕育出這樣一種答案——祖國、人民和光明。人民棲息的“土地”作為一種意象從詩人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”不因為時事的艱辛而選擇精神的逃避，不因為食不果腹而整日擔憂“食無魚”。或許處處碰壁，或許一生終不得志，但我仍會“依然站在那裏，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。詩人走出自我的內心體驗，以千年古國的過往與未來而憂思。你難以想象詩人的肩膀上負荷的力量，和他希望得到更多的責任——“以天下為己任”。這是中國知識分子創作的源泉和思想根基。
我愛艾青的詩，又因為它的詩充滿了語言的張力。艾青的詩往往前半部分或平鋪直敍，或澎湃激昂，但往往要到詩文的最後採用直抒胸臆的手法達到整首詩的高潮，然後是在高潮中謝幕。這往往產生一種言已盡而意未絕之感，使餘音裊裊，三日不絕於耳。美！
我愛艾青的詩，源於艾青博大的胸懷；我愛艾青的詩，因其自然天成，而有着最偉大的手法，這是深厚文化積澱與徹底消化的產物；我愛艾青的詩，因為我同樣和詩人一樣，愛着這片土地和陽光。
艾青詩選是我國現代詩人艾青所發表的詩詞的選集。
艾青的一生也算是跌宕起伏。在他念國小時，爆發了“五四”運動，又受到愛國主義、科學與民主的啟蒙運動和馬克思主義的影響，使他的寫作風格也隨之變化，在獄中的一段時間裏更是使它“棄畫從文”。
他的作品分為兩類，一類是建國前，一類是建國後。
建國前，他的作品比較樂觀，也批判諷刺黑暗勢力，像《透明的夜》寫作方向，積極樂觀，沒有消極，思想。在《大堰河——我的保姆》中，先是讚美了大堰河以及我對大堰河養育我的感恩之情，下文筆鋒一轉，寫了大堰河的死，痛斥侵略者的無理與作者的慚愧心理。
建國後，他同樣歌頌光明，但他寫作題材更加豐富，寫作手法與技巧，也更加靈活。並且每一篇文章的敍事性比較強烈，思想深度也更加深入，如《鏡子》這篇文章從一面小小的鏡子引申出自己的問題思考深度更加深入。
總之，艾青詩選是一本語言簡單易懂，具有一定思想深度的書。
“一堵牆，像一把刀，把一個城市切成兩半，一半在左邊，一半在右邊，”一句話，一個比喻，營造出一種淒涼悲憤的氣氛，語氣用詞中能夠深深體會到一種恐懼與一種淒涼，被侵略的恐懼，孤獨無奈的一種淒涼，體現出一種隱隱約約的熾烈的心情，深思才明白，他對異族情感有着深刻理解，對異族藴涵着深厚的感情。
是艾青，曾在中國詩歌史上書寫過兩段輝煌的樂章的艾青。
他融匯了民族與世界兩方面的美學價值，把現代詩推進到繼“五四”以後的第二高峯的，他憑藉更為激昂的熱情和更為成熟的藝術手法引起世人的關注。
艾青的詩大都表現出對土地，對人民的喜愛。他的《我愛這土地》中的“假如我是一隻鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊着的土地，這永遠洶湧着我們悲憤的河流，這無止境地吹颳着激怒的風，而那來自林間的無比温暖的黎明……”能讓人深深地體會到愛國之情的強烈。詩中可見他對於時代生活和人民總是那麼的質樸與純真，從中表現出他坦蕩的赤子的忠誠。
他的詩也有對光明的追求與呼喚。呼喚《太陽》，呼喚《黎明》，他追求用最淺顯的語言表達出深厚的感情，他以全部的感情氣勢磅礴地謳歌了“只知放射，不求報償”、“大公無私，照耀四方”的光明，着力鞭撻了“凝固得像雪花崗巖”似的黑暗。這些具有真率、樸素、單純、明快的有獨特風格的詩中袒露出他對政治與人生的極高的見解，有極高的美學價值。他的詩有的慷慨悲憤、深沉淒涼，有的如行雲流水、淺吟低唱。無論怎麼樣，人們總能感覺他作品上籠罩着一層憂鬱，但又並不是憂鬱導致的頹廢，仍有蓬勃向上的感情。他後期的詩作《傘》、《鏡子》等，感情平實而有熾烈，想象新奇而又自然，形象鮮明而有概括，詰言口語化而有音韻美。各種特色互相聯繫和互相依存，形成了鮮明的意境，正是他詩歌藝術的魅力所在。
中國土地上的這束光同時也照亮了世界。他的詩描繪那種人類共同的情感，超越了國家與民族的界限，關懷整個世界，受到了全世界人民的認可與歡迎。
智利詩人魯達稱艾青為“中國詩壇的泰斗”，法國政府授予他“法國文化藝術最高勛章”……他不僅是中國的驕傲，也是世界的驕傲，他以中國人的詩情，將世界上愛詩的人聯繫在一起。這是詩人藝術創造的產物，滾滾的詩情與時代的脈搏一起跳動，風格截然不同於20世紀80年代—90年代風靡詩壇的朦朧詩和新生代詩。
艾青是特殊的，也是唯一的。他是中國土地上的光芒！是世界上最強烈的光芒。
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